Comment jouer de la guitare comme bernard majordome?

Écoutez le catalogue arrière en daim de l'ère du majordome. Bernard était le guitariste principal du groupe depuis leur création, mais la plupart de leur matériel fini mettant en vedette son travail de guitare a été publié entre 1992-1994. Cela inclut leur premier Suede, le suivi Dog Man Star, le single autonome Stay Together, et les faces B et raretés respectives, dont beaucoup peuvent être trouvées sur l'album Sci-Fi Lullabies. Cela vous donnera une bonne idée des techniques et des styles qu'il utilise, et plus vous approfondirez le catalogue, plus vous remarquerez un thème et un style communs qui reviennent dans le travail de la guitare.

Apprenez à connaître le matériel utilisé sur les dossiers. Bernard a utilisé une Gibson Les Paul pendant les premières années du groupe et a régulièrement joué sur des chansons telles que "Animal Nitrate" et "Metal Mickey". Il a également utilisé une Fender Telecaster, Gibson J-200, Vox Phantom et Fender Electric XII, cependant, la guitare électrique le plus souvent associé à lui est une Gibson ES-355TD-SV rouge cerise 1960, qu'il a continué à utiliser tout au long de sa carrière. Son ampli principal semble être un Vox AC30, qui a été largement utilisé tout au long de sa carrière. N'importe lequel de ces équipements serait utile pour reproduire le son de la guitare de Bernard, mais n'est pas nécessaire. Des marques telles qu'Epiphone proposent des versions plus abordables des Les Paul et 355, et tout ampli Vox moins cher aiderait à recréer les tons plus nets et jangly des disques Suede.

Capturez le ton de bernard. Bernard a utilisé deux sons de guitare distincts pour presque chaque chanson de Suede qu'il a jouée:

• Le premier est un son clair et jangly, assez similaire au son signature de Johnny Marr (l'un des guitar heroes de Bernard), mais avec une saveur qui lui est propre et qui est très caractéristique de son ampli ordinaire, le Vox AC30. Ce son peut être entendu le plus en évidence pendant les couplets de "Metal Mickey" et "Animal Lover". Les réglages d'ampli que j'utilise habituellement pour cette tonalité sont Gain - 5, Bass - 1, Middle - 7, Treble 10, Reverb - 3.
• Le second est un ton flou et surmené que Bernard utilise souvent pour épaissir les parties principales, comme celle de «Stay Together». Pour cela, il a utilisé une distorsion Boss DS-2 Turbo, et les réglages que j'utilise pour cela sur la pédale sont Gain - 10, Tone - 7 et Distortion - 5. Cette pédale, ou toute pédale similaire, vous donnera le fuzz déformé qui caractérise les refrains explosifs de Suede.

Créez des intros distinctives et mémorables. L'un des meilleurs moments de Butler est l'introduction à 'Animal Nitrate'. Le morceau commence par des sons ambiants étranges, suivis d'un riff distinctif dans la tonalité de si mineur, qui est ensuite renforcé par un effet flanger rugissant, aidant à introduire la chanson avec style. Bernard semblait privilégier l'utilisation d'une pédale d'effet pour l'introduction d'une chanson, comme un effet de refrain sur l'intro de «We Are The Pigs». L'ajout d'un effet peut donner à une partie de guitare un avantage supplémentaire qui la distingue des autres. Cependant, un simple ton crunch peut embellir une intro, comme en témoignent les accords de puissance torrides qui ouvrent le premier single de Suede, «The Drowners».

