Comment créer un personnage de fiction à partir de zéro?

Pour créer un personnage fictif à partir de rien, commencez par décider quand et où votre histoire aura lieu. Cela aidera à définir le personnage et lui donnera un monde à habiter. Ensuite, commencez à ajouter des caractéristiques spécifiques en fonction de ce que vous voulez que le public ressente à propos de votre personnage. Par exemple, si vous voulez que le lecteur ait pitié de votre personnage, vous pouvez ajouter une trame de fond tragique. Définissez l'objectif de votre personnage et donnez-lui des goûts, des aversions et des bizarreries qui peuvent influencer ses décisions. Continuez à lire pour en savoir plus sur la façon d'utiliser les gens autour de vous pour vous aider à façonner votre personnage!

Pour créer un personnage fictif à partir de rien
Pour créer un personnage fictif à partir de rien, commencez par décider quand et où votre histoire aura lieu.

Parfois, créer des personnages à partir de zéro est difficile. Cet article vous aidera avec tous vos problèmes. Eh bien, quand il s'agit de créer des personnages! La seule chose que pratiquement tous les livres, pièces de théâtre, films, romans et jeux ont en commun est qu'ils ont tous au moins un personnage. La plupart en ont deux ou plus, et certains-un casting de centaines! Parfois, le «personnage», c'est vous.

Quels que soient les personnages, les livres et les films et tout le reste seraient sans vie et ennuyeux sans eux. Ce guide vous fournira les bases et vous aidera à apprendre à créer vos propres personnages.

