Comment jouer du Dixieland Jazz?

Apprenez les différences entre le dixieland
Apprenez les différences entre le dixieland et les autres formes de jazz.

Le Dixieland Jazz est apparu au début du 20e siècle lorsque les musiciens ont décidé de mélanger le ragtime, les fanfares, le blues et la musique gospel. Il a été un succès et est resté grand public jusque dans les années 1940. Sa maison est à la Nouvelle-Orléans et est généralement connue sous le nom de jazz de la Nouvelle-Orléans.

Partie 1 sur 2: améliorer vos compétences en jazz

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    Écoutez dixieland. Faire cela vous permettra de comprendre comment doit sonner Dixieland et vous exposera au style Dixieland. Quelques grands artistes à écouter sont:
    • Louis Armstrong
    • Al Hirt
    • Fontaine Pete
    • Le roi Olivier
    • Groupe de jazz original Dixieland
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    Améliorez vos échelles. Dixieland subit constamment des changements d'accords, alors pratiquez vos gammes pour les suivre. Dixieland utilise généralement des gammes de blues, mais c'est une bonne idée de travailler sur tous les types de gammes afin de pouvoir ajouter plus de couleur à votre jeu.
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    Améliorez vos compétences en lecture à vue. La lecture à vue est une compétence extrêmement utile car elle vous permet d'apprendre la musique à la fois facilement et efficacement. Il améliore également votre flexibilité en tant que musicien en vous permettant de jouer des morceaux plus durs. Les premières choses que vous voulez regarder pendant la lecture à vue sont:
    • La signature de clé, la signature de temps et le tempo
    • Toutes les notes que vous ne connaissez pas
    • Tous les passages qui semblent difficiles
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    Travailler à l'obtention d' un pitch parfait. La hauteur parfaite est comme une superpuissance musicale, car elle vous permet de jouer n'importe quoi tant que vous l'avez entendu une fois. Pour développer une hauteur de ton parfaite, vous devez avoir une solide compréhension de la structure des accords, des variations de notes et des modes.
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    Pratiquez régulièrement. La chose la plus importante à faire pour maîtriser un instrument est la pratique. Il est recommandé de pratiquer au moins 30 minutes par jour afin d'améliorer votre technique et votre jeu.
    • Assurez-vous de donner la priorité à la pratique de ce que vous ne savez pas plutôt que de ce que vous savez déjà afin de pouvoir vous améliorer plus rapidement.
Dixieland utilise également des instruments qui sont généralement rares dans le jazz comme le tuba
Dixieland utilise également des instruments qui sont généralement rares dans le jazz comme le tuba, le banjo et la clarinette.

Partie 2 sur 2: jouer à dixieland

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    Apprenez les différences entre le dixieland et les autres formes de jazz. Dixieland est connu pour son improvisation collective plutôt que pour son tour à tour. Dixieland utilise également des instruments qui sont généralement rares dans le jazz comme le tuba, le banjo et la clarinette.
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    Apprenez le rôle de votre instrument. Comme Dixieland est si unique, la plupart des instruments ont des rôles différents de ceux qu'ils auraient normalement.
    • Les tambours gardent le rythme
    • Tuba ou basse garde la ligne de basse
    • Banjo ou piano jouer les accords
    • Cornet ou trompette jouer et égayer la mélodie
    • La clarinette ajoute à la mélodie
    • Le trombone ajoute des effets sonores aux afterbeats avec des diapositives et des frottis
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    Maîtrisez le style à deux temps. Avec le style à deux temps, les cuivres et le tuba jouent sur les premier et troisième temps tandis que le banjo et le piano jouent sur les temps deux et quatre. Tous les instruments restants contribuent à la mélodie de toutes les manières possibles.
    • Faire cela ajoute un peu d'organisation au groupe donc ce n'est pas chaotique.
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    Travail sur l'improvisation dixieland. Du fait que Dixieland a une improvisation collective plutôt que singulière, il est nettement plus difficile de bien improviser. Ouvrez complètement vos oreilles et absorbez tout ce qui se passe autour de vous. Ensuite, trouvez les parties que le rôle de votre instrument pourrait aider à améliorer. Communiquez avec le groupe à travers votre jeu pour créer une scène d'unité dans le groupe.
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    Maîtrisez les techniques étendues de votre instrument. Les techniques avancées sont des compétences avancées qui vous permettent d'ajouter encore plus d'émotion et de couleur à vos solos. Lorsque vous pratiquez des techniques étendues, recherchez un enseignant qui peut vous aider si vous vous heurtez à un mur ou si vous rencontrez un petit problème.
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