Comment jouer de la batterie?

Si vous voulez jouer de la batterie, entraînez-vous à jouer des rythmes de base avec vos mains et utilisez un métronome pour vous aider à garder le tempo.

Les batteurs sont très demandés. L'un des instruments les plus populaires au monde, les techniques et les compétences de base du tambour peuvent être apprises en un après-midi, mais peuvent prendre des mois ou des années de pratique et de dévouement à maîtriser. Avec du temps et des habitudes de pratique, vous pouvez apprendre le rythme et les bases, pour éventuellement intégrer des rythmes et des motifs plus complexes à votre batterie. Voir l'étape 1 pour plus d'informations.

Partie 1 sur 6: se familiariser avec l'instrument

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Familiarisez-vous avec le kit de batterie de base. Chaque kit est différent, utilisant différents types de tambours qui composent un ensemble. Il existe différentes marques, tailles, baguettes utilisées et différents accordages parmi d'autres modifications plus légères qui affecteront le son global de chaque instrument. Pourtant, de nombreux kits de batterie utilisent essentiellement les mêmes morceaux fondamentaux. La plupart des kits de base comprennent:
- Une grosse caisse, qui émet un son grave et tonitruant lorsqu'elle est frappée par un maillet lesté actionné par une pédale.
- Une caisse claire, généralement située du côté non dominant du batteur et jouée avec le bâton non dominant du batteur. La caisse claire est un tambour serré et brillant avec une bande de billes métalliques cliquetantes sous la peau du tambour. Typiquement, la caisse claire est connue pour son son de "clic" net suivi du "shuffle résonant" des billes.
- Il existe de nombreux types de tom-tom, mais les trois plus courants sont le Floor Tom (le plus grave des trois), le Mid-Tom (le médium des trois) et le High-Tom (le plus aigu de l'arbre). Un kit très basique peut n'avoir que le tom basse, tandis que d'autres peuvent en avoir plusieurs. Ils sont réglés différemment pour créer un éventail de bruits plus profonds différents pour les remplissages.
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Apprenez les différents types de cymbales. Il existe de nombreux types de cymbales, dont le type, la forme et le son varient. Une cymbale est un objet métallique rond qui résonne lorsqu'il est frappé. Les quatre types de cymbales les plus couramment utilisés sont le charleston, le ride, le splash et le crash.
- Le charleston est une paire de cymbales montées sur une pédale. La pédale est généralement jouée par le pied gauche et contrôle les cymbales, les réunissant lorsqu'elles sont enfoncées et les séparant lorsqu'elles sont relâchées. Vous pouvez frapper la cymbale lorsqu'elle est séparée ou fermée, et vous pouvez fermer les cymbales avec vos pieds à différentes vitesses, chacune créant un son différent.
- La cymbale ride crée un son plus subtil et plus profond que les autres cymbales car elle est utilisée pour jouer de manière très répétitive dans la plupart des musiques. La cymbale résonne généralement d'une frappe à l'autre, avec une très longue "finition" de réverbération au son.
- Le splash est une cymbale qui crée un son métallique "d'éclaboussure", similaire au son produit par une éclaboussure d'eau. Il meurt rapidement après le pic et est généralement utilisé dans les remplissages de base pour orner votre rythme.
- Le crash est similaire au splash, mais génère généralement un son fort et long et soutenu. Écoutez le crash à la fin des mesures dans la musique pop ou surtout dans les périodes de drame accru dans la musique orchestrale.
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Installez-vous confortablement en tenant les baguettes. Il existe deux manières principales de tenir des baguettes de tambour, appelées poignée assortie et poignée traditionnelle.
- Dans la prise assortie, vous tenez les bâtons entre votre pouce et votre index à quelques centimètres du bas des bâtons. Enroulez vos doigts restants autour des bâtons. Assurez-vous que le dos de vos mains est orienté vers le haut plutôt que vers le côté. Cette méthode est la façon la plus courante de tenir des bâtons, vous permettant un contrôle et un confort accrus du poignet.
- Dans la prise traditionnelle, vous tenez le bâton dans votre main non dominante en posant le bâton dans le berceau entre votre pouce et votre index et sur le dessus de votre annulaire. Enroulez votre pouce, votre index et votre majeur autour du bâton. Tenez l'autre bâton à l'aide d'une poignée assortie. Certains batteurs de jazz utilisent une prise traditionnelle pour offrir un type de contrôle différent sur la caisse claire, y jouant des rythmes complexes dans le cadre de remplissages.
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Kits de démarrage de recherche. Si vous êtes intéressé par la batterie, évaluez le prix de nombreuses options différentes, neuves et d'occasion, avant de dépenser de l'argent pour un set. Parlez aux gens dans les magasins et ils devraient vous orienter dans la bonne direction. Commencez avec un ensemble bon marché, neuf ou d'occasion jusqu'à ce que vous décidiez enfin si vous allez vous y tenir.
- Vous pouvez également envisager de rejoindre votre groupe scolaire pour avoir accès à l'équipement et aux leçons pour vous aider à apprendre. Vous pourriez même demander à votre département de groupe si vous seriez autorisé à vous entraîner plusieurs fois sur un kit parce que vous êtes intéressé par la batterie. Les gens de la musique sont généralement des gens sympathiques, et ça ne peut pas faire de mal de demander.
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Essayez une variété de baguettes. Il y en a beaucoup, mais il n'y a pas de bon ou de mauvais bâton. 5A est un bon poids de bâton pour les débutants.
- Demandez à votre professeur de batterie ou aux gens du magasin de vous donner des conseils sur la façon de tenir les baguettes, de frapper correctement le tambour, d'ajuster les tambours à votre taille et de configurer votre kit à la maison. Vous pouvez également trouver beaucoup de ces informations gratuitement sur Internet.
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Apprenez à vous asseoir sur le kit avec la bonne posture. Une bonne posture vous rendra plus à l'aise pendant la pratique et vous aidera à atteindre plus facilement la batterie. Vous sonnerez mieux et jouerez plus en améliorant votre posture.
- Asseyez-vous droit et gardez vos coudes rentrés. Restez bien serrés contre le kit, en gardant les pédales au sol à une distance confortable de vous.