Méthode 1 sur 1: créer votre propre personnage fictif

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    Définissez le paramètre ou la scène initiale. Que ce soit sur le papier ou sur l'écran de l'ordinateur, votre personnage doit exister quelque part, même si ce quelque part est un néant virtuel. Il peut s'agir d'un appartement à Paris ou d'un parking à Poughkeepsie, New York. Non seulement cela prépare le terrain pour votre personnage, mais cela aidera également à le définir, à elle, à eux, etc.
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    Commencez par les cinq w et un H, comme le ferait un journaliste, et travaillez à partir de là:
    où, qui, quoi, quand, pourquoi et comment...
    Éducation, école, profession, lieu de travail, but,
    conflit, dilemme, opportunité, choix / actions (bénéfices et conséquences),
    santé, sexualité, mentalité, étapes de la vie, danger, triomphe / défaite, croissance / décomposition, mort,...
    Si vous êtes sur le point de créer un personnage, il y a de fortes chances que vous en ayez au moins l'idée d'une intrigue / histoire à l'esprit.
    • Si vous créez un grand récit grandiose comme Le Seigneur des Anneaux, vous aurez besoin de tout un monde de personnages - des bons, des méchants, des hommes, des femmes ou tout autre genre qui vous vient à l'esprit et même certains qui le sont. ni bien ni mal, ni homme ni femme.
    • Si vous créez une histoire introspective, vous n'aurez peut-être pas besoin de plus d'un seul personnage.
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    Pensez de manière créative. Contrairement à ce qui vous vient à l'esprit lorsque vous pensez «personnage», tous les personnages d'une histoire ne sont pas humains. Par exemple, dans Le Seigneur des Anneaux de Tolkien, la montagne Caradhras fonctionne comme un personnage, rempli d'une méchanceté froide, tandis que dans "Le vieil homme et la mer" de Hemingway, un marlin est l'un des personnages principaux.
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    Commencez par un archétype / modèle. La personne dont vous avez besoin dépend de votre histoire, bien sûr, mais en partant de critères généraux, vous pouvez commencer à prendre des décisions qui définiront progressivement votre personnage par réduction, tout comme le sculpteur enlève tout le marbre en excès, révélant la statue enfouie en son sein. Un modèle comprend une culture et les traits individuels (commun / tout le monde ou héroïque, tyrannique, surhomme ou ogre).
    • Vous voudrez probablement un protagoniste (héros) et un antagoniste (méchant), car le conflit est à la base de l'intrigue. Peut-être avez-vous besoin d'un personnage secondaire tel qu'un homme de main, un meilleur ami, un intérêt romantique, un acolyte ou un autre significatif. Notez que parfois, ce que vous considérez comme le protagoniste - le bon gars - est peint comme l'antagoniste. Par exemple, Kong à King Kong.
    • Vous pourriez avoir besoin d'anti-héros, comme Clint Eastwood dans Pale Rider; des "méchants" sympathiques tels que Lennie Small dans Of Mice and Men; des jokers comme Jack Sparrow dans Pirates des Caraïbes; une femme fatale (une femme irrésistible qui mène son homme dans la grandeur, la difficulté, le danger ou le désastre) comme Jessica Rabbit dans Who Framed Roger Rabbit; des amis perfides comme Iago dans Othello ou Petyr Baelish dans Game of Thrones; ou peut-être un guide de filou comme Smeagol dans Le Seigneur des Anneaux. Chacun de ces personnages a commencé comme des archétypes, puis est devenu plus défini au fur et à mesure que les histoires étaient étoffées.
    Comment faire ressembler mon personnage à ce qu'il fait dans ma tête
    Comment faire ressembler mon personnage à ce qu'il fait dans ma tête?
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    Ajoutez des caractéristiques spécifiques. Une fois que vous avez défini l'archétype de votre personnage, vous pouvez ajouter des traits et des fonctionnalités, supprimer des choses que le personnage n'est pas et commencer généralement à révéler la sculpture enfouie dans le marbre. Demandez-vous ce que vous voulez que votre public ressente à propos de votre personnage: amour, pitié, répulsion, compassion ou rien du tout. Commencez à dessiner votre personnage en fonction du résultat souhaité.
    • Déterminez si le personnage est un homme, une femme ou autre. Cela informera le point de vue général du personnage, suggérera des traits en fonction de l'archétype, et peut même être un point de conflit pour votre personnage et votre histoire lorsqu'ils sont vus à travers les yeux des idées préconçues de la société, qu'elles soient justes ou non. Par exemple, un homme arrogant est perçu différemment d'une femme arrogante. (Les deux définissent davantage votre personnage!)
    • L'âge est un facteur. Les personnes âgées sont généralement considérées comme plus sages, mais elles interviennent également d'autres manières. Un jeune méchant est généralement dépeint et considéré comme une mauvaise graine ou tout simplement fou. Un vieux méchant peut être tout cela, mais peut aussi être tordu de cette façon par les circonstances de la vie, ce qui lui donne beaucoup plus de profondeur. Le jeune héros idéaliste suscite un sentiment différent de celui du vétérinaire fatigué du monde qui fait juste ce qu'il faut. Et lorsque l'un ou l'autre de ceux-ci atteint sa fin dans l'histoire, les réactions sont également différentes.
    • Parfois, ceux-ci peuvent être contradictoires. Don Quichotte était un vieil homme crotchy qui avait passé sa vie dans une pièce à lire des romans de chevalerie et était terriblement naïf. Pourtant, c'est cette naïveté qui l'a poussé à rechercher les aventures et l'amour, et à créer des imaginations fantastiques à partir du monde qui l'entoure alors que la réalité ne répondait pas à ses attentes.
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    Définissez le but ou l'objectif de votre personnage. Dans un conte d'horreur, le protagoniste peut vouloir survivre à tout prix - par exemple, Ripley in Alien; dans un conte romantique, l'antagoniste voudra peut-être empêcher le héros d'avoir son «véritable amour», comme l'a fait le prince Humperdinck dans The Princess Bride.
