Comment gérer une galerie d'art?
Ouvrir une galerie d'art est une tâche difficile, destinée aux personnes qui aiment l'art et le monde de l'art.
Ouvrir une galerie d'art est une tâche difficile, destinée aux personnes qui aiment l'art et le monde de l'art. La plupart des galeries sont soutenues par la vente continue d'œuvres d'art de qualité à des collectionneurs fidèles et à leurs amis, ainsi qu'une infusion de nouvelle clientèle. La galerie conserve une partie de la vente et la partie restante revient à l'artiste. Les galeristes doivent cultiver des amitiés entre investisseurs, artistes, collectionneurs et médias. C'est une carrière pour une personne sociale, indépendante et soucieuse des affaires, prête à se tailler une place dans un marché de l'art déjà animé. Si vous avez tous ces traits, créez un plan d'affaires et soyez prêt à travailler dur jusqu'à ce que votre galerie devienne rentable. En savoir plus pour savoir comment gérer une galerie d'art.
Partie 1 sur 2: démarrer une galerie d'art
- 1Développer des contacts dans le monde de l'art. Ces contacts devraient être parmi les collectionneurs d'art, les artistes et les médias artistiques de la ville où votre galerie ouvrira et au-delà. Cela peut prendre des années (5 à 15) à se cultiver à travers une école d'art, des emplois d'art et des rencontres dans une galerie ou un musée.
- 2Soyez complètement engagé dans l'art et votre désir de créer une galerie d'art. Sur le marché moderne, de nombreux galeristes pensent que vous devez aimer ce que vous faites pour réussir. Les ventes d'art sont irrégulières, certains mois ne fournissant presque aucun revenu et d'autres beaucoup.
- 3Décidez du type d'art que vous souhaitez vendre et de votre clientèle. Par exemple, contemporain, abstrait, occidental, sculpteurs, estampes, meubles ou un mélange de différents types. L'art de la galerie doit être varié mais avoir un thème directeur derrière vos décisions artistiques qui attire les gens à être des clients réguliers.
- Vous pouvez choisir d'être une galerie à but non lucratif et recueillir des dons pour gérer un organisme de bienfaisance. Vous pouvez choisir de former une galerie collective d'artistes, si vous êtes vous-même un artiste. Vous pouvez également choisir de gérer une galerie d'art commerciale qui s'adresse à des prix bas, moyens ou élevés. Cela devrait être décidé avant de commencer à chercher des artistes ou à chercher des financements.
- 4Préparez un plan d'affaires détaillé. Un plan d'affaires jette les bases de la création d'une entreprise prospère et rentable en 1 à 5 ans, et il devrait inclure des étapes détaillées sur le plan de l'artiste, le plan de marketing et le financement nécessaire.
Vous pouvez également choisir de gérer une galerie d'art commerciale qui s'adresse à des prix bas, moyens ou élevés. - 5Recherchez des financements, s'ils ne sont pas déjà fournis. Votre plan d'affaires, vos états financiers et l'engagement des artistes serviront à convaincre les banques ou les partenaires commerciaux que vous avez un plan rentable. Si vous engagez des partenaires commerciaux, essayez de choisir ceux qui sont également liés au monde de l'art et qui peuvent envoyer les collectionneurs à votre guise.
- 6Obtenez des engagements des artistes. Recherchez vos artistes en obtenant des conseils auprès d'autres marchands ou conservateurs de musée, ou vous pouvez lancer un appel à candidatures ouvert. Négociez votre pourcentage par écrit, sachant qu'en général, plus l'artiste est nouveau dans le monde de l'art, plus le pourcentage de la vente que vous pourrez recevoir est élevé.
- 7Obtenez un espace de galerie dans un endroit populaire ou facile à trouver. Souvent, cela signifie que l'espace de la galerie est cher, alors soyez prêt à payer un loyer élevé pour rester là où les visiteurs et les collectionneurs de l'extérieur de la ville peuvent facilement vous trouver. Un espace bien situé s'avérera également bénéfique pour la commercialisation des ouvertures de galeries.
- 8Embauchez des employés de confiance. Les employés de la galerie doivent avoir une formation artistique, des contacts dans le monde de l'art et une expérience en vente, en affaires ou en marketing. L'employé idéal a un diplôme en histoire de l'art ou en administration de l'art et est prêt à effectuer plusieurs tâches, surtout au début.
- 9Obtenez une bonne assurance et un système de sécurité pour votre galerie. Ceci est essentiel pour que vous puissiez être protégé en cas de vol ou autre dommage. Les artistes auront souvent besoin d'une preuve d'assurance avant d'accepter de conserver leur travail dans votre galerie.
Partie 2 sur 2: maintenir une galerie d'art réussie
- 1Ne quittez pas votre emploi immédiatement. De nombreux galeristes, en particulier dans les grandes villes, gèrent leur galerie avec d'autres emplois jusqu'à ce que leur galerie devienne rentable. Nommez un employé de confiance et compétent pour superviser la galerie lorsque vous ne pouvez pas y être, et travaillez dur pour y travailler confortablement à temps plein.
Cela peut prendre des années (5 à 15) à se cultiver à travers une école d'art, des emplois d'art et des rencontres dans une galerie ou un musée. - 2Créez une présence en ligne. Les galeries d'aujourd'hui doivent avoir un site Web, des comptes de médias sociaux, des blogs et une liste de diffusion pour réussir et attirer une nouvelle clientèle. Investissez de l'argent dans un site Web attrayant qui répertorie vos artistes, des œuvres d'art, votre emplacement et vos coordonnées.
