Comment faire des beats?

Les contrôleurs MIDI vous permettent d'ajuster le rythme — Contrôleurs MIDI: les contrôleurs MIDI vous permettent d'ajuster le rythme, la batterie, les boucles, la tonalité et les battements avec des commandes complexes mais puissantes.

Faire des beats est une explosion. Vous avez un contrôle total sur votre chanson, créant une belle musique avec un peu plus que votre imagination et un programme informatique. Ce n'est pas facile, mais les bases de la création de rythmes sont en fait faciles à comprendre.

Méthode 1 sur 3: fabriquer des rythmes

1
Configurez un métronome ou cliquez sur une piste pour lancer le rythme. Ce sera généralement une piste distincte dans votre logiciel. Selon la vitesse ou la lenteur souhaitée pour la chanson, la vitesse du clic peut être divisée en moitiés, tiers ou quarts. Vous pouvez expérimenter si vous n'êtes pas sûr.
- La piste de clic vous aidera à vous assurer qu'avec tout le copier-coller que vous ferez, la chanson reste sur le tempo.
- Votre tempo variera en fonction de l'ambiance et du style de la chanson, et se situe généralement entre 80 et 120.
- Plus probablement qu'autrement, vous désactiverez la piste de clic une fois que vous aurez créé un rythme de base - ce n'est qu'un guide pour le moment pour vous garder sur le tempo.
2
Construisez le rythme de la batterie avant toute autre chose, en le maillant avec la piste de clic. Les tambours sont votre épine dorsale, fournissant la structure sur laquelle tous les autres instruments tombent. Ils viennent généralement en premier. Cela dit, vous n'êtes pas obligé d'utiliser des tambours pour les percussions - les coups de feu, les portes de voiture claquant, les explosions de synthé, les casseroles et les poêles, et bien plus encore, ont été utilisés pour donner du rythme à des chansons de tous genres.
- Les rythmes hip-hop ont un trio classique: grosse caisse, caisse claire et charleston. C'est ça. Découvrez les rythmes célèbres de DJ Premier sur l'album Step in the Arena pour un exemple classique.
- Vous pouvez télécharger des packs de batterie, qui sont des enregistrements de différents sons de percussions, à utiliser dans vos chansons gratuitement en ligne. Recherchez les batteries que vous voulez sur un moteur de recherche, comme " Steel Drum Sounds Pack " ou " Led Zeppelin Drum Sample Pack ".
3
Utilisez la ligne de basse pour définir une mélodie sur la percussion. Ensemble, la basse et la batterie forment la section rythmique de chaque chanson. Tandis que la batterie détermine le tempo et le rythme, la basse se verrouille dans ce rythme et fait allusion à la mélodie, souvent avec des lignes simples et dansantes. Il y a beaucoup de chansons qui sont presque toutes de la batterie et de la basse - alors ne négligez pas la basse car elle est plus difficile à entendre dans le mixage final - c'est l'instrument qui fait danser les gens.
- Les lignes de basse peuvent être simples, comme "Memory Lane (Sittin 'in the Park)" de Nas, ou complexes, comme "Be (Intro)" de Common.
- Une ligne de basse n'a pas besoin d'une guitare basse, bien qu'elle aide. Écoutez ce que Daft Punk est capable de faire avec des synthétiseurs profonds pour un autre exemple.
- Votre ligne de basse et votre grosse caisse (la batterie au son le plus profond) doivent s'accorder pour un effet maximal. La plupart des producteurs aiment les faire alterner.
Pourtant, la ligne mélodique est l'endroit où la plupart des chansons prennent leur sens et deviennent de nouveaux grands rythmes.
4