    • La manière dont vos personnages gèrent les obstacles inévitables qui se dressent entre eux et leurs objectifs les définira le plus clairement. Dans les histoires complexes, celles-ci peuvent se croiser à plusieurs reprises, les motivations et les réalisations de certains personnages gênant les autres, générant de nouvelles actions et rebondissements, et augmentant cumulativement les enjeux.
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    Donnez-leur une attitude. Pour vraiment étoffer un personnage, donnez-lui une personnalité qui va au-delà de l'histoire elle-même. Certaines parties de leur personnalité ne figureront peut-être jamais directement dans votre histoire, mais elles aideront à éclairer les décisions que vos personnages devront peut-être prendre.
    • Faites une liste des goûts et des aversions, et assurez-vous que la liste est équilibrée. En d'autres termes, ne pas avoir 10 aversions pour tout le monde ou vice versa. Même les personnages les plus grincheux aiment quelque chose, même si ce n'est que leur miroir.
    • L'attitude d'un personnage est probablement composée de traits complémentaires, qui peuvent conduire à des actions inattendues et pourraient changer la perception de votre personnage par le public. Par exemple, le personnage qui aime la liberté est susceptible de ne pas aimer l'autorité; s'ils aiment les gâteaux riches ou les voitures tape-à-l'œil, il est peu probable qu'ils respectent la frugalité ou la retenue. Si votre personnage est impitoyable, mais sauve de manière inattendue un enfant sans défense d'un bâtiment en feu, le public est obligé de repenser complètement son personnage.
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    Donnez à votre personnage des bizarreries. De bonnes habitudes, de mauvaises habitudes ou simplement des choses que le personnage ne peut pas arrêter de faire sans une discipline ou des conseils sérieux. Cela peut être mineur, comme se ronger les ongles (ce qui indiquerait un inquiet), ou se peigner les cheveux de façon obsessionnelle (vanité ou insécurité); ou aussi grave qu'une toxicomanie (quelqu'un qui échappe à ses responsabilités et aspire à s'échapper), ou un désir de mort (désespéré et désespéré).
    • Plus vous donnez de ces petits tics et traits à votre personnage, plus ils "prendront vie" dans l'esprit du public.
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    Donnez à votre personnage une maison avec un miroir. Travaillez sur des caractéristiques externes telles que l'endroit où il habite, à quoi elle ressemble et s'il a ou non des animaux domestiques, etc.
    • Votre personnage vit-il dans un appartement bien entretenu de l'Upper East Side (argent ancien) ou dans un masure de peinture écaillée dans le quartier (une vie vécue durement)? La plupart des détails que vous choisissez devraient suggérer quelque chose sur le personnage ou son histoire.
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    Éliminez leurs peurs, leurs faiblesses, leurs motivations et leurs plus grands secrets. Cela crée un personnage beaucoup plus réaliste et aide à développer l'archétype du personnage. Une force / faiblesse de héros populaire a à voir avec la loyauté / la déloyauté.
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    Prenez les maniérismes et les caractéristiques des gens autour de vous. Regardez les gens au centre commercial ou dans le métro. Les suggestions de personnages sont partout.
    • Notez les caractéristiques physiques - la forme du nez, des mâchoires, des oreilles, les formes du corps, comment leurs vêtements s'ajustent ou comment ils se portent.
    • Si vous aimez leur look, décrivez-vous les détails que vous trouvez attrayants et traduisez-les en vos personnages. Si vous voyez quelqu'un qui a l'air effrayant, dites-vous honnêtement pourquoi cette personne vous fait peur, même si la raison est totalement irrationnelle ou politiquement incorrecte. Utilisez ces informations pour informer vos personnages.
    • Créez des personnages qui combinent ces traits - ne basez pas un personnage entier sur une ou deux personnes, car s'ils le découvrent, vous pourriez avoir des ennuis.
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    Associez des archétypes symboliques. Faire correspondre les traits de votre personnage à notre perception des objets peut aider à définir votre personnage et être utile pour préfigurer les humeurs et les actions. Par example:
    • Une rose fleurit brièvement, mais les gens les adorent.
    • Un serpent est volatil et peut frapper sans avertissement.
    • Les bâtiments en pierre sont solides et résistants au changement.
    • Les orages sont violents, mais annoncent une poussée de croissance à venir.
    • Une épée tranchante est même un danger pour la main qui la manie.
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    Jouez le rôle de votre personnage. Tout d'abord, faites une carte mentale de tout ce dont vous avez parlé et de tout ce que vous voulez décider de votre personnage. Procurez-vous un enregistreur vocal - la plupart des téléphones ou ordinateurs portables en ont - et interviewez-vous, ou mieux encore, demandez à votre ami de vous interviewer en tant que personnage. Ensuite, écrivez-le et remplissez votre carte mentale pour découvrir des choses que vous ne saviez pas sur votre personnage et développer la personnalité. Si vous faites une erreur lors de l'enregistrement, rappelez-vous simplement que vous pouvez toujours créer de multiples possibilités à partir d'une idée donnée.
    • Ressentez votre personnage et mettez-vous à sa place. Parfois, les meilleurs personnages sont créés à partir de vos propres idéaux, caractère, défauts ou forces, et ceux des membres de la famille et des amis / ennemis.
Contrairement à ce qui vous vient à l'esprit lorsque vous pensez «personnage»
Contrairement à ce qui vous vient à l'esprit lorsque vous pensez «personnage», tous les personnages d'une histoire ne sont pas humains.

