Comment jouer brisé par seether?
Dans la tonalité de mi mineur, la progression d'accords pour le chœur reflète en fait la progression d'accords d'introduction et de couplet.
La chanson à succès "Broken" du groupe Seether a été produite avec Amy Lee du groupe de rock post-grunge Evanescence et présente une piste de guitare mélodique ainsi que d'autres instruments, présentant une ballade émotionnelle qui utilise beaucoup les sons d'accords mineurs. Les musiciens peuvent profiter d'une variété de conseils et d'indices qui les aideront à jouer "Broken" de Seether, en enchaînant toutes les parties qui composent la version studio de cette mélodie.
- 1Obtenez la bonne instrumentation. "Broken" utilise une variété d'instruments, avec une guitare électrique et un violon à l'avant, et un élément synthétisé avec une batterie en arrière-plan.
- 2Commencez par la guitare acoustique. La guitare acoustique décrit le début de la piste avec un travail de base à une seule note basé sur des accords. D'autres instruments finissent par s'y joindre.
- Déterminez la progression de l'accord d'introduction. Cette même progression d'accords se poursuit tout au long du couplet. Dans la tonalité de mi mineur, qui est une tonalité populaire pour cette chanson, la progression des accords passe trois fois de mi mineur à do majeur, avant de passer en ré majeur et de revenir en do majeur pour résoudre.
- Maîtrisez le style de picking présenté par le guitariste sur la piste studio. Ce style utilise les trois cordes du haut ainsi que la corde du bas du manche dans une séquence mélodique particulière. Les partitions ou tablature de guitare, ou "tabs", aideront les débutants à voir exactement comment ce riff de guitare choisi est joué.
- 3Ajoutez des versions du synthétiseur en arrière-plan. Au fur et à mesure de l'introduction de la guitare, une musique légère de synthétiseur se fait entendre en arrière-plan du morceau.
- 4Progressez dans le refrain. Là où le chanteur chante pour la première fois "I'm broken ", une progression d'accords différente commence.
- Dans la tonalité de mi mineur, la progression d'accords pour le chœur reflète en fait la progression d'accords d'introduction et de couplet. Dans le refrain, la guitare passe de do majeur à mi mineur, avant de se terminer par une progression similaire de do majeur à ré majeur et de retour à do majeur.
- 5Ramenez la guitare à la progression vers/intro. Cela jouera une fois, puis à nouveau lorsque la chanteuse entrera dans la chanson.
Cela jouera une fois, puis à nouveau lorsque la chanteuse entrera dans la chanson. - 6Ajoutez de la batterie avec des voix féminines. Là où la chanteuse entre en scène avec "Le pire est fini maintenant" la batterie commence. Cela donne un poids supplémentaire aux deux derniers tiers de la piste. Les musiciens doivent déterminer par eux-mêmes quand il est nécessaire d'ajouter des extras comme de la batterie à leur version.
- 7Revenez au refrain et jouez-le, avec le chant.
- 8Ajoutez des extras sur l'intermède. Dans la version studio de "Broken", le solo de guitare pendant l'interlude est minimal. Il n'est pas nécessaire que ce soit ainsi pour une version originale de la chanson. Ajoutez une guitare électrique ou autre pour compléter la chanson pendant que les chanteurs sont silencieux.
- 9Ramenez des tambours plus forts et une musique de fond pour le dernier refrain. Alors que les voix masculines et féminines recommencent, les musiciens voudront ajouter une instrumentation supplémentaire pour fournir de la puissance pour la fin de la chanson.
- 10Ajouter le violon progressivement. Après le dernier refrain, le violon monte en puissance dans un riff séquentiel qui se répète trois fois. Encore une fois, les musiciens peuvent apporter leur propre point de vue, en fonction de la disponibilité de divers instruments.
- 11Revenez au couplet pour terminer la chanson. Cette chanson s'appuie sur un couplet partiel à la fin, où les tambours et autres arrière-plans restent immobiles, pour une résolution plus douce.
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