Comment préparer un portfolio de design de mode?

Pour préparer un portfolio de design de mode, organisez vos matériaux par ordre chronologique, en commençant par les travaux les plus récents et en reculant.

Chaque créateur de mode en herbe devra créer un portfolio de design à un moment donné. Mais avec autant de pièces et si peu de directives, par où commencer? Il peut être difficile de commencer, mais une fois que vous saurez ce que recherchent les comités d'admission et les responsables du recrutement et comment vous souhaitez organiser votre travail, vous serez bien mieux équipé pour créer votre propre portefeuille de design étonnant.

Partie 1 sur 3: remue-méninges sur un scénario ou un arrangement

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Recherchez des instructions ou des conseils sur ce qu'il faut inclure. Si vous postulez à un programme de conception, ils devraient donner une bonne idée de ce qu'ils veulent voir dans votre portfolio. Si vous concevez un portfolio professionnel, vous n'avez peut-être pas de directives explicites. En règle générale, vous devez inclure une enquête créative, des dessins qui montrent votre capacité à traduire la 3D en 2D, des études de couleur et, le cas échéant, des photos du travail 3D que vous avez effectué.
- Adaptez votre portefeuille à l'application spécifique ou au type de travail que vous souhaitez effectuer. Vous voudrez peut-être constituer plus d'un portefeuille si vous postulez pour différents postes.
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Trouvez un principe d'organisation. Quoi que vous fassiez, vous devriez probablement essayer de garder les différentes parties d'un projet ensemble autant que possible. Ainsi, par exemple, si vous avez exploré des structures organiques comme les plumes et les feuilles pour un projet et l'art tribal ou folklorique pour un autre, essayez de garder les différentes parties de ces projets ensemble. En fin de compte, vous avez besoin d'un principe d'organisation car vous devrez choisir comment vous souhaitez présenter ces projets.
- Voulez-vous raconter une histoire, en montrant les liens entre les différents angles que vous avez explorés? Préférez-vous la simplicité de l'ordre chronologique ou chronologique inversé? Pensez au travail que vous avez effectué et voyez s'il y a des liens particuliers que vous souhaitez mettre en évidence.
- N'oubliez pas que quoi que vous proposiez, le spectateur doit comprendre clairement ce que vous essayez de communiquer. Si vous n'êtes vraiment pas sûr de cela, restez simplement avec quelque chose de simple, comme présenter votre travail le plus récent à l'avant pour capturer le spectateur, puis consacrer le reste du portfolio à montrer comment vous y êtes arrivé.
- Notez que pour les portfolios professionnels, vous devez d'abord organiser votre travail avec les pièces les plus récentes et mettre du matériel plus ancien à l'arrière.
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Écrivez une explication pour montrer comment vous souhaitez organiser votre travail. Comme pour tout projet, il est facile de devenir si enthousiaste à propos d'une idée que vous ne planifiez pas vraiment comment vous allez l'exécuter. Avant de vous en rendre compte, vous êtes submergé par tout ce que vous n'aviez pas prévu. Le but de cette étape est de s'assurer que vous avez maximisé la présentation de votre travail et que toutes les parties seront aussi claires pour un étranger qu'elles le sont pour vous.
- Ne pensez pas seulement à votre scénario: évaluez comment chaque partie s'intègre dans cette histoire. Jouez avec différents arrangements et réfléchissez à la façon dont chaque arrangement affecte la façon dont vos œuvres seront perçues. Vous pouvez créer un diagramme ou un plan pour illustrer pourquoi vous avez organisé vos pièces d'une certaine manière.
- Montrez ou expliquez votre idée à quelqu'un qui a travaillé avec vous tout au long de votre développement créatif. Idéalement, cette personne devrait être un mentor, comme un enseignant ou une personne proche de vous, qui a une certaine expérience de la création de portefeuilles et peut fournir des commentaires sur l'efficacité de vos idées.

Combien de pages mon portfolio de design de mode doit-il contenir?

Partie 2 sur 3: compiler vos documents

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Rassemblez vos matériaux. Basez votre matériel sur les directives fournies par votre programme spécifique. Échantillons de couleurs, échantillons de tissus, pièces d'enquête, croquis, photos: tout. Vous n'allez pas mettre tous ces éléments dans votre portefeuille, mais commencez par la collection complète.
- Notez que vous ne pouvez généralement pas inclure de pièces réelles que vous avez fabriquées, comme un corset ou une paire de chaussures. Au lieu de cela, faites prendre des photos d'aspect professionnel de ces pièces et incluez les photographies dans votre portfolio en tant qu'expositions de votre travail.
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Présentez vos idées les plus fortes. Vous n'avez peut-être pas les ressources nécessaires pour réaliser ce que vous concevez, ou vous n'avez peut-être pas encore toutes les compétences - ce n'est pas grave. La personne qui regarde votre portfolio veut voir comment vous pensez et créez, alors montrez-leur vos croquis à la plume et à l'encre ou vos dessins au fusain. Vous devez avoir quelques exemples différents de votre travail représentés ainsi que des dessins de figures qui démontreront votre capacité à représenter trois dimensions sur une surface à deux dimensions. Rien de plus que cela est du matériel bonus.
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Choisissez une sélection de pièces qui illustrent votre développement dans chacun de vos projets. Ces pièces peuvent être une combinaison de choses qui vous ont inspiré, des premiers travaux que vous avez réalisés ou des premiers pas dans une idée développée qui réapparaîtra plus tard. Essayez de choisir deux ou trois pièces pour chaque projet que vous avez exploré.
- N'incluez pas les projets parallèles occasionnels si vous ne créez pas de portfolio professionnel ciblé. Ces œuvres non officielles montrent la diversité et l'étendue de vos talents. De plus, ils offrent un aperçu de vos intérêts.
- Si vous avez un volume de travail important, essayez de sélectionner principalement parmi vos explorations les plus récentes. Incluez certains de vos travaux plus anciens pour montrer votre développement, mais mettez l'accent sur votre situation actuelle, surtout si vous créez votre portfolio pour l'avancement professionnel.
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Sélectionnez vos meilleures pièces. Vous voulez absolument inclure votre meilleur travail dans votre portefeuille. Visez à avoir entre une et deux pièces de travail de très haute qualité par projet. Optez pour des pièces qui représentent votre style personnel et votre approche du design. Peut-être avez-vous tendance à vous concentrer sur la conception pour un certain groupe démographique (jeunes, femmes avant-gardistes, hommes androgynes, enfants actifs, etc.) ou autour d'un certain thème. Vous pouvez ensuite inclure des pièces qui illustrent votre client ou consommateur idéal. Vous pouvez sélectionner des pièces qui ont également été bien considérées dans vos cours de design et considérées comme certains de vos meilleurs travaux par des professeurs et des pairs.
- Assurez-vous que ces œuvres intègrent une gamme de différents types de styles ou d'approches du tissu et des matériaux. Vous ne devez pas inclure plus de deux pièces d'un style ou d'une approche. Par exemple, vous avez peut-être deux pièces qui mettent en valeur votre capacité à travailler le cuir. Vous devez également inclure une à deux pièces qui montrent votre capacité à travailler avec un matériau différent, comme la soie ou le jersey. Cela montrera que vous êtes capable de travailler avec plusieurs matériaux différents et dans plusieurs styles différents.
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Ajustez les pièces ensemble dans l'arrangement que vous avez choisi. Vous voudrez peut-être commencer par disposer les choses côte à côte ou sur une table, juste pour jouer avec l'ordre. Si vous choisissez d'avoir des sections séparées pour chaque catégorie, déterminez comment vous souhaitez organiser les pièces dans une section particulière.
- Posez-vous des questions comme, est-ce qu'un ordre chronologique a du sens? Avez-vous des groupes d'œuvres que vous devriez regrouper par sujet ou par médium?
- Si vous découvrez que quelque chose ne correspond pas bien à votre arrangement, ne l'incluez pas. Voyez si vous avez une pièce différente qui fonctionne mieux avec les autres parties de la section. Vous voulez que tout dans votre portefeuille s'emboîte bien.

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Partie 3 sur 3: compléter votre portfolio

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Achetez ou trouvez un portfolio ou un coffret de présentation. Vous pouvez trouver des portfolios et des cas de présentation en ligne ou dans de bons magasins de fournitures d'art, surtout si vous habitez déjà près d'une école d'art ou de design. Celui dont vous avez besoin dépendra des pièces que vous présentez. Le boîtier doit être soigné et propre, mais si vous êtes étudiant, il n'a pas besoin d'être haut de gamme tant qu'il est fonctionnel et affiche ou stocke efficacement vos œuvres. Vous voudrez peut-être investir dans un meilleur cas si vous présentez votre portefeuille dans un cadre professionnel.
- Les étuis de présentation sont comme des reliures à glissière, en ce sens qu'ils comprennent généralement des protecteurs de feuilles et conviennent mieux aux petits travaux. Ils sont littéralement destinés à "présenter" votre travail, ils sont donc probablement votre meilleure option si vous débutez.>
- Si vous possédez des pièces plus volumineuses, comme des peintures, vous pouvez investir dans un portefeuille plus vaste et destiné plus au transport des œuvres qu'à leur présentation. Plutôt que de présenter vos œuvres dans un décor de style reliure à anneaux, vous vous retrouverez probablement avec des feuilles volantes et des œuvres empilées en toute sécurité à l'intérieur.
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Coller les éléments supplémentaires en vrac ensemble et les coller sur du bon papier. Souvent, vos pièces d'enquête, comme des textures ou des structures intéressantes, impliqueront beaucoup de petits échantillons et de coupures de presse. Idéalement, la personne qui examine votre portfolio devrait simplement pouvoir le feuilleter, alors collez tous les petits morceaux sur des feuilles de papier de format lettre pour les rendre plus facilement accessibles. Regroupez les éléments par type ou organisez-les de manière logique. Fournissez des étiquettes comme «travail de couleur» ou «méthodes de vitrage expérimentales» selon les besoins, et ajoutez de petites lignes ou paragraphes explicatifs s'il est nécessaire pour vous de montrer au lecteur ce que vous faisiez.
- Vous devez utiliser du papier de haute qualité sans acide. Utilisez une colle de haute qualité avec un pinceau que vous pouvez appliquer sur les bords des pièces de collage et attacher au papier. Essayez d'éviter l'ondulation des pièces de collage lorsque vous les collez sur le papier en utilisant un doigt pour lisser doucement chaque pièce. Gardez votre zone de travail bien rangée afin qu'il n'y ait pas de traces de colle ou de bords bâclés sur les pièces de collage. Vous voulez que les pièces de collage aient un aspect professionnel et propre.
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Organisez vos travaux et les matériaux supplémentaires dans le cas. Vous devriez déjà avoir tout mis en ordre, mais si vous ne l'avez pas fait, commencez par là. Vérifiez à nouveau pour vous assurer que tout a du sens comme vous l'avez arrangé. Ensuite, rentrez toutes les pièces dans votre étui.
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Ajoutez des étiquettes si nécessaire. Vous mettez principalement l'accent sur les éléments de conception visuelle et, évidemment, votre principale communication passe par ce travail. Cependant, si vous souhaitez étiqueter vos enquêtes créatives ou chacune des étapes d'un projet pour indiquer clairement comment vous avez progressé, faites-le. Assurez-vous simplement que l'étiquette est propre et placée de manière à ne rien couvrir d'important.
- Utilisez un ordinateur pour imprimer vos étiquettes si vous avez une mauvaise écriture.
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Ajoutez des suppléments écrits si nécessaire. Les exigences varient considérablement, mais selon le programme, vous devrez peut-être inclure un essai ou une déclaration d'artiste. Habituellement, le programme fournira ses propres lignes directrices pour un essai. Les déclarations des artistes sont moins spécifiques au programme. Une déclaration d'artiste résume essentiellement vos influences, votre direction et votre inspiration créative en un paragraphe ou deux. Si vous n'avez jamais rédigé de déclaration d'artiste auparavant, Comment rédiger une déclaration d'artiste est très utile.

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Conseils

Gardez la décoration au minimum à moins qu'elle ne contribue au contenu. Vous voulez que la personne qui regarde votre portfolio voit tout votre travail, pas seulement votre portfolio.
Essayez de montrer vos forces. S'il y a quelque chose avec lequel vous avez du mal, minimisez-le autant que possible. Vous voulez montrer de quoi vous êtes capable.
Assurez-vous de connaître les exigences. Par exemple, si une école souhaite que vous ne fournissiez que des pièces finies, n'incluez pas le travail de développement. Ou ils peuvent avoir un travail spécifique à l'école qu'ils veulent que vous soumettiez avec votre portfolio.
Connaissez vos délais. Votre portfolio peut sembler fabuleux, mais il ne vous sert à rien s'il est en retard.
Créez une version numérique de votre portfolio. Vous pouvez simplement scanner votre portefeuille physique. Cependant, pour des pages supplémentaires telles que vos inspirations et enquêtes, vous pouvez créer de nouveaux collages à l'aide d'un programme de retouche photo. Vous voulez que le résultat final soit aussi professionnel et soigné que possible.
Soyez ouvert aux critiques et commentaires constructifs. C'est une bonne idée de consulter quelqu'un d'autre pendant les étapes de démarrage et de leur montrer le produit terminé. S'ils ont des critiques, prenez-les au sérieux, car celui qui examine votre portefeuille sera probablement encore plus critique.

Mises en garde

Vous pouvez être rejeté. Si cela se produit, gardez la tête haute et réessayez. Ne vous découragez pas, mais demandez des commentaires. Révisez votre portfolio au besoin.

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Pas

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