Conseils

  • Il est normal de commencer avec un personnage simple et de se ramifier dans des détails plus complexes. Vous n'êtes pas obligé de créer un personnage extrêmement complexe dès le départ. En fait, révéler lentement plus sur un personnage aidera à garder le lecteur intéressé.
  • Si vous avez du mal à trouver des personnages de soutien, utilisez des stéréotypes et augmentez-les.
  • N'oubliez pas: ne donnez pas tout sur le personnage. Rendez-les un peu mystérieux. Donnez aux lecteurs quelque chose à lire entre les lignes.
  • Sinon, prenez des stéréotypes et retournez-les sur leur tête.
    • Exemple: une vieille bibliothécaire qui agit de façon stridente parce qu'elle pense qu'elle doit le faire. En réalité, elle est en fait le type qui aime les chiots et la crème glacée, et c'est le genre de dame que vous appelez «grand-mère» même si vous n'êtes pas apparenté.
  • Le type de personnage que vous créez détermine la façon dont l'histoire se déroulera. Si les personnages principaux sont étroitement alignés sur leur décor, l'arc commencera peu profondément et le personnage aura tendance à se fondre dans leur environnement et les autres personnages autour d'eux. S'ils sont diamétralement opposés, un conflit dramatique se déroulera dès le début, et vous le réglerez à partir de là.
  • Bien qu'il ne soit pas nécessaire de travailler les étapes dans un ordre précis, vous trouverez peut-être beaucoup plus facile de développer la personnalité d'un personnage avant de comprendre à quoi il ressemble.
  • Une façon de décider où aller avec un personnage consiste à expérimenter en écrivant des idées alternatives pour voir laquelle développe votre intrigue comme vous préférez.
  • Si vous créez un personnage qui est un animal, disons, un chat, alors faites les mêmes choses que vous le feriez pour un personnage humain. Décrivez l'apparence, les goûts et les dégoûts du chat, etc. Voici un exemple: "Le petit chat noir, Shadow, se promène joyeusement avec une fille nommée Crystal. Shadow, un tom, a des yeux jaune-vert étincelants et une longue fourrure noire soyeuse, avec des 'chaussettes' blanches et des pointes blanches queue."
  • Lorsque les gens vous racontent des histoires intéressantes, écoutez. Fiction ou non-fiction.
  • Observez les gens autour de vous; votre oncle Bob ou tante Jane pourrait finir dans votre prochaine histoire. Ou mélangez-les et créez un oncle Jane ou une tante Bob
  • L'apparence physique est moins importante pour un personnage crédible, n'essayez que les détails clés qui éclairent sa personnalité.
  • Essayez de choisir un mot particulier, puis basez le personnage sur ce mot particulier, bien que le personnage doive être bien étoffé avec des traits de personnalité positifs et négatifs.
    Le public est obligé de repenser complètement son personnage
    Si votre personnage est impitoyable, mais sauve de manière inattendue un enfant sans défense d'un bâtiment en feu, le public est obligé de repenser complètement son personnage.
  • Assurez-vous de trouver de bons noms pour votre personnage et en fonction du moment où votre histoire se déroule, choisissez un nom approprié.
  • Promenez-vous dans votre maison et jouez le rôle de votre personnage comme vous le faisiez dans les jeux de fantaisie quand vous étiez plus jeune... Agissez par instinct, puis écrivez-le.
  • Cela aide à dessiner des images d'eux et à leur donner des expressions qui permettent au public de mieux lire leur personnalité.
  • Écouter de la musique et trouver une chanson qui correspond à votre personnage peut aider à mieux les comprendre.
  • Essayez de ne pas trop vous attacher à un personnage qui n'est pas censé être une création autonome - l'écriture d'histoire, en particulier pour les films et les bandes dessinées, nécessite souvent de fusionner ou de supprimer des personnages pour rationaliser l'histoire. Si votre personnage ne fait rien pour aider l'intrigue, il n'y appartient probablement pas.
  • Essayez d'imaginer votre personnage en pensant à ce à quoi il ressemble et en pensant à sa personnalité.
  • Avant de dessiner votre expérience de personnage sur une feuille de papier de rechange. Dessinez différents niveaux de colère ou quelle que soit l'émotion ressentie par votre personnage et expérimentez des poses sur la feuille de papier de rechange.
  • Gardez un cahier plein d'idées de personnages. Ensuite, lorsque vous avez besoin d'un nouveau personnage, sortez votre cahier et utilisez-en un.
  • Rendez votre personnage unique et faites des recherches pour voir s'il existe déjà.
  • Si vous faites partie de ces personnes qui se souviennent de leurs rêves, mettez un stylo et du papier sur votre chevet. Parfois, une idée d'histoire ou un nom surgit dans un rêve.

