Comment critiquer le travail artistique de vos pairs?
Nous critiquons notre œuvre d'art pour apprendre, renforcer une leçon, élargir nos horizons et partager des idées pour de nouvelles directions à explorer.
Nous critiquons notre œuvre d'art pour apprendre, renforcer une leçon, élargir nos horizons et partager des idées pour de nouvelles directions à explorer. En tant qu'artistes, nous jouons les uns contre les autres et avec le monde qui nous entoure. Regardez, alors que les liens avec les membres de votre groupe artistique se renforcent et que la confiance augmente lorsque vous terminez chaque session par une critique.
Partie 1 sur 3: préparer une critique
- 1Rassemblez votre groupe. Pour commencer, il suffit d'accepter de suspendre le travail pour le regarder et le commenter. Faites circuler cet article pour que tout le monde comprenne les règles de base. Rappelez aux artistes qu'aucune personne ne pourra jamais faire le même travail. Nous sommes tous uniques dans notre façon de peindre, nos marques, comme notre écriture est la nôtre. Donc, il n'y a pas de peur que quelqu'un copie votre style. Réitérez qu'être compétitif n'est pas productif; nous sommes là où nous sommes en tant qu'artistes ce jour-là dans notre voyage. Certains sont forcément plus qualifiés, mais chaque personne est un égal.
- 2Accrochez le travail uniformément, fixez tous les coins de curling vers le bas, assurez-vous que rien n'est dans l'ombre ou partiellement caché. Les gens qui doivent partir tôt sont les premiers à y aller. Les travaux plus anciens peuvent être suspendus, mais ils n'attireront l'attention qu'après avoir été critiqués. Aucune pièce finie ne peut être critiquée, car une fois que l'artiste dit «Terminé», il n'y a rien à changer.
Les travaux plus anciens peuvent être suspendus, mais ils n'attireront l'attention qu'après avoir été critiqués.
Partie 2 sur 3: lorsque vous critiquez
- 1Commencez toujours par une déclaration positive sur le travail. Vous offrirez vos pensées et vos opinions sur ce que vous voyez devant vous, alors commencez toujours par «À mon avis» ou «À mon avis». Les déclarations générales telles que «J'aime ça» ou «C'est bien» n'ont pas de sens, alors essayez d'isoler ce qui fonctionne pour vous et soyez précis. Soyez sincère avant tout.
- 2Essayez d'indiquer une ou deux choses qui sautent et qui ne fonctionnent pas, qui pourraient nécessiter une amélioration, un affinage ou un changement. Évitez de cueillir la pièce à mort. Utilisez la voix positive et soyez précis. Soyez bref et essayez de ne pas répéter ce que les autres ont déjà dit. Si vous n'avez rien à dire, passez simplement.
- 3Devenez un spectateur plus averti et informé de l'art. Posez-vous ces questions lorsque vous êtes confronté à une critique d'une œuvre d'art ou lorsque vous regardez une œuvre exposée dans une galerie, un musée ou dans un livre.
- Quelle est la chose la plus frappante dans l'œuvre, qu'est-ce qui m'attire de l'autre côté de la pièce? Puis-je le résumer en une phrase?
- À quel moment dois-je entrer dans l'œuvre, comment mon œil est-il conduit autour et à travers elle?
- Est-ce que quelque chose de leader agit comme un signe directionnel pour détourner l'œil du spectateur de la pièce?
- Quelle est l'importance du médium ou de la technique? Est-ce que je le ferais différemment?
- Comment le support est-il utilisé, puis-je le dupliquer?
- Quelle aide est le titre? Convient-il à la pièce?
- Qu'est-ce qui, après un certain temps, me revient à l'esprit à propos de la pièce?
- 4Référez-vous aux éléments de design en parlant d'une pièce:
- Forme / Forme, telle que forme géométrique ou libre.
- Ligne / mouvement, droit ou courbe.
- Espace, négatif ou positif, masse contre vide.
