Comment diriger une fanfare?

Assurer la liaison avec le directeur. Les directeurs de bande varient en fonction de leur implication directe avec leur groupe. C'est votre travail de discuter de la gestion pratique du groupe avec le réalisateur. Vous devrez travailler avec les musiciens pour atteindre les objectifs fixés par le réalisateur. Le réalisateur doit vous respecter et respecter vos préoccupations. De même, vous devez respecter les demandes et les décisions du directeur.

• Sachez que ce ne sera pas toujours facile. Vous devrez être capable de gérer les critiques, à la fois du réalisateur et de vos pairs. Vous devez également être à l'aise pour discuter de problèmes ou de préoccupations avec d'autres musiciens.

Soyez un modèle pour le groupe. Cela va de pair avec le respect. Vous devriez être en mesure d'attirer l'attention de vos musiciens tout en les incitant à jouer à leur meilleur. Cela vous oblige à faire preuve de confiance et à être là pour fournir des encouragements et des commentaires.

• Être enthousiaste et passionné par le groupe est essentiel pour inspirer vos musiciens. Montrer votre enthousiasme et votre plaisir de la musique et des performances signalera à vos musiciens que vous appréciez ce qu'ils font. Ils seront également plus susceptibles d'investir du temps et de l'énergie dans le groupe s'ils sentent qu'ils font partie d'une communauté plus large qui se soucie de lui. C'est votre travail d'être le modèle de cette communauté.

Habillez la pièce. En plus de motiver le groupe musicalement, vous devez donner l'exemple en matière de propreté et d'apparence. Assurez-vous que votre uniforme est propre, sans plis et correctement boutonné ou attaché. Présenter une image bien entretenue indique aux musiciens que vous prenez votre travail au sérieux et que vous vous attendez à ce qu'ils le fassent également.

• De toute évidence, vous n'aurez pas toujours besoin de porter votre uniforme. Pour les répétitions et les entraînements, portez quelque chose de confortable, mais évitez d'avoir l'air échevelé. Le groupe attend toujours de vous des conseils et vous interagirez toujours avec le directeur du groupe. Gardez une attitude professionnelle quelle que soit la situation.
• Vous devrez également être en bonne forme physique, car diriger est physiquement exigeant. Vous devrez peut-être conduire en marchant en avant ou en arrière, courir sur le terrain et même porter une matraque ou une masse en marchant. Vous devrez peut-être également courir sur un grand terrain, étant donné la taille et les exigences de mouvement d'une fanfare.

Développez votre propre style. Selon les besoins du groupe, vous devrez probablement incorporer des parements, des virages, des saluts et des archets tout en dirigeant le groupe. Il peut s'agir de mouvements relativement simples et simples ou vous pouvez les rendre aussi élaborés et compliqués que vous le souhaitez.

• Pratiquez votre style devant un grand miroir. N'oubliez pas que vous serez élevé sur le terrain et visible du public. Assurez-vous que vos mouvements sont confortables et faciles à exécuter tout en portant votre uniforme.
• Développer un style peut personnaliser votre rôle de tambour-major, ce n'est pas une partie vitale de la direction du groupe.

Apprenez les gestes pour chaque tempo. Encore une fois, il peut s'agir de mouvements simples et nets ou de gestes emphatiques élaborés. Réfléchissez à ce qui est le plus facile à comprendre et à suivre pour votre groupe. Vous devez faire en sorte que vos gestes soient suffisamment larges pour que le groupe puisse les voir. Pour cette raison, vous devez garder vos doigts ensemble et non écartés. Cela évite la confusion ou les erreurs de direction.

• Essayez de diriger d'autres chansons dans votre signature rythmique pour vous habituer à ce que vous ressentez. Lorsque vous êtes tout à fait à l'aise avec une signature rythmique, répétez plusieurs chansons dans une autre signature plus stimulante. Vous pouvez également demander à votre metteur en scène des variations ou des pièces à pratiquer.

Apprenez à diriger en 0,5 temps. Pour effectuer un compte de deux, abaissez vos mains pour toucher un point focal, puis remontez-les. Bien que cela puisse sembler la signature rythmique la plus simple à effectuer, vous devez éviter de lever les mains vers le haut. Au lieu de cela, abaissez vos deux mains, puis balayez vos mains sur le côté tout en les ramenant au deuxième décompte.

• Quelle que soit la signature rythmique que vous dirigez, gardez vos bras à un angle de 45 degrés avec vos paumes légèrement levées à un angle d'environ 45 degrés. Vous devez vous entraîner à choisir et à frapper un point focal qui sera la base de vos schémas de conduite. Au début, vous voudrez peut-être utiliser un point focal physique, comme des pupitres à musique réglés au niveau de la taille. Cela vous permettra de vous sentir à l'aise pour atteindre le même point lors de la conduite.

Entraînez-vous à diriger en 0,75 temps. Pour en diriger trois, ramenez vos mains vers le bas, puis sur les côtés et reculez. Plus précisément, vous ramenez vos deux mains vers le bas, en vous arrêtant à peu près au niveau du nombril ou du point focal que vous avez choisi. Au deuxième temps, déplacez vos bras du point focal vers vos côtés. Au troisième temps, amenez vos mains à la position de départ.

• Vous devez rebondir légèrement votre main lorsque vous frappez les battements, quelle que soit la signature rythmique que vous dirigez. Cela permet à vos musiciens de savoir que vous êtes sur le rythme et que vous ne vous en approchez pas seulement.

Apprenez à diriger 1 fois. Pour diriger quatre temps, déplacez vos bras vers votre point focal sur le premier temps. Passez ensuite au deuxième temps, en vous assurant que vos mains ne se touchent pas. Déplacez-les à vos côtés sur le troisième temps, avant de relever vos mains pour le quatrième temps.

• Il est important que vous marquiez chaque battement en accentuant ou en faisant légèrement rebondir vos mains lorsque vous frappez le battement. Sinon, vos musiciens pourraient ne pas savoir où vos mains bougent par rapport au temps.

Apprenez à repérer et à couper. Bien que ce soit à vous de développer le style que vous souhaitez utiliser pour ces gestes, les objectifs généraux sont les mêmes. Les signaux sont utilisés pour signaler une section ou un membre spécifique de la bande. Les coupures signalent la fin de la pièce ou d'une section. Pour couper, sortez vos bras dans des directions opposées et vers le haut pour former un cercle. Lorsque vous atteignez le haut du cercle, rapprochez vos poings et écartez-les fermement horizontalement.

• Votre geste pour interrompre ou mettre fin à la représentation devrait être l'un de vos mouvements les plus importants. Vous voulez vous assurer que tout le groupe voit que la musique touche à sa fin. Ceci est particulièrement important si la bande est dispersée sur un grand champ.
• Votre signal de signalisation peut être aussi simple que d'utiliser votre index pour pointer vers un membre ou une section spécifique. Utilisez un geste qui vous convient et communique efficacement vos directions aux musiciens.