Ajoutez des instruments de mélodie, des sons et des lignes principales. La basse et la batterie doivent être uniques pour rendre votre chanson unique. Pourtant, la ligne mélodique est l'endroit où la plupart des chansons prennent leur sens et deviennent de nouveaux grands rythmes. Construisez des mélodies autour de votre humeur, en utilisant des synthés et des sons électroniques pour la musique EDM ou techno, des cors et des guitares pour le R&B, même des "sons trouvés" étranges à partir de sources étranges (voir "Windows Media Player" de Charles Hamilton pour un exemple). Les possibilités sont infinies.
- Jouez constamment avec les sons - le seul moyen de découvrir ce qui sonne le mieux est d'essayer autant d'orchestrations différentes que possible.
5
Entraînez-vous à utiliser des boucles fluides pour étendre votre chanson. Faire une boucle consiste à prendre au moins une mesure de musique, comme une ligne de batterie, et à la répéter sans faille pour donner l'impression que le batteur joue exactement la même chose toute la chanson. Vous pouvez, et devez, tout boucler - créer la section la plus petite parfaite, puis la faire glisser pour gagner du temps et obtenir le tempo parfait pour l'ensemble de votre rythme.
- Les bonnes boucles ne ressemblent pas à des boucles - elles reviennent parfaitement, donc on dirait qu'un vrai musicien joue de l'instrument encore et encore.
6
Mélangez la chanson avec un "nouveau" beat dans les intros, les outros et / ou le milieu. Un battement direct est génial. Mais la plupart des chansons sont composées de plusieurs rythmes liés, chacun se réunissant pour fournir de l'excitation et du mouvement. Les nouveaux rythmes, cependant, sont presque toujours étroitement liés. Voici quelques idées de pannes et de changements:
- Ajouter une nouvelle ligne mélodique: un nouvel échantillon, quelques voix brèves ou la ligne mélodique réémergente signale généralement un «refrain» ou une section de chant en accompagnement du rythme. C'est généralement la partie la plus mémorable du rythme.
- Passez à un rythme minimal: passer uniquement à la batterie et à la basse, ou même simplement à la batterie, est un excellent moyen de réduire l'énergie. Vous pouvez ensuite relancer le rythme pour relancer la chanson et faire bouger vraiment la foule.
- Construction et chute: ajoutez du volume, de nouveaux instruments et des tambours pour augmenter la tension et l'énergie, puis passez à une grande section basse et dansante.
7
Pensez à la tension, à l'énergie et à l'espace lorsque vous créez des rythmes. Ce sont des concepts plus nébuleux de composition musicale, et chaque producteur a des préférences différentes. Peu importe ce que vous choisissez, pensez à ces trois concepts pour créer des rythmes superposés intéressants.
- Tension: Trouvé dans la juxtaposition, la tension est ce qui fait avancer la chanson. C'est la différence entre le moment intense avant un "drop" dans le dubstep et le boom cathartique, plus lent après le drop - cette différence crée une tension, ce qui crée de plus grandes chansons.
- Energy: Quel est le tempo de la chanson? Comment change-t-il ou évolue-t-il et amène-t-il la foule avec lui? Certaines chansons ont besoin de plein d'énergie tout le temps, pour avancer. D'autres chansons bénéficient de constructions lentes, de changements et de sautes d'énergie.
- Space: À quoi sert le rythme? Si c'est pour un rappeur, il vaut mieux laisser quelques instants de quasi "silence" pour qu'ils puissent faire passer les mots. Pensez à la façon dont vos oreilles se sentent «pleines» - parfois plus simple est bien, permettant à un instrument de briller. Parfois, vous avez besoin des 30 pistes à la fois.

