Comment agir?

Ne vous contentez pas de jouer votre personnage — Lorsque vous montez sur scène, ne regardez pas le public et ne vous contentez pas de jouer votre personnage; SOYEZ votre personnage.

Avez-vous besoin d'agir pour un projet de classe ou une pièce de théâtre à l'école? Ou avez-vous de grands rêves d'être acteur sur grand écran? Si c'est le cas, vous devrez maîtriser les bases du jeu d'acteur. Déplacez-vous, oscarisé Sir Michael Caine! Lisez la suite pour quelques conseils sur la façon de prendre le contrôle de n'importe quelle étape.

Partie 1 sur 4: identifier les traits de caractère

1
Trouvez un arrière-plan pour votre personnage. Beaucoup d'acteurs pourraient vous dire de trouver un secret que vous seul connaissez et qui motive votre personnage. C'est une technique tout à fait légitime et ça vaut la peine d'essayer. Mais en plus d'un secret, connaissez votre personnage de fond en comble. Faites-en une vraie personne, pas seulement un nom sur une page.
- Que font-ils pendant leur temps libre? Comment pensez-vous qu'ils réagissent à certaines circonstances? Qui sont leurs amis? Qu'est-ce qui les rend le plus heureux? À quoi ressemble leur dialogue intérieur? Quelle est leur vision globale du monde? Quelle est leur couleur préférée? Aliments? Où vivent-ils?
- Recherchez tout ce que vous pouvez sur le personnage s'il est basé sur une personne réelle. Si ce n'est pas le cas, recherchez la période d'origine supposée du personnage, l'endroit où il a vécu et les événements historiques qui se sont produits autour de votre personnage.
2
Demandez-vous pourquoi. En sachant ce qui motive votre personnage, tout se mettra en place. Analysez le travail dans son ensemble, mais obtenez une motivation scène par scène, partie par partie. Votre personnage a-t-il une motivation qui traverse tout le spectacle? Et pour chaque interaction? La réponse est «oui», alors qu'est-ce que c'est?
- Généralement, c'est dans le script. Si ce n'est pas le cas, votre directeur le précisera avec son concept. Prenez la première scène dans laquelle vous vous trouvez et analysez ce que vous voulez et comment vous obtiendrez ce que vous voulez. Vous devriez vous retrouver avec deux choses: une chose simple comme «acceptation» ou «réassurance» suivie de «amener mon ami/amant/ennemi à x, x et x». Une fois que vous avez cela, éloignez-vous.
3
Étudiez vos lignes. Afin d'avoir confiance en vous lorsque vous jouez et de pouvoir vous concentrer sur votre personnage, vous devrez connaître au mieux votre rôle. Lorsque vous êtes nerveux, il peut souvent être facile d'oublier vos lignes ou de lutter avec elles. Pour éviter d'être muet sur scène, apprenez si bien vos lignes que vous pouvez pratiquement les faire pendant votre sommeil. Lisez vos lignes avec d'autres personnes.
- Lisez vos lignes tous les soirs. Lorsque vous avez compris, commencez à essayer de vous réciter les lignes et voyez jusqu'où vous pouvez aller sans regarder le script.
- Entraînez-vous à dire les lignes avec un ami ou un membre de la famille et demandez-leur de jouer les autres personnages. De cette façon, vous mémoriserez également le contexte de vos lignes et quand vous êtes censé les dire.
  - Et si quelqu'un d'autre se trompe, vous pourrez le couvrir!
- Pratiquez vos lignes comme vous le souhaitez sur scène ou devant la caméra. Expérimentez différentes manières de proposer chacune d'entre elles pour trouver celle qui fonctionne le mieux et qui semble la plus authentique.
4
Écrivez dans votre script. Bien que vous puissiez considérer cela comme beaucoup de temps passé à effacer plus tard, écrire des notes dans votre script vous aidera énormément. Développez votre propre système d'annotations que vous seul pouvez comprendre.
- Écrivez en pauses ou en temps. Ceux-ci peuvent être notés avec une ligne entre les mots ou les phrases. Voir la ligne à travers la phrase vous rappelle concrètement de ralentir. Les pauses sont tout aussi importantes que les mots. Se souvenir de cela est essentiel pour une livraison efficace.
- Écrivez dans les sentiments. Dans un seul paragraphe, vous pouvez avoir quatre motivations globales différentes. Peut-être que vous commencez en colère, explosez, puis essayez de vous maîtriser. Écrivez les émotions (ou tout ce qui pourrait servir de rappel) au-dessus de la phrase pour vous aider à vous rappeler la meilleure prestation.
- Écrivez vos réactions. C'est vrai, vous devriez aussi prendre des notes sur les lignes des autres. Après tout, si vous êtes sur scène, il y a probablement au moins une personne dans le public qui vous regarde, même si vous ne parlez pas. Que pensez-vous de ce qu'on vous dit? À quoi pensez-vous lorsque vous assistez à la scène depuis les coulisses? Lorsque vous comprenez cela, écrivez-le.
- Écrivez des indices de volume. Il peut y avoir une ou plusieurs lignes qui doivent être dites beaucoup plus fort que d'autres ou des mots-clés que vous devez vraiment percer. Pensez à votre script comme à de la musique en écrivant en crescendos, decrescendos et accents.