Mises en garde

  • Soyez prudent lorsque vous observez ceux qui vous entourent. Si vous basez trop un personnage sur quelqu'un, vous risquez d'avoir des ennuis juridiques. Alors, souvenez-vous de cette règle simple: n'ajoutez pas une personne réelle, morte ou vivante, sauf si vous avez la permission de le faire.

Les choses dont vous aurez besoin

  • Tout pour écrire. Stylo, papier, ordinateur ou même une machine à écrire ou un magnétophone avec lequel vous pouvez parler.
  • Bien que cela ne soit pas nécessaire, un abonnement à un magazine d'écrivain ou à un atelier d'écriture pourrait améliorer vos compétences en rédaction.

Questions et réponses

  • Si je veux dessiner le personnage, est-ce que cela m'aidera?
    Oui. Cela permettra de mieux voir à quoi ressemblera votre personnage.
  • Est-ce que tous mes personnages ont besoin d'une histoire / d'un arrière-plan dans l'histoire?
    Pas nécessairement. Vous devriez donner une histoire à votre personnage principal et probablement à un ou deux personnages secondaires au moins, mais vous n'avez pas à entrer dans l'histoire de chaque personnage de votre histoire.
  • J'ai construit mon personnage pendant longtemps, mais un an plus tard, j'ai cherché son nom et j'ai découvert qu'il était utilisé. Suis-je toujours autorisé à utiliser ce nom ou sera-t-il protégé par des droits d'auteur?
    Si le nom est utilisé par une entreprise, il y a de fortes chances qu'il soit protégé par le droit d'auteur. Mais si vous trouvez au hasard un utilisateur DeviantArt avec un caractère avec le même nom, alors vous devriez pouvoir utiliser le nom.
  • Des règles différentes s'appliquent-elles aux personnages féminins?
    Nan! Les règles s'appliquent aux personnages masculins, féminins, sans sexe ou des deux sexes!
  • Comment décrire leurs pouvoirs en détail?
    Essayez de donner des exemples de leurs pouvoirs, écrivez une scène où ils utilisent leurs capacités pour faire quelque chose. Par exemple, si vous avez quelqu'un qui est capable de contrôler le feu, vous pourriez avoir une scène comme celle-ci: "Luke et Cyan se sont assis par terre après de nombreuses tentatives infructueuses d'allumer un feu de camp. Soudain, Luke avait l'air de penser à quelque chose de vraiment puis il a tendu la main et une boule de feu s'est enflammée dans sa paume. "C'ÉTAIT INCROYABLE!" Becky a crié d'incrédulité. " Faites-en une partie naturelle de la scène.
  • Dois-je présenter l'intérêt amoureux de mon personnage tôt ou tard?
    Je recommanderais d'introduire le personnage lentement. Ne les laissez pas simplement tomber dans l'histoire au milieu, mais ne vous concentrez pas trop sur eux non plus au début. Laissez-les s'intégrer lentement dans des aspects plus centraux de l'histoire.
  • Je ne sais pas dessiner. Comment puis-je concevoir un personnage sans dessiner une esquisse de référence?
    Vous n'êtes pas obligé de le dessiner. Écrivez à quoi il / elle ressemble et demandez à un ami de dessiner le personnage.
  • J'ai du mal à décrire les vêtements dans mes livres. Des suggestions?
    Aller faire les courses. Regardez différents magasins de vêtements et pensez à des adjectifs pour décrire les vêtements.
  • Comment faire ressembler mon personnage à ce qu'il fait dans ma tête?
    Créez simplement une esquisse de personnage. Écrivez à quoi ressemble le personnage dans votre tête et appliquez-le à votre projet final.
  • Les personnalités de mes personnages sont bonnes, mais après les avoir faites, je finis toujours par rendre leurs tenues vraiment basiques et normales, qui ne correspondent pas à leurs personnalités. Comment puis-je réparer ça?
    Dessinez le personnage. Regardez en ligne pour trouver des tenues qui correspondent à la personnalité de votre personnage. Assurez-vous de ne pas dessiner le / les personnages lors de l'écriture afin de ne pas revenir à l'essentiel.

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