Méthode 2 sur 3: améliorer vos compétences

1
Utilisez l'échantillonnage pour créer l'épine dorsale d'un battement. Vous n'avez pas toujours à écrire vous-même chaque mélodie ou ligne de batterie. Trouvez une partie d'une autre chanson qui vous démarque et intégrez-la dans votre propre musique. Il est généralement difficile d'échantillonner un morceau avec une batterie, donc cette partie du rythme sera ajoutée plus tard. Une fois que vous avez chargé l'échantillon sur votre disque dur, augmentez ou diminuez-le jusqu'à ce qu'il ne soit plus reconnaissable à partir de la chanson originale. Le but est de créer quelque chose de totalement nouveau. De là, vous pouvez couper et boucler le rythme comme vous le souhaitez.
- Recherchez vos rythmes préférés sur WhoSampled.com. Vous serez surpris de la fréquence d'utilisation des échantillons.
- Augmentez et diminuez la hauteur tonale, ou ralentissez et accélérez la vitesse de vos chansons préférées pour créer votre propre échantillon à ajouter à une nouvelle chanson.
- Découvrez l'ensemble de 3 mètres de haut et d'élévation ou la boutique de Paul pour des exemples d'âge d'or de prouesses d'échantillonnage.
Découvrez les rythmes célèbres de DJ Premier sur l'album Step in the Arena pour un exemple classique.
2
Écoutez vos producteurs préférés avec une oreille pour voler leurs tours. La meilleure façon de grandir rapidement est d'essayer d'imiter les pros, d'apprendre les compétences qui vous donneront votre propre voix et votre liberté créative sur toute la ligne. Vous pouvez écouter qui vous voulez tant que vous vous arrêtez et réfléchissez aux raisons pour lesquelles vous l'aimez tant et aux idées que vous pouvez emprunter ou modifier. Par example:
- Écoutez les extraits du célèbre DJ Premier de son projet musical intitulé "Re: Generation". DJ Premier est connu pour son son grattant caractéristique et ses constructions de chansons impeccables.
- Skrillex se distingue par l'utilisation d'échantillons de sa propre voix. En utilisant l'autoréglage, il est capable de changer le ton et la vitesse de sa voix pour qu'elle devienne presque méconnaissable. Sa chanson "Father Said" contient des échantillons de sa propre voix auto-réglés, tout comme "Turmoil".
- Pete rock utilise des échantillons pour l'intégralité de ses chansons. Il est connu pour couper et superposer plusieurs échantillons différents dans la même chanson. Il est un fervent utilisateur de cornes et de tambours, comme en témoigne son extrait: "They Reminisce Over You (TROY)".
3
Apprenez à jouer d'un autre instrument ou apprenez le solfège. Plus vous en saurez sur la musique, plus il sera facile de la créer. Du tuba à la platine vinyle, les mêmes idées et compétences sont nécessaires, quelle que soit la musique que vous créez. Alors poussez-vous autant que vous le pouvez sur le plan musical - vous pouvez toujours rejeter les idées si elles ne fonctionnent pas.
- Apprenez à jouer d'un instrument. Étant donné que de nombreux temps sont créés avec un clavier, le piano est un excellent point de départ.
- Écoutez une sélection de musique aussi variée que possible - les grands producteurs tirent parti de la bonne musique, quel que soit le genre.
4
Expérimentez, jouez et enfreignez toutes les règles lorsque vous créez des rythmes. Créez des battements de 30 secondes juste pour essayer un nouveau pack de batterie. Regardez un tutoriel sur la façon de faire sonner un échantillon vocal comme celui de Kanye dans "School Spirit". Faites une chanson sans batterie. Comme tous les efforts créatifs, vous apprenez à être plus créatif seulement en essayant de nouvelles choses. Les bases du beat making peuvent être évidentes, mais vous devez vous pousser à créer des chansons nouvelles et uniques.
- Essayer de refaire des sons et des rythmes que vous aimez est un excellent moyen de vous apprendre des maîtres.
- Il existe des milliers de tutoriels gratuits en ligne et sur YouTube. En cas de doute, recherchez-le.