Comment puis-je entrer dans la zone pour agir correctement?

Partie 2 sur 4: développer le mouvement et la voix

1

Détendez-vous. Respirez profondément. Cela aide beaucoup de gens s'ils tendent tout leur corps et le gardent ainsi pendant quelques secondes. Ensuite, détendez simplement tous vos muscles. La «respiration en boîte» est également une bonne méthode. Inspirez pendant 4 secondes, maintenez pendant 4 secondes, puis expirez pendant 4 secondes. L'effet global vous calmera.
2
Soyez conscient de votre corps. Il existe des techniques et des cours entiers dédiés au mouvement pour les interprètes et pour cause. Ils vous aideront à utiliser votre "espace" au mieux de vos capacités et à prendre le contrôle de la scène. Agir n'est pas seulement dans votre voix ou dans votre visage, mais sur tous les plans.
- N'hésitez pas à donner des bizarreries à votre personnage. Marche-t-il en boitant légèrement d'une guerre? Joue-t-elle constamment avec ses cheveux? Est-il un tic des jambes? Se gratte-t-elle les ongles? Cela n'a pas besoin d'être dans le script! Pensez à la façon dont votre personnage agirait dans la vie quotidienne. Comment les voyez-vous assis dans une salle d'attente? Que feraient-ils?
3
Projet. Parlez plus fort que d'habitude afin que tout le monde puisse vous entendre et que la caméra puisse capter le son. Il n'y a rien de plus irritant que d'être dans le public et d'attraper un mot sur trois.
- Ne parlez pas de manière absurde - assurez-vous simplement que votre voix porte et que vous ne marmonnez pas ou ne parlez pas d'une voix intérieure à vos collègues acteurs.
- Si vous êtes dans une pièce de théâtre, vous devez vous assurer que les personnes à l'arrière du public peuvent vous entendre, alors tenez-vous droit, projetez votre voix et assurez-vous de vous tourner légèrement vers le public. Vous ne voulez pas parler au mur du fond.
- Ne parlez pas trop vite. Cela brouille souvent vos mots et rend difficile d'entendre ce que vous dites.
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Énoncer. Lorsque vous êtes sur scène ou devant la caméra, vous devez prononcer vos mots clairement et vous assurer que tous les sons sont bien définis. Ceci est particulièrement important aux fins de mots, qui sont faciles à avaler et à perdre acoustiquement.
- Assurez-vous que toutes vos consonnes sont présentes. Cela devrait juste vous ralentir suffisamment pour être facilement compris par tous.
- N'exagérez pas votre énonciation car cela pourrait sembler contre nature. Vous voulez vous assurer que votre voix est claire, mais pas comme si vous exagérez. Si vous ne savez pas si vous exprimez trop ou pas vos mots, demandez au réalisateur et à vos collègues acteurs.
5
Parlez comme votre personnage. Même si votre personnage n'a pas d'accent, il y a encore d'autres aspects de son idiolecte à considérer qui peuvent ne pas être dans le script. Tenez compte de leur âge, de leur race, de leur statut social, de leurs croyances et de leurs revenus.
- Dans une critique du "jeu de pyjama" semi-récemment relancé, un écrivain a déclaré que le personnage principal était génial... à part le fait qu'il n'était pas crédible. Elle a joué une simple fille du Midwest qui prononçait "soit" EYE-thurr. Tort. Cadeau mort. Si proche aussi. Évitez d'être cette fille et analysez le dialogue de votre personnage.