Accords arpégés. Bernard a souvent cassé et embelli les accords de nombreuses chansons, dont un excellent exemple serait l'intro / le couplet de "Metal Mickey". Les accords du couplet sont A, G, D, C et A. Cependant, plutôt que de les gratter librement, il a décomposé chaque accord et l'a embelli en le transformant en une série de coups de guitare. Si vous écoutez attentivement la chanson, tandis que le premier accord A est gratté dans son intégralité, les accords suivants sont représentés avec une série de notes de basse et de léchages rapides. C'est un style récurrent qui apparaît régulièrement sur l'album Suede, et est présent dans d'autres chansons telles que «My Insatiable One» et «So Young». En conclusion, lorsque vous essayez d'imiter le style rythmique de Bernard, il est préférable de diviser les choses en parties d'accords ouvertes, plutôt que de simplement marteler des accords barrés. En ce qui concerne son style de guitare, plus le son est complexe et intéressant, mieux c'est!

Jouez des leads émouvants et mélodiques. Alors que Bernard donne de la texture aux couplets d'une chanson avec des parties rythmiques cahoteuses, le refrain présente le plus souvent une contrepartie mélancolique et mélodique à la voix. Accentuées par un son gras et flou, ces parties copient parfois la partie vocale ou complètent simplement la voix avec une mélodie alternative. Certains des meilleurs exemples en seraient le refrain surmené de «So Young», qui comporte une mélodie pentatonique mineure, et «Stay Together», qui s'écarte de l'arrangement calme du couplet avec une partie de guitare bluesy et floue.

Expérimentez avec vos solos. Alors qu'il utilisait souvent des gammes pentatoniques standard pour construire des solos, tels que ceux trouvés dans "Metal Mickey" et "Animal Lover", dans d'autres chansons, il était enclin à l'expérimentation et littéralement "à sortir des sentiers battus", à savoir les boîtes à échelle pentatonique. Les meilleurs exemples en seraient le solo 'Animal Nitrate', qui rappelle la partie de chœur, mais s'aventure aussi dans une série de notes presque chromatiques, et le solo de 'The Asphalt World', qui privilégie la mélodie aux gammes strictes pour compléter le son mineur de la chanson. L'un de ses plus mémorables, le solo de 'We Are The Pigs' combine les deux méthodes, en s'en tenant à des gammes pentatoniques régulières, mais toujours avec un sens aigu de la mélodie. Fondamentalement, tant que cela semble intéressant, ne vous inquiétez pas de jouer en solo dans les «règles»: rappelez-vous, la musique rock consiste à les briser!

Utilisez une variété de techniques. Bernard a démontré une grande variété de trucs et de techniques de guitare au cours de son séjour à Suede, dont certains étaient purement musicaux, et dont certains ont contribué à son sens de la guitare. Ceux-ci incluent, mais ne sont pas limités à:

• Choisissez des diapositives (Moving, Metal Mickey)
• Coudes demi-pas et pas entiers
• Legato (employé de diverses manières)
• Trilles (amoureux des animaux)
• Plier le manche de la guitare pour augmenter ou baisser la hauteur d'un accord (utilisé de manière mémorable juste avant le solo Animal Nitrate)
• Tremolo Picking (Rester Ensemble, Bouger)
• Triplettes (restez ensemble)
• Arpèges dans un solo (My Insatiable One)
• Doubles arrêts (Métal Mickey)

Utilisez une gamme de pédales d'effets. Comme mentionné précédemment, Bernard a souvent utilisé des effets pour améliorer le son de sa guitare. La plupart des chansons du premier album ne comportent qu'une petite poignée d'effets, par rapport au large éventail utilisé par Bernard sur le second, Dog Man Star. Voici quelques-uns des effets qu'il a utilisés et des exemples/des chansons sur lesquelles il les a le plus souvent utilisés:

• Distorsion/Fuzz - ' Animal Lover ', 'Cette vie hollywoodienne'.
• Flanger - 'Animal Nitrate', 'My Dark Star', 'Metal Mickey'
• Phaser - 'Mon étoile noire', 'Nitrate animal'
• Refrain - 'Restez ensemble', 'Nous sommes les cochons', 'Le monde de l'asphalte'
• Wah Wah - 'Le monde de l'asphalte'