Comment séquencer des Midis avec Anvil Studio?

Apprenez quelques notions de base sur la composition et la théorie musicale. Vous devez connaître les noms de base des notes (do, ré, mi, fa, sol, la, si et leurs bémols/dièses). Maintenant, il existe plusieurs types de notes. Les notes standard sont des noires (cercles remplis de lignes). Ils sont égaux à un battement. Les croches (cercles remplis avec ligne avec queue) sont plus petites. Deux croches équivalent à un temps, ou noire. Les doubles croches (cercles remplis de lignes à deux queues) sont encore plus courtes. Quatre doubles croches égales à un temps. Les notes de trente-deuxième (cercles remplis avec des lignes à trois queues) sont les plus petites notes utilisées dans les compositions. Anvil Studio vous donne la possibilité d'utiliser les 64e notes, mais officiellement, les 32e notes sont les plus courtes. 8 croches correspondent à un temps. Il existe également des demi-notes (cercles creux avec des lignes), qui sont plus grosses que les noires. Une la blanche équivaut à 2 temps, ou noires. Et, la note la plus longue est la note entière (un cercle creux sans lignes ni queues), qui équivaut à 4 temps. Il y a aussi des notes entre ces notes. Si vous ajoutez un point à n'importe quelle note, cela lui ajoute la moitié d'un compte. Par exemple, une croche pointée équivaut à une croche + une double croche dans une note. La noire pointée est égale à la noire plus la croche dans une note. La demi-note pointée équivaut à trois temps, ou noires.

Apprenez quelques signatures rythmiques. Les signatures rythmiques sont généralement écrites au début des compositions et aux endroits où elles changent. Le nombre en bas indique le type de battement, tandis que le nombre en haut indique le nombre de battements. Une signature de temps très simple est 0,5; cela a deux battements de noire par mesure. La note la plus longue possible ici est une blanche. Une mesure de 0,75 se compose de 3 temps de noires. 1 est appelé "temps commun". Une signature rythmique moins simple est 0,75, qui contient six croches. En longueur, il équivaut à 0,75 (mathématiquement, 0,75 se réduit à 0,75), mais il est compté différemment: 0,75 consiste en deux temps de crotch pointés (ou deux temps composés de trois croches), tandis que une barre de 0,75 contient trois battements de noire. Des signatures temporelles irrégulières peuvent également être utilisées, par exemple 1,25, 1,75 et 10,13, bien que celles-ci soient moins courantes. Anvil Studio vous permet d'entrer des signatures rythmiques personnalisées, en cas de besoin.

Apprenez les signatures clés. L'armure (nombre de bémols et de dièses) est écrite juste avant la métrique. Il décide de la tonalité dans laquelle le morceau est écrit. Il y a autant de tonalités que de notes. Les plats et les objets tranchants peuvent également être utilisés au milieu de la pièce. Parfois, dans les mineurs, les dièses et les bémols font que la pièce sonne harmonique / mélodique, tandis que dans les majeures, elles sonnent mineures et harmoniques.

Maintenant, commençons à composer. Ouvrez anvil studio et créez une nouvelle piste (si elle n'est pas déjà créée). Nommez-le "mélodie" et laissez l'instrument piano. Pensez à une mélodie cool dans votre tête. Une fois que vous l'avez, chantez-le. Pendant que vous chantez, comptez. Tapez du pied et comptez dans votre tête. Compter pendant le chant vous aide à déterminer de quel type de notes il s'agit afin que vous puissiez les enregistrer. Si la note ne correspond pas au compte, subdivisez les quarts de temps en huitième/seizième/trente seconde battements. Assurez-vous d'enregistrer chaque mesure au fur et à mesure que vous avancez. Enregistrez environ 4 à 5 mesures. Maintenant, joue ta mélodie. Faites des ajustements, si cela ne sonne pas bien. Maintenant, créez une autre piste nommée "Sub-melody". Laissez le piano instrument pour l'instant. Enregistrez la même mélodie, sauf pour réduire les notes de 2 (donc, si la première note de la mélodie est E, la première note de la sous-mélodie sera C). Jouez la mélodie. Si vous avez tout fait correctement, votre musique devrait être vraiment cool. Maintenant, créez une troisième piste. Nommez-le "basse". Ajouter des demi-notes inférieures (si vous êtes en 1) qui vont avec la mélodie (même si vous avez écrit la mélodie dans une tonalité, elle change toujours de tonalité au fur et à mesure que différentes notes sont jouées. Ces tonalités vont avec les tonalités d'origine. Ne changez pas l'armure, cependant). Après avoir ajouté la mélodie de basse, rejouez le morceau. Faites des ajustements, au fur et à mesure. Maintenant, cliquez sur l'instrument de "mélodie" et remplacez-le par un autre instrument. Changez d'instrument pour celui qui correspond à votre style. Les morceaux de rock doivent avoir un instrument principal comme guitare de distorsion, une sous-mélodie comme tout autre type de guitare électrique et basse comme n'importe quelle basse électrique. Les cuivres doivent avoir une mélodie en trompette, une sous-mélodie en trombone et une basse en tuba. Les orchestres doivent avoir une mélodie au violon, une sous-mélodie à l'alto et une basse à... la basse (ou la contrebasse). Pensez à une autre combinaison d'instruments. Vous pouvez également ajouter des percussions. Ajoutez simplement des battements dans différents tambours qui vont avec le rythme.

Expérience. Combinez différents instruments. Travailler avec des percussions. Découvrez de nouvelles façons de lier des billets. Lisez quelques livres de théorie musicale. Au fur et à mesure que vous vous entraînerez à composer, vous vous améliorerez. Je vous propose également d'apprendre à jouer du piano (ou de tout autre instrument). Cela développe votre audition musicale et vous aidera dans la prochaine étape.

Séquence de musique qui n'est pas la vôtre, mais qui est bien connue. Vous pouvez le faire pour le jeu, ou juste pour le plaisir. Pour ce faire, récupérez d'abord la chanson originale. Écoutez-le quelques fois. Ensuite, écoutez les 10 premières secondes. Essayez de découvrir la signature rythmique en comptant et en observant les motifs (si vous avez l'ouïe musicale, cela devrait être assez facile). Maintenant, faites correspondre la première note de la chanson pour être dans la bonne tonalité. Après cela, utilisez votre audition musicale et les longueurs de notes nouvellement découvertes (qui ont été trouvées grâce au comptage) pour composer les 10 premières secondes de la mélodie. Ensuite, écoutez à nouveau les 10 premières secondes et essayez de capter la sous-mélodie et la basse. Écoutez, jusqu'à ce que vous reconnaissiez tous les instruments et la mélodie. Utilisez la même méthode pour continuer à travers la chanson entière. Assurez-vous de jouer la chanson souvent et de faire des ajustements.