Comment puis-je me faire pleurer sur une partie triste du script plutôt que de rire?

Partie 3 sur 4: effectuer

1
Emote. Cela devrait vraiment aller de soi. Malheureusement, en grande partie à cause de Keanu Reeves, ce n'est pas le cas. En tant qu'acteur, vous devez incarner certaines émotions et faire en sorte que le public puisse voir ce que vous ressentez, que vous soyez sur scène ou devant la caméra. Utilisez vos propres émotions pour vous connecter à celles de votre personnage - pour le moment, elles ne font qu'un.
- Trouvez une émotion en vous qui correspond à ce que votre personnage ressentirait. Est-ce que sa mère vient de mourir? D'accord, heureusement que ta mère n'est pas morte, mais tu te souviens de ce que tu as ressenti quand Caniche, ton poisson rouge de compagnie est mort et c'était nul. Tu as pleuré pendant des jours. Canalisez ça. Le public n'a aucune idée de ce qui est votre déclencheur, ils savent juste que vous êtes dévasté et cela a probablement quelque chose à voir avec l'intrigue, ils sont fascinés (si seulement ils savaient...).
- Manipulez le ton de votre voix. Si votre personnage est contrarié, vous voudrez peut-être que votre voix soit plus dure et moins contrôlée. Si votre personnage est excité ou nerveux, faites monter votre voix.
- Utilisez des gestes et le langage corporel pour transmettre des émotions. Ne vous contentez pas de rester là avec vos mains à vos côtés. Si votre personnage est en colère, agitez vos mains et frappez du pied. Si le personnage est triste, courbez les épaules et baissez la tête. Soyez logique.
2
Rouler avec les poinçons. Ne révélez jamais, jamais, jamais, jamais, que vous avez foiré. Jamais, jamais, jamais, jamais, jamais. Était-ce assez "jamais" pour faire passer le message? Que ce soit dans votre voix ou sur votre voix, ne laissez pas le public le savoir. Si vous ne le leur faites pas savoir, devinez quoi? Ils ne le feront pas.
- Si vous dansez ou bougez, ne laissez pas votre visage tomber. La confiance trompe au-delà de la croyance. Restez souriant. Souriez parce que vous êtes le seul à savoir.
- Si vous avez raté une ligne, courez avec. Les seules personnes qui ont mémorisé le script sont sur scène. Retournez là où vous devez aller. Si les autres acteurs sont aussi professionnels que vous, il n'y aura pas de problème.
3
Entrez dans l'instant. À partir du moment où vous montez sur scène, vous ne faites pas face à des problèmes romantiques, à des problèmes d'argent ou à une fatigue générale. Tous ces trucs sont laissés hors de la scène. Vous n'êtes que dans l'instant qui se crée devant vous.
- Si vous vivez quelque chose pendant le déroulement d'un spectacle, cela doit être un exutoire. Le théâtre doit vous déstresser, pas ajouter à votre assiette. Profitez de ce moment pour être quelqu'un d'autre et vérifiez vos problèmes (et votre attitude) à la porte. Vous pouvez le récupérer dans quelques heures si vous le souhaitez vraiment. Arrêtez ce que vous pensez et commencez à écouter activement et à être présent. Le public saura si vous ne l'êtes pas.
4
Ne cassez pas le caractère. Si vous oubliez tout le reste, rappelez-vous simplement que vous devez être votre personnage et ne pas vous tromper et devenir votre moi normal. Les enfants du théâtre peuvent souvent être des farceurs - résistez à l'envie de rire de la paire de boxers de Juan assis sur le bar que vous devez maintenant utiliser comme chiffon et être le meilleur barman de ce côté du Mississippi.
- S'il y a un incident de scène ou si quelque chose ne se passe pas comme prévu, restez simplement dans le personnage et réagissez comme le ferait votre personnage. La cloche n'a pas sonné? Trouvez un moyen de contourner cela.
5
Gardez une attitude positive. Parfois, s'inquiéter de tout gâcher ou des réactions des autres peut ruiner votre état d'esprit. Souvent, si vous vous amusez, le public pourra raconter et s'amuser avec vous.
- Prenez la critique avec un grain de sel. Si votre directeur vous dit de faire quelque chose différemment, ne le prenez pas comme une insulte personnelle. Au lieu de cela, voyez-le comme une chance d'améliorer votre jeu d'acteur.
- Votre jeu s'améliore et est plus naturel lorsque vous vous amusez au lieu de stresser. En étant positif et en soulageant les tensions et le stress, vous pourrez vous glisser plus facilement dans votre personnage.
6
Libérez vos inhibitions. Pratiquez des exercices de relaxation, entrez dans le caractère et arrêtez de vous soucier de la façon dont les autres vous percevront. Vous ne faites pas ça parce que c'est anxiogène! Vous le faites parce que c'est génial.
- Regardez-vous dans le miroir et dites: "Je ne suis plus moi-même. Je suis maintenant [insérer le nom du personnage]." Vous n'êtes plus vous-même, vous n'avez donc pas à vous soucier de ce que les gens pensent de vous. N'oubliez pas que lorsque vous faites quelque chose, les membres du public ne vous voient pas. Ils voient votre personnage.
7
Sachez quand c'est votre tour. Soyez conscient du moment où il est temps de monter sur scène ou d'entrer en scène. Vous aurez une demi-douzaine de personnes sur votre cas (en plus des voix dans votre tête) si vous manquez votre signal. Quand c'est presque votre tour, vous devriez attendre dans les coulisses (ou hors caméra), en vous mettant dans le personnage avec vos accessoires prêts.
- Allez aux toilettes avant le début du spectacle. Vous ne voulez pas manquer votre signal parce que vous alliez aux toilettes en train de faire pipi nerveux ou d'attraper quelque chose à manger.
- Écoutez attentivement votre signal. Même si vous pensez savoir à quelle heure vous êtes censé continuer, soyez conscient et écoutez attentivement la scène qui se passe. Ne vous laissez pas distraire et ne parlez pas à d'autres personnes.
- S'il y a une urgence et que vous devez absolument aller aux toilettes ou courir vers votre voiture, prévenez quelqu'un même si vous pensez que vous serez de retour à temps pour votre scène. HAHA. Avez-vous attrapé ça? C'était une blague. C'est marrant, hein? D'accord, d'accord, les urgences existent. Mais à moins que quelqu'un ne meure ou que vos entrailles soient sur le point d'exploser, vous faites ce signal. Vous n'aurez probablement pas à le dire à qui que ce soit pendant que vous vous dirigez vers le réceptacle le plus proche, en soulevant vos tripes. Ils le remarqueront très probablement.
8
Soyez conscient de votre position et de votre environnement. Lorsque vous êtes dans une pièce de théâtre ou devant une caméra, vous voulez savoir où vous devriez être dans l'espace. Pour être bref, "trouver la lumière". Restez dedans. Il est là pour vous éclairer.
- Lorsque vous parlez, tournez-vous légèrement vers le public. C'est ce qu'on appelle le «quartage». Vous voulez que le public puisse vous voir et entendre votre voix tout en faisant croire que vous avez une conversation. Si votre directeur vous dit que vous êtes fermé, déplacé de 90° (un quart de cercle) vers l'extérieur.
- Si vous filmez quelque chose, ne regardez pas directement la caméra à moins que vous ne soyez sur un épisode d'Office et que le réalisateur vous le dise. Au lieu de cela, parlez aux autres acteurs et interagissez avec l'environnement comme le ferait votre personnage.

Vous pouvez agir comme le personnage le ferait en réalité — Maintenant, vous pouvez agir comme le personnage le ferait en réalité, sans vous soucier de la foule.

Partie 4 sur 4: travailler avec les autres

1
Écoutez le réalisateur. Le réalisateur connaît l'image globale de la production, il saura donc de quoi il parle. Prenez leurs critiques ou suggestions au sérieux. S'ils veulent que vous fassiez quelque chose et que vous compreniez pourquoi le faire.
- Suivez les instructions de la scène et incorporez-les lorsque vous pratiquez vos lignes. Cela étant dit, si vous ne comprenez pas pourquoi, demandez! Vous ne voulez pas traverser la scène sans savoir pourquoi diable vous le faites. Votre réalisateur adorera que vous essayiez de comprendre votre personnage.
- Posez des questions (avant que votre directeur ne dise quoi que ce soit) si vous ne savez pas comment vous devez faire quelque chose. Si vous n'êtes pas sûr de la façon de réagir à quelque chose ou de la façon dont vous devriez livrer une certaine ligne, n'ayez pas peur de demander au réalisateur. Ils ont généralement une idée assez claire de ce qu'ils recherchent.
2
Ne soyez pas une diva. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas uniquement de vous et que toute la production est un travail d'équipe. Que seriez-vous sans les autres acteurs, accessoires, techniciens et équipe de costumes? Nu sur une scène mal éclairée tout seul, c'est là.
- Si vous avez le rôle principal dans une production, non, vous n'avez pas la partie la plus difficile. Calme-toi et descends de ta tour d'ivoire. Essayez de diriger une équipe entière ou de faire fonctionner le panneau son et lumière simultanément pendant tout le spectacle. Que se passe-t-il lorsque le type de signal sonore se fâche contre vous? Il n'appuie pas sur le bouton pour votre coup de feu. Alors soyez gentil - ils peuvent vous faire ou vous défaire. Il n'y a pas de "je" dans cette équipe.
3
Agir et réagir. Vous pouvez clouer chaque ligne que vous avez, mais si vous n'écoutez pas l'autre personne qui vous parle, c'est fini. Peut-être que l'autre acteur a pris une direction totalement différente et maintenant la scène est plus passive qu'intense et en colère - vous devez suivre le rythme de la scène, où qu'elle aille. Alors agissez, oui. Mais re agir tout autant.
- Lisez vos répliques avec vos collègues acteurs et entraînez-vous. Même si vous connaissez parfaitement vous-même vos répliques, vous devez travailler avec d'autres personnes à la livraison et travailler ensemble sur le terrain. Vous devriez jouer avec vos collègues acteurs, pas seulement livrer des répliques par vous-même. Amusez-vous et expérimentez-le! C'est le plaisir d'agir.
4
Utilisez le public. Bien que vous ne soyez techniquement pas censé briser le quatrième mur (au moins dans la plupart des productions), ils sont là. Ils sont là et il faut travailler avec eux. Et n'oubliez pas que leur présence est une bonne chose. Une grande chose, plutôt! Se nourrir de leur énergie. Il n'y a rien de tel.
- Lorsque le public rit ou applaudit, accordez-lui une minute pour vous combler d'affection. D'accord, pas une minute, mais ressentez la scène. Laissez-le s'éteindre un peu avant de progresser. Sentez où ils sont et où vous devriez aller avec la scène. Cela peut sembler un peu abstrait, mais au fur et à mesure que vous gagnerez en expérience, cela deviendra logique.
5
Faites preuve de gentillesse et de camaraderie. Vous voulez établir une relation avec les gens avec qui vous travaillez et leur montrer que vous appréciez le travail qu'ils ont fait. Ils ont travaillé aussi dur que vous!
- Souhaitez bonne chance à vos collègues acteurs et dites-leur quand vous pensez qu'ils ont fait du bon travail. Dites: "Casse une jambe!" avant qu'ils ne montent sur scène et, "Tu as bien fait!" après qu'ils soient faits.
- Remerciez les membres de l'équipage pour tout leur travail acharné. Par exemple, si vous aviez une très bonne maquilleuse, vous pouvez lui dire: «J'apprécie vraiment le travail que vous avez fait. Je n'aurais pas pu ressembler davantage au personnage!»