- Teinte / Couleur, primaire, rouge, jaune et bleu, secondaire, vert orange et violet et tertiaire, jaune-vert, bleu-violet, rouge-orange. Les couleurs peuvent également être analogues ou côte à côte sur la roue chromatique, complémentaires ou opposées l'une à l'autre sur la roue chromatique, ou d'autres combinaisons. La chrominance est l'intensité ou la luminosité d'une couleur.
- Value, le motif créé par les lumières et les ténèbres,
- Texture, la qualité de surface des objets telle qu'interprétée par la vue ou le toucher, par exemple, rugueux, lisse, mou, dur, etc.
- 5Reportez-vous aux principes de conception et à la manière dont ils sont utilisés dans la pièce:
- Altération, répétition dans un motif défini, comme du papier peint,
- Équilibre, formel et informel,
- Contraste / Conflit, fait référence à «l'opposé de» tel que clair / foncé, rugueux / lisse, doux / dur, etc.
- La dominance, un élément plus important,
- Gradation, qualités étroitement liées organisées progressivement, dans une séquence logique,
- Harmony, ces éléments qui se ressemblent,
- Variation, une chose différente des autres présentes,
- La répétition, l'acte ou le processus de répéter encore et encore,
- L'unité, la qualité de l'unité, une unité complète.
Accrochez le travail uniformément, fixez tous les coins de curling vers le bas, assurez-vous que rien n'est dans l'ombre ou partiellement caché.
Partie 3 sur 3: lorsque vous êtes critiqué
- 1Si vous avez une question, commencez par demander au groupe de se concentrer dessus. Cependant, gardez à l'esprit que parfois, il est préférable d'entendre simplement des «réactions intestinales». Les gens donneront leur avis sur le travail, mais vous êtes responsable de ce qui se passe finalement - -si quoi que ce soit. C'est votre travail et vous n'êtes pas obligé de faire des changements.
- 2Soyez ouvert aux pensées et aux idées générées, mais ne laissez pas les opinions des autres dégonfler votre enthousiasme. Si quelque chose coupe trop profondément, laissez tout aller pendant un jour ou deux et vous gagnerez en perspective et votre confiance reviendra. Continuez à mettre en place votre travail. Le voir avec les autres est une éducation en soi. Vous croiserez les idées de pollinisation et obtiendrez de nouvelles idées pour des directions à explorer.
- 3Soit silencieux. Vous êtes là pour écouter, non pour argumenter, défendre ou décrire. Les gens réagissent et commentent ce qu'ils voient, à ce moment-là, devant eux, pas ce que vous aviez l'intention de faire ou comment vous prévoyez de modifier la pièce. Demandez des éclaircissements, si vous en avez besoin. Remerciez les gens pour leur temps et leur intérêt pour votre travail.
- 4Dépassez la peur du travail acharné, parfois, surtout avec l'aquarelle, vous devrez refaire la pièce. Rangez la pièce et après que le temps passe, vous serez en mesure d'être votre propre juge.
- 5Faites très attention et vous apprendrez presque autant de ce qui est dit sur le travail des autres que le vôtre.
Regardez, alors que les liens avec les membres de votre groupe artistique se renforcent et que la confiance augmente lorsque vous terminez chaque session par une critique.
- Achetez un pointeur laser pour mettre en évidence la zone dont vous parlez.
- En développant un vocabulaire et en apprenant à parler d'art, vous gagnerez en confiance, non seulement en tant que créateur ou art, mais aussi en tant que spectateur, celui qui apprécie l'art.
- S'y tenir peut parfois être difficile, mais c'est la seule façon de vraiment grandir. Revenez en arrière encore et encore, prenez le pinceau, le crayon, etc. et continuez à faire ces marques et la croissance se produira.
- En enregistrant votre travail dans un portefeuille, vous pourrez suivre vos intérêts et votre croissance. Essayez de ne pas vous attarder sur les erreurs ou les catastrophes. Essayez de retravailler un travail qui n'est pas votre préféré. En ajoutant un nouveau support, par exemple, le pastel sur l'aquarelle, le lavage de pièces ou la peinture sur des pièces, vous pouvez souvent revitaliser une pièce. Chaque nouveau coup apporte de nouveaux défis et de nouveaux problèmes à résoudre.
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