Un triolet est l'endroit où vous jouez 3 notes dans le temps que vous jouez habituellement 2 — Fondamentalement, un triolet est l'endroit où vous jouez 3 notes dans le temps que vous jouez habituellement 2.

Partie 2 sur 6: rythme d'apprentissage

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Commencez à apprendre à tambouriner avec vos mains. Vous n'avez pas besoin d'avoir un kit monstrueux avec un gong comme Neil Peart de Rush pour commencer à jouer de la batterie. Vous n'avez même pas besoin d'avoir un kit du tout. Pour commencer sur les bases, utilisez vos mains et le haut de vos cuisses en position assise pour apprendre les rythmes de base des kits de batterie. Écoutez de la musique avec des rythmes évidents et essayez de vous moquer du rythme avec vos mains.
- De nombreux débutants peuvent être frustrés de se laisser tomber derrière un kit et de ne pas encore pouvoir jouer un rythme simple. C'est une bonne idée de commencer à avoir le sens du rythme avant de dépenser de l'argent sur une grosse batterie pour s'entraîner, ou avant de vous donner l'occasion d'être frustré.
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Apprenez à compter les noires. Il existe de nombreuses façons de décomposer une mesure musicale, mais pour commencer, nous allons discuter d'une signature rythmique, ce qui signifie qu'il y a 4 temps dans une mesure. Tapez 4 battements égaux avec une main. Ce sont des noires.
- Comptez à voix haute lorsque vous commencez tout juste. Il est important de garder une trace du rythme et d'apprendre ce que vous jouez, ce qui vous permet de développer une conscience plus complexe du rythme.
- C'est une bonne idée d'utiliser un métronome ou une piste de clic pour pratiquer les rythmes. Ils sont faciles à trouver en ligne, dans GarageBand ou sur votre téléphone, ou en jouant sur des chansons.
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Apprenez à compter les croches. Chaque noire est composée de deux croches. Continuez à taper ce simple battement de noire avec une main, puis essayez les croches au même rythme. Ceux-ci sont comptés "1-et-2-et-3-et-4-et..." Faites de votre mieux pour le dire régulièrement et battez-le avec votre main.
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Travaillez dans votre autre main. Continuez avec votre première main en comptant les croches. Maintenant, chaque fois que vous dites «Deux» et «Quatre», appuyez sur la table ou le haut de votre cuisse avec votre autre main. Cela indique où vous toucherez la caisse claire lorsque vous vous asseyez derrière un kit.
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Travaillez dans le temps mort. Continuez à taper avec les deux mains, mais maintenant, chaque fois que vous dites "Un" ou "Trois", tapez votre pied droit (ou gauche). C'est ce qu'on appelle le temps fort, et c'est ce que vous taperez sur la grosse caisse.
- Vous jouez un simple rythme de batterie de style rock! L'apprentissage de la batterie est divisé en deux grandes catégories de choses que vous devez apprendre: le rythme et la technique. Vous ne pouvez pas apprendre la technique sans batterie, mais vous pouvez apprendre le rythme. En apprenant tout ce que vous pouvez sur les rythmes et en développant votre sens du rythme et du comptage avant de vous asseoir derrière une batterie, vous serez un meilleur batteur et pourrez apprendre plus rapidement.

N'oubliez pas de jouer de la batterie à un niveau sonore qui convient à tout le monde — Utilisez toujours des protections auditives et n'oubliez pas de jouer de la batterie à un niveau sonore qui convient à tout le monde.

Partie 3 sur 6: pratiquer correctement

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Achetez un métronome. On ne le soulignera jamais assez: vous devez apprendre à jouer un tempo régulier et régulier et le moyen le plus simple de le faire entrer dans votre cerveau est de vous entraîner avec un métronome. Si vous ne pouvez pas vous permettre un métronome, vous pouvez trouver une piste de clic quelque part qui est un métronome enregistré que vous pouvez jouer dans votre chaîne stéréo, sur votre Walkman ou sur votre ordinateur pendant que vous pratiquez.
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Jouez votre simple battement de main sur le kit. Jouez les croches sur le charleston, frappez la caisse claire sur les 2 et 4 et appuyez sur la pédale de grosse caisse avec votre pied sur les 1 et 3.
- Assurez-vous de compter à voix haute lorsque vous jouez. Finalement, vous n'aurez pas à le faire, mais faites-le pendant que vous apprenez et que vous pratiquez.
- Pour mélanger et se familiariser avec le kit, frappez autre chose sur le "Two" et sur le "Four" au lieu de la caisse claire, frappez partout ailleurs.
- Essayez de développer un groove et habituez-vous à jouer uniformément, en comptant à voix haute et en jouant avec le clic.
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Travailler dans la pédale de charleston. Apprenez à fermer le charleston avec le pied gauche lorsque vous le frappez avec les mains. Il produit un son différent et plus court. C'est la position à laquelle la plupart des batteurs utilisent le plus fréquemment le charleston.
- Jouez des croches droites avec la main droite. Utilisez la main gauche et frappez la caisse claire sur "Two" et "Four". Soulevez votre pied du charleston ici et là pour vous habituer aux sons que vous produisez. Vous pouvez l'ouvrir complètement, l'ouvrir un peu et frapper le charleston à différents endroits tels que le bord extérieur ou la cloche en haut pour obtenir différents sons.
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Développez votre jeu de jambes. En même temps que vous frappez le charleston, apprenez à travailler les rythmes de grosse caisse pour aider à développer les muscles.
- Essayez de jouer avec la main droite et le pied en même temps, avec la main gauche libre, ou avec tous les membres en même temps pour vraiment habituer vos muscles à bouger.
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Commencez à le changer. Jouez la même chose ci-dessus, mais au lieu de frapper la caisse claire sur le "Two" et le "Four", frappez le charleston. Lorsque vous soulevez votre main droite du charleston, déplacez votre main gauche vers le bas pour toucher la caisse claire. Maintenant, vous jouez essentiellement de la caisse claire entre chaque coup de charleston.
- Pendant que vous faites cela, comptez à voix haute "Un e et un Deux e et un Trois e et un Quatre e et un" en continuant à frapper le charleston avec la main droite sur le "Un et deux et trois et quatre et" mais frapper la caisse claire sur les "es et as".
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Détendez-vous pendant la pratique. Si vous remarquez une tension ou si vous avez du mal à suivre les battements au régime auquel vous avez réglé le métronome, ralentissez le métronome jusqu'à ce que vous vous sentiez détendu.

Ces notes sont difficiles à jouer correctement car vous devez être capable de les jouer uniformément, de faire le même son sur la batterie avec chaque main et de pouvoir vous déplacer dans la batterie en jouant ces notes en synchronisation avec le reste de la chanson.

Partie 4 sur 6: apprendre l'indépendance des membres

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Apprenez vos rudiments de caisse claire. Le coup de base "simple" et un coup "double" sont absolument essentiels pour développer l'indépendance de vos membres et la complexité de votre batterie. Si vous frappez le tambour avec un battement de chaque main en alternance, vous avez un seul motif de frappe. Cependant, si vous frappez le tambour avec un mouvement vers le bas de chaque main alternée et laissez le bâton rebondir sur chaque coup alternatif pour obtenir deux coups par coup, vous avez un motif à double coup.
- C'est ce qui permet à un batteur d'effectuer des roulements et des motifs très rapides. En étudiant et en pratiquant les 26 rudiments de batterie européens, vous serez sur la bonne voie pour maîtriser les motifs à simple, double, triple et quadruple coup.
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Incorporez les deux pieds. Cela peut être un peu comme se frotter le ventre et se tapoter la tête, mais apprendre la batterie signifie que vous devez éventuellement faire des choses plus compliquées en même temps. Au lieu de faire un mouvement vers le haut et un mouvement vers le bas, vous devrez peut-être doubler, tripler ou même quadrupler un mouvement avec un membre tandis que les autres membres font autre chose dans une autre direction.
- Comptez le même temps que vous avez utilisé jusqu'à présent avec des croches, et à chaque temps fermez le charleston avec votre pied gauche et ouvrez-le sur les contretemps, ou "et". Frappez la caisse claire à deux et à quatre pour créer un rythme rock de base. Avec votre main droite, gardez le temps de la croche (un et deux et trois et quatre et) sur le bord de la caisse claire ou sur une cymbale ride si vous en avez une.
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Essayez de jouer de la grosse caisse avec le pied droit. Expérimentez différents rythmes avec le pied droit tout en gardant le reste des membres verrouillé dans le motif principal. C'est là que ça commence à devenir délicat. Ne vous inquiétez pas, cela devient plus facile à mesure que vous jouez. Il faut habituer ses membres à faire des mouvements indépendants les uns des autres. Il n'y a pas de moyen rapide de le faire. Prenez simplement votre temps et réfléchissez à ce que vous faites. Si vous le décomposez en un temps à la fois, cela rend les choses beaucoup plus faciles.

Partie 5 sur 6: apprendre des rythmes plus complexes

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Apprendre des triplés. Pour les triolets de noires, vous devez penser en termes de blanches. Comptez 1-la-le uniformément dans l'espace de la blanche. Pour les triolets de croches c'est la même chose, mais avec trois notes séparées dans l'espace d'une noire.
- Les triolets ne sont pas tellement utilisés dans les rythmes rock, mais vous les trouverez dans les remplissages de batterie et utilisés dans les lignes de percussion des groupes scolaires. Fondamentalement, un triolet est l'endroit où vous jouez 3 notes dans le temps que vous jouez habituellement 2. vous pouvez avoir des triolets de noires, des triolets de croches, des triolets de doubles croches, des triolets de croches.
- Nous avons un rythme qui sonne bien avec des triolets de croches. Ils sont comptés "[Un-Trip-Let][Two-Trip-Let][Trois-Trip-Let][Four-Trip-Let]" ou n'importe quel mot de trois syllabes. Jouez ceci avec le métronome, chaque clic sur le métronome est un temps et chaque temps est subdivisé.
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Apprenez les doubles croches. Les doubles croches sont essentiellement ce que vous jouiez plus tôt lorsque vous appreniez à déplacer vos mains dans des directions opposées. Ceux-ci sont comptés "[1 e + a] [2 e + a] [3 e + a] [4 e + a]"
- Les triolets de double croches sont comptés [1 déclenchement et déclenchement] [2 déclenchement et déclenchement] [3 déclenchement et déclenchement] [4 déclenchement et déclenchement]
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Apprenez les 32e. Les croches doivent être comptées "[1 e + a + e + a] [2 e + a + e + a] [3 e + a + e + a] [4 e + a + e + a}
- Il y a des triolets de 32e qui nécessitent beaucoup de subdivisions pour compter et sont beaucoup trop rapides pour être prononcés à voix haute, mais si vous voulez entendre des notes de 32e et non des triolets de 32e, écoutez la chanson "Hey Joe" de Jimi Hendrix. Ces notes sont difficiles à jouer correctement car vous devez être capable de les jouer uniformément, de faire le même son sur la batterie avec chaque main et de pouvoir vous déplacer dans la batterie en jouant ces notes en synchronisation avec le reste de la chanson.
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N'oubliez pas que chacune des subdivisions doit s'adapter au rythme du métronome. Chaque clic sera un quart de temps et facile à chronométrer au moment où vous arriverez aux subdivisions supérieures, vous compterez plus rapidement ou jouerez plus vite, mais les nombres que vous dites atterriront toujours sur les clics du métronome.
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Utilisez des silences dans le morceau où aucun son n'est émis pendant la note. Écoutez certaines de vos chansons préférées et utilisez une petite subdivision telle que le compte de croche ou de double croche et vous verrez que pendant de nombreux remplissages, vous entendrez des espaces où il y a du silence lorsque vous comptez. Ce sont les restes.
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Apprenez à subdiviser les temps et les silences en vous entraînant avec juste la caisse claire. Votre objectif est de pouvoir faire des sons uniformes avec les deux mains. Lorsque vous jouez une note accentuée avec la main droite, elle devrait sonner de la même manière lorsque vous jouez avec la gauche et lorsque vous effectuez un coup normal avec la droite, elle sonnera de la même manière que la gauche et vice versa et ainsi de suite.
- Un coup accentué se produit lorsque vous frappez le tambour plus fort que les autres coups (généralement sur le bord du tambour, également connu sous le nom de rimshot). Les accents donnent un effet très dynamique à la musique. En notation musicale, les accents sont indiqