Comment créer une histoire fantastique épique?

Si vous souhaitez écrire une histoire fantastique épique, concentrez-vous d'abord sur les aspects de la narration, puis développez votre histoire en une pièce de fiction fantastique.

La fiction fantastique fait partie d'un genre populaire appelé fiction spéculative, qui continue de croître chaque année. La fantasy est souvent remplie de créatures mythiques, d'éléments de magie et de mondes inspirés du passé, bien qu'il n'y ait pas de règle absolue sur ce qu'une histoire fantastique doit inclure. Si vous êtes intéressé par l'écriture d'une histoire fantastique épique, concentrez-vous d'abord sur les aspects de la narration, puis développez votre histoire en un morceau de fiction fantastique.

Partie 1 sur 3: créer une histoire forte

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Décrivez votre intrigue. De nombreux auteurs de fantasy novices s'appuient trop sur les éléments fantastiques de l'histoire et négligent de développer d'abord l'histoire elle-même. Avant de pouvoir écrire une fiction fantastique convaincante, vous aurez besoin de tous les éléments d'une intrigue forte et convaincante. Pour cette raison, il peut être utile de créer au moins une esquisse pour vous aider à suivre ce qui se passe et à qui dans votre histoire.
- Chaque intrigue doit avoir un élément qui met l'histoire en mouvement. Il peut s'agir d'un conflit externe ou interne, mais il faut que quelque chose se passe pour que l'action progresse.
- L'action montante (dans laquelle l'histoire se développe et la tension monte), le point culminant de cette action et l'action descendante qui s'ensuit sont tous des éléments cruciaux d'une intrigue forte.
- Le dénouement (ou "démêlement"), dans lequel toute la tension est complètement résolue, est essentiel pour faire avancer l'histoire vers sa fin logique.
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Développer le conflit. Un bon conflit est essentiel si vous espérez écrire une intrigue solide pour tout type de fiction. Le conflit motive les personnages, catalyse l'histoire et crée une tension avec laquelle le lecteur s'engagera.
- Une stratégie courante consiste à dépeindre les motivations de l'antagoniste en conflit direct avec celles du protagoniste. Cela crée une énorme tension et permet au lecteur de s'identifier davantage avec le protagoniste.
- Le conflit peut être entre une personne et elle-même, entre deux personnes ou entre une personne et un concept abstrait (société, Dieu/dieux/déesses, etc.).
CONSEIL D'EXPERT

Vous avez du mal à trouver un conflit pour votre histoire fantastique? Julia Martins, écrivain créatif, vous conseille de commencer par votre personnage principal. «Pensez à ce qu'ils veulent plus que tout. Ensuite, réfléchissez aux raisons pour lesquelles ils ne peuvent pas obtenir ce qu'ils veulent. Et voilà! Vous venez de trouver le conflit central de votre histoire.
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Créez des personnages intéressants et mémorables. Les personnages sont sans doute plus importants que l'intrigue. Même si un lecteur ne trouve pas l'intrigue particulièrement intéressante, il ou elle peut continuer à lire une histoire en raison de ses personnages convaincants et/ou pertinents.
- Les personnages doivent avoir une motivation claire et bien définie. Cela peut être un besoin/un désir, un objectif ou simplement un trait de personnalité, mais il doit être clair ce qui motive chaque personnage.
- Essayez de rendre vos personnages contradictoires ou compliqués, car cela peut les rendre plus réalistes.
- N'oubliez pas que personne dans la vraie vie n'est toujours bon ou mauvais, donc les personnages fictifs ne devraient pas l'être non plus.
- Rendez vos personnages vulnérables d'une manière ou d'une autre. Qu'il s'agisse d'une vulnérabilité physique ou émotionnelle, un certain type de souffrance/vulnérabilité humaine rend les personnages plus faciles à comprendre.
- Établissez plus de caractéristiques et de motivations pour chaque personnage principal que vous n'en inclurez explicitement dans votre histoire. Juste savoir ce qui rend vos personnages heureux/tristes/effrayés/etc. peut influencer la façon dont vous écrivez ce personnage de manière subtile.
CONSEIL D'EXPERT

Julia martins, écrivain créatif, suggère: "Pour mieux comprendre votre personnage, essayez de remplir un profil de personnage, que vous pouvez écrire vous-même ou trouver en ligne. Même de petits détails - comme la couleur préférée de votre personnage ou la bête noire - peuvent vous aider à mieux comprendre sens de qui ils sont.
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Agrandissez et développez l'intrigue. Insuffler à votre intrigue des détails saisissants et des développements complexes aidera à donner vie à votre histoire pour les lecteurs. Essayez d'incorporer autant de détails sensoriels que possible afin que les lecteurs aient une idée réelle de ce que vivent vos personnages et à quoi ressemble votre monde fictif.
- Vous voudrez évidemment inclure les images et les sons de votre monde, mais ne négligez pas les odeurs, les goûts et les sensations tactiles de ce monde.
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Terminez l'histoire à un point logique. Ne traînez pas votre histoire chapitre après chapitre une fois que la tension est résolue, mais ne vous précipitez pas non plus pour la terminer. Déterminez où l'histoire devrait logiquement se terminer en réfléchissant à ce que les lecteurs voudront peut-être savoir sur vos personnages dans le ou les chapitres qui suivent la résolution de la tension.
- Assurez-vous que vos personnages résolvent leurs conflits. N'essayez pas de faire en sorte que des actes de la nature, un nouveau personnage ou un élément divin résolvent tous les conflits, ou les lecteurs seront vite découragés.
- Si votre histoire fait partie d'une plus grande saga, vous devrez équilibrer la fin logique de cette histoire et l'indice de ce qui va arriver dans la prochaine histoire.
- Si votre histoire est une fiction autonome, réfléchissez aux questions qui pourraient subsister une fois la tension terminée. Réfléchissez à ce qui arrive aux personnages principaux, ainsi qu'à ce qui pourrait arriver au monde que vous avez créé une fois le conflit central résolu.

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Partie 2 sur 3: comprendre et insuffler des éléments de fantaisie

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Lisez autant de fiction fantastique que possible. Si vous voulez écrire une histoire fantastique épique, c'est une bonne idée de lire abondamment dans le genre. Essayer d'écrire dans un genre que vous n'avez jamais lu ne produira qu'un travail médiocre, et les lecteurs dévoués du genre reconnaîtront le manque d'autorité dans votre écriture.
- Certains auteurs de fantasy populaires et largement adorés incluent CS Lewis, TH White, Fritz Leiber, JRR Tolkien, Susanna Clarke et Kelly Link.
- Demandez à un bibliothécaire de votre bibliothèque locale ou à un employé de votre librairie locale de vous recommander des romans fantastiques classiques et influents pour les débutants du genre.
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Déterminez quels éléments magiques (le cas échéant) votre histoire contiendra. Tous les romans fantastiques n'incluent pas la magie, mais ceux qui établissent généralement un sens de l'ordre dans le domaine de la magie. Il doit y avoir un certain type de méthode et de logique à la magie, et cela doit être clair et sans ambiguïté pour les lecteurs.
- Planifiez soigneusement les éléments magiques. Demandez-vous si ces éléments ont besoin d'explications ou d'expositions pour avoir un sens pour les lecteurs, et décidez quelles sont les «règles» ou les limites de cette magie dans votre monde.
- Si votre histoire se déroule dans une société historique (ou une société fictive basée sur une véritable culture historique), assurez-vous de faire des recherches approfondies sur cette société/culture afin de pouvoir en parler honnêtement et avec précision.
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Accrochez vos lecteurs dès le début de l'histoire. Attirer l'intérêt d'un lecteur dès le début est important pour toute histoire, mais surtout dans la fiction fantastique. Les lecteurs dévoués du genre voudront savoir que leurs efforts seront récompensés, et si vous ne parvenez pas à accrocher votre public dès le début, vos lecteurs pourraient perdre tout intérêt au fur et à mesure que l'histoire avance.
- Vous n'avez pas nécessairement besoin d'une énorme révélation de "bombe" au début de l'histoire. Cependant, vous devriez au moins faire allusion à des choses excitantes et intrigantes à venir.
- Vous devrez tenir les choses auxquelles vous faites allusion plus tard dans l'histoire, alors n'offrez pas de fausses promesses de quelque chose d'excitant qui ne se déroule jamais.
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Présentez vos personnages principaux avant que le drame ne s'ensuive. De nombreux auteurs de fantasy ouvrent une histoire avec une sorte de scène de bataille. Bien que cela puisse être passionnant et montrer certaines caractéristiques des personnages principaux, la réalité est que les lecteurs ne sauront pas qui sont ces personnages ni pourquoi leur mort (et leurs triomphes) sont significatifs.
- C'est bien d'avoir une scène de bataille au début, mais sachez que les lecteurs peuvent ne pas encore être assez investis et ne pas la trouver aussi convaincante.
- Si vous décidez de commencer par une scène dramatique, reculez après un paragraphe environ pour laisser les personnages prendre vie sur la page.
- Nommez vos personnages lorsqu'ils sont présentés. N'essayez pas d'être mystérieux en utilisant uniquement «il» ou «elle», car cela pourrait perdre l'intérêt du lecteur.
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Résistez à l'envie d'incorporer chaque détail et description. Les détails sont un excellent moyen de renforcer et de développer votre récit. Cependant, trop de descriptions peuvent enliser l'histoire avec des détournements et des informations tangentielles. Laissez votre monde prendre vie sur la page en choisissant les détails les plus importants et les plus pertinents.
- Plutôt que d'écrire explicitement chaque détail, essayez de trouver des moyens d'introduire les détails par l'exposition, la réflexion et le dialogue. Cela peut rendre le récit moins lourd et lui permettre de mieux se dérouler.

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Partie 3 sur 3: réviser et éditer votre histoire

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Abordez votre histoire avec un regard neuf. Lorsque vous venez de terminer une histoire, vous êtes probablement encore très attaché aux personnages, au monde et à l'intrigue que vous avez créés. Cela peut rendre difficile la suppression des choses, car tout semble parfait et essentiel. Parce que c'est frais dans votre mémoire, vous pouvez également combler des lacunes dans l'histoire avec votre propre connaissance intime du récit, mais ces lacunes seront déroutantes pour les lecteurs.
- Mettez votre histoire de côté pendant quelques jours à une semaine avant de commencer à la modifier/la réviser. Ne lisez pas votre histoire pendant cette période et résistez à l'envie de la regarder.
- Si vous ne vous faites pas confiance pour aborder l'histoire avec un regard neuf, envisagez de demander à un ami ou un collègue de confiance de lire votre histoire. Demandez à quelqu'un dont vous appréciez l'opinion et dont vous savez qu'il sera honnête et direct.
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Gardez votre ton cohérent. Tout au long de l'écriture d'une nouvelle, il peut être facile pour vous de perdre la trace de votre ton. Cela peut être particulièrement vrai si vous travaillez sur votre histoire en courtes rafales sur une période de plusieurs semaines. Passer en revue votre histoire et garder un ton cohérent aidera à la rendre plus claire et plus éloquente pour les lecteurs, et cela créera finalement une histoire plus forte.
- Trouvez un paragraphe de votre histoire qui, selon vous, incarne votre ton idéal. Ensuite, imprimez une copie de ce paragraphe et accrochez-la à votre ordinateur, ou relisez-la simplement avant de recommencer à travailler sur votre histoire.
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Montrez, ne dites pas. L'une des expressions les plus courantes dans les cercles d'écriture créative est «Montrez, ne dites pas». Cela signifie laisser le lecteur voir les choses se dérouler sur la page, soit à travers le récit, soit à travers des détails bien placés. Montrer au lecteur que quelqu'un est triste (en décrivant le langage corporel de ce personnage, ses réactions, etc.), par exemple, au lieu de dire au lecteur qu'un personnage est triste fera une énorme différence dans votre histoire.
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Supprimez tout ce qui est déroutant ou inutile. Réviser une histoire vous obligera inévitablement à découper certaines sections. Ces sections peuvent finir par être réécrites, ou elles peuvent tout simplement ne pas fonctionner pour votre histoire. Dans tous les cas, vous devrez lire votre brouillon au peigne fin et vous demander si certaines sections sont nécessaires pour l'histoire dans sa forme actuelle.
- Si quelque chose n'est pas clair ou déroutant pour un lecteur potentiel, envisagez de le réécrire s'il est vital pour l'histoire. S'il n'est pas vital, il suffit de le découper.
- Recherchez les tangentes, descriptions et autres distractions inutiles et non pertinentes. Découpez-les et voyez si l'histoire a toujours du sens sans eux.
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Modifiez votre histoire au niveau de la ligne. Une fois que vous avez résolu les problèmes les plus importants de votre histoire, vous devrez porter votre attention sur les détails les plus petits au niveau de la ligne. Alors que des problèmes plus importants peuvent décourager un lecteur dès le début, les problèmes au niveau de la ligne peuvent frustrer les lecteurs de manière cohérente tout au long de l'histoire et doivent être retravaillés en conséquence.
- Vérifiez l'orthographe et la grammaire de votre histoire.
- Demandez-vous si les adjectifs que vous utilisez sont réellement descriptifs ou s'il s'agit d'adjectifs "vides" ennuyeux.
- Supprimez les adverbes inutiles. D'une manière générale, trop d'adverbes embourbent une histoire.

Si vous voulez écrire une histoire fantastique épique, c'est une bonne idée de lire abondamment dans le genre.

Conseils

Faites évoluer vos personnages lentement, progressivement et subtilement. Parfois, c'est encore mieux s'ils ne se rendent pas compte qu'ils changent. Le changement peut être simple ou complexe, selon votre histoire.
Essayez d'ajouter vos propres sujets passionnés, si cela s'ajoute à une histoire. Tolkien avait ses propres langages inventés. D'autres bonnes touches sont, par exemple, la poésie, l'art, la narration, les mythes, etc.
Une chose que vous voudrez peut-être reconnaître, c'est que les bonnes idées ne viennent pas seulement à l'esprit comme agiter la main. Vous avez besoin de patients et de détermination pour continuer votre travail. Cela aide à obtenir la motivation des autres.

Mises en garde

Ne copiez pas d'autres auteurs. Vous pouvez vous en inspirer, mais ne plagiez pas leur travail.

Choses dont vous aurez besoin

Du papier et un crayon/un stylo ou un ordinateur

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