- 3Organisez régulièrement des expositions dans des galeries d'art, avec des ouvertures bien promues. Utilisez vos contacts dans le monde de l'art pour planifier, commercialiser et exécuter des spectacles auxquels votre clientèle participe. Marché utilisant des e-mails, des publicités dans des magazines d'art, des articles de journaux, des médias sociaux et des invitations imprimées
- 4Créez un système de comptabilité pour suivre les ventes, les nouvelles acquisitions et les pourcentages d'artistes. Vous pourrez peut-être le faire avec un logiciel, si vous êtes une petite galerie, ou vous devrez peut-être embaucher un comptable indépendant ou à temps partiel.
- 5Envisagez de faire de la publicité dans quelques magazines d'art locaux et nationaux et d'acheter des kiosques dans des foires aux beaux-arts. Les kiosques et les espaces publicitaires aident à établir de bonnes relations dans le monde de l'art et ils vous exposent à une nouvelle clientèle. La publicité dans les magazines d'art, bien que coûteuse, peut vous permettre de demander des fonctionnalités mensuelles ou annuelles sur vos expositions en galerie.
- 6Soyez prêt à répondre à 2 types de clientèle ou plus. Tenez une liste des collectionneurs fréquents qui ont la première chance d'acheter de nouveaux objets d'art ou qui peuvent demander des commandes spéciales. En outre, commercialisez des gravures ou des œuvres d'art moins chères aux visiteurs ou aux jeunes collectionneurs.
- 7Soyez accessible. Vous ne savez jamais qui est ou n'est pas un collectionneur lorsqu'ils franchissent votre porte. Assurez-vous que vous n'êtes pas arrogant et que vous donnez une bonne impression à tous les clients potentiels.
Ces contacts devraient être parmi les collectionneurs d'art, les artistes et les médias artistiques de la ville où votre galerie ouvrira et au-delà.
- Négociez toujours. N'oubliez pas que pour rester en affaires, vous devrez d'abord être un chef d'entreprise. Négociez les baux, les pourcentages de commissions, les tarifs des pigistes et les tarifs publicitaires.
- Concentrez-vous sur ce qui est susceptible de se vendre. N'oubliez pas que bien que l'installation ou l'art expérimental puisse attirer les critiques, vous voulez accrocher des œuvres d'art qui ont fait leurs preuves. Adoptez de nouveaux artistes par petites étapes, à moins que vous ne soyez sûr qu'ils seront populaires.
- Soyez un avantage pour la communauté locale. De temps en temps, accueillez des œuvres d'art pour enfants. Organisez des promenades artistiques. Communiquez avec le bureau de voyages. Donnez des cours, des critiques. Accueillez des groupes locaux de plein air. Démarrez un groupe de plein air. Organisez une soirée de critique d'artiste. etc. # Essayez des ateliers. Rejoignez ou créez un Festival Plein Air pour votre région.
- Changez votre art de mois en mois. Essayez différents genres d'art selon la saison. Par exemple: juillet? Art de la planche de surf! Décembre? Peintures de neige! Septembre? Feuilles de couleur! Juin? Art de fin d'études, photographies, une exposition du programme d'art du lycée local.
- Contacts artistiques
- Capital de démarrage
- Espace galerie
- Assurance
- Des employés
- Matériel promotionnel, y compris un site Web
- Enregistrement des entreprises avec l'état / le pays
- De l'art
- Publicité
Questions et réponses
- Quels sont les frais pour les artistes pour utiliser une galerie?En moyenne, 30% sont les frais demandés, mais en fonction de l'emplacement, du cadre et de la réputation de la galerie, ils pourraient demander 45% à 50%. Certaines galeries opèrent au sein d'une entreprise existante au profit de la communauté, et / ou pour une réduction d'impôt sur leurs opérations financières. Ils pouvaient exposer gratuitement ou facturer des frais de couverture minimes de 5 ou 10%. Cela dépend vraiment de la galerie.
Les commentaires (11)
- Cela résume très bien tous les points à prendre en compte lors du démarrage d'une entreprise de galerie.
- J'ai pris quelques notes. Très utile.
- Merci. Celles-ci ont ajouté à mon zèle dans l'art. Énorme différence entre les deux lignes.
- Ceci est un aperçu clair pour le propriétaire de la galerie en herbe. Après avoir dirigé un studio d'art très irrégulier pendant 3 ans, je suis toujours à la recherche de nouveaux conseils et suggestions.
- Ouah merci. C'est beaucoup d'informations à partir de nombreux points de vue. Bon!
- Cet article m'a donné les conseils nécessaires pour envisager et décider de démarrer une entreprise de galerie d'art.
- Je suis un artiste qui envisage de rester avec des galeries locales et des sites de groupes en ligne pour le moment. Utile pour savoir combien il faut pour gérer une galerie entièrement basée sur la réalité.
- C'est bien! Je suis un artiste travaillant dans une nouvelle galerie d'art (Big Apples Art Gallery, Aburi, Ghana) qui présente mes œuvres. Je trouve cet article très utile et j'espère pouvoir aider à gérer cette galerie d'art et nos œuvres d'art merveilleusement uniques. Merci.
- Je prévois d'ouvrir une galerie d'art. J'ai travaillé dans un et je suis moi-même artiste. J'ai trouvé votre avis clair et très utile, et je reviendrai pour le relire.
- Article fantastique! Je suis une artiste plasticienne avec un fort penchant pour la peinture et la sculpture. Je peins principalement des résumés, et je me spécialise dans l'embellissement des espaces publics avec des monuments sculpturaux. Au cours des 3 dernières décennies, j'ai participé activement à la gestion d'une entreprise artistique prospère au Nigéria. Je suis actuellement en train de prendre des dispositions pour ouvrir une galerie d'art en dehors du Nigéria.
- Excellent article. Frappez tous les points importants. Merci.