Méthode 3 sur 3: investir dans une carrière de beat-making

1
Investissez dans un ordinateur puissant. Si vous avez un ordinateur plus ancien ou qui n'a pas beaucoup de mémoire, cela peut nuire à la création de votre rythme. Les Mac sont généralement considérés comme la meilleure option pour les applications de création musicale et sont naturellement orientés vers le travail créatif dès la sortie de la boîte.
- Ne sous-estimez pas l'importance de choisir le type d'ordinateur avec lequel vous êtes le plus à l'aise. L'objectif est de donner l'impression que la création de rythmes est une seconde nature, et les ordinateurs Windows sont plus que capables.
- Recherchez un ordinateur doté d'au moins 2 Go de RAM ou de mémoire vive. Il s'agit d'un stockage temporaire au sein de votre ordinateur qui détermine la vitesse de fonctionnement de votre ordinateur.
2
Trouvez la station de travail audio numérique adaptée à vos besoins. Une DAW est un programme utilisé pour l'édition, le mixage, l'enregistrement et le mastering de fichiers audio numériques. C'est ce que vous allez utiliser pour enregistrer des instruments et ajouter des effets. Bien que chaque logiciel ait ses avantages, vous devez garder à l'esprit vos besoins spécifiques lorsque vous en choisissez un. N'oubliez pas que votre ordinateur peut également dicter le logiciel DAW que vous pouvez utiliser. GarageBand et Logic Studio, par exemple, ne sont disponibles que sur les ordinateurs Apple.
- Tenez compte de votre budget. Il s'agit probablement d'un investissement que vous utiliserez pour les années à venir, alors considérez si économiser quelques centaines de dollars supplémentaires vous aidera à obtenir le logiciel de vos rêves.
- Tenez compte de votre niveau d'expérience. Pro Tools sera difficile à comprendre pour les débutants, et si c'est trop intimidant, vous risquez d'abandonner prématurément. D'un autre côté, les beatmakers expérimentés peuvent ne pas trouver toutes les cloches et les sifflets s'ils sont accompagnés d'un logiciel pour débutants, et apprendre Pro Tools ou Logic vous amène au statut de quasi-pro une fois que vous avez surmonté la courbe d'apprentissage.
- Si vous trouvez que l'utilisation de la souris est fastidieuse et que vous êtes plus enclin à utiliser des boutons, des faders et des boutons, vous devrez acheter un contrôleur externe ou MIDI. Tout comme votre souris le ferait, les boutons d'un appareil Midi contrôlent la hauteur, le tempo, le volume et plus encore.
Essayer de refaire des sons et des rythmes que vous aimez est un excellent moyen de vous apprendre des maîtres.
3
Remplacez les haut-parleurs de votre bureau par des externes. Il peut être difficile pour vous d'entendre la musique détaillée que vous créez sans des haut-parleurs de haute qualité. Les haut-parleurs de moniteur de studio rendent vos créations musicales aussi précises que possible car elles sont réglées sur une réponse plate. Contrairement aux autres haut-parleurs qui ont tendance à accentuer les graves ou à rendre les notes plus riches, ces haut-parleurs seront cohérents et précis. Cependant, cela signifie que les haut-parleurs ne colorent en aucune façon votre création, donc même si vous pensez que cela ne sonne pas bien au début, vous serez en mesure de reconnaître où vous avez besoin de travailler.
- Les moniteurs actifs incluent déjà un amplificateur intégré. En plus de vous éviter d'avoir à acheter un équipement externe, cet ampli est conçu pour garantir les meilleures performances. Les audiophiles sérieux, cependant, veulent probablement un récepteur ou un amplificateur externe. Si cela semble trop compliqué, tenez-vous en à un ensemble de haut-parleurs et ne vous inquiétez pas pour l'ampli.
- Vous voulez des haut-parleurs avec des woofers d'au moins cinq pouces.
4
Achetez de l'équipement de création de rythme supplémentaire. Bien que vous puissiez certainement créer de nombreux rythmes avec un peu plus qu'un ordinateur et des haut-parleurs, vous allez ouvrir de nombreuses nouvelles portes si vous investissez dans un équipement musical plus précis. Au minimum, vous devriez considérer:
- Claviers: les claviers vous permettent de saisir des notes directement dans l'ordinateur. Vous pouvez ensuite attribuer ces notes à n'importe quel son ou instrument de votre choix, ce qui rend un clavier inestimable pour la création de mélodies ou même pour la batterie (si vous réglez les touches sur des sons de batterie).
- Machines à rythmes: elles vous permettent d'assigner un son à un ensemble de pads que vous pouvez ensuite frapper comme une vraie batterie.
- Microphone: vous pouvez enregistrer des voix ou des raps, mais également enregistrer tous les sons que vous entendez autrement pour les incorporer dans le rythme.
- Contrôleurs MIDI: les contrôleurs MIDI vous permettent d'ajuster le rythme, la batterie, les boucles, la tonalité et les battements avec des commandes complexes mais puissantes. C'est le niveau de contrôle précis nécessaire pour des beats professionnels.

Conseils

Pratique, pratique, pratique. Kanye West a fait "Cinq battements par jour pendant trois étés... Je mérite de faire ces chiffres." Le travail acharné est payant pour faire des beats.

Mises en garde

Les échantillons doivent être effacés avant de pouvoir en tirer un profit. Cependant, utiliser des échantillons que vous ne vendez pas est parfaitement légal.

Lisez aussi: Comment écrire un album conceptuel?