Vous pouvez également trouver utile de lire: Comment mémoriser des lignes.

Conseils

N'oubliez pas de respirer régulièrement lorsque vous êtes sur scène ou devant la caméra. Cela vous aidera à vous détendre et vous aidera à livrer vos lignes plus clairement.
Étudiez les acteurs que vous admirez. Vous pouvez rechercher des vidéos de vos acteurs préférés et écouter leurs conseils. Notez ceux qui vous inspirent et essayez de les intégrer lorsque vous pratiquez.
Si vous oubliez une ligne ou deux, improvisez. Parfois, ça marche. Si vous avez l'idée principale de votre personnage et de la scène dans laquelle vous jouez, dites quelque chose en rapport avec cela. Il n'a pas besoin d'être sur place. Même s'il y a peu de chances que vous ayez besoin d'improviser, c'est mieux que de rester là, à court de mots.
Échauffement avant une tentative de projection. Faites des exercices de respiration simples pour réchauffer votre gorge et faites de petites secousses corporelles pour aider à chasser les «frissons» avant de monter sur scène.
Si vous développez toujours votre personnage, les gens regardent. Vous pouvez regarder des inconnus ou des personnes que vous connaissez et découvrir les habitudes et les manières que vous aimeriez intégrer à votre personnage.
Pensez à un moment de votre vie où vous avez eu une réaction émotionnelle pour évoquer la réponse émotionnelle du personnage. Par exemple, si votre personnage est très triste, vous voudrez peut-être penser à un moment où vous avez dû abattre votre chien ou un parent est décédé.
Si vous avez le trac, vous devez vous entraîner plusieurs fois devant votre famille pour vous y habituer.
Demandez aux autres de critiquer votre jeu d'acteur. Parfois, les directeurs proposent des cours privés pour vous aider à vous améliorer.
Suivez le courant - N'oubliez pas que les erreurs n'ont pas d'importance si vous les faites paraître utiles.
Être relax.
N'ayez peur de rien. Lorsque vous jouez, vous êtes le roi ou la reine.
Agir avec confiance. Des études montrent que lorsque vous agissez avec confiance, vous êtes probablement confiant (lorsque vous jouez).
Avant d'agir, inspirez, fermez les yeux et pensez à quelque chose de très excitant, triste, etc. Cela peut vous aider à entrer dans le personnage.
Un bon exercice consiste à passer une journée en tant que personnage. Essayez de ne pas le faire un jour d'école, mais cela vous aide vraiment à vous faire une idée du rôle.
Si vous avez du mal à mémoriser vos lignes, essayez de les écrire, mais uniquement la première lettre de chaque ligne. De cette façon, vous ne vous contenterez pas de lire les lignes, vous les travaillez au fur et à mesure.
Si un autre acteur/actrice oublie une de ses répliques, rappelez-lui subtilement. Par exemple, s'ils sont censés aller à la porte et l'ouvrir, vous pourriez dire: «Je me demande qui est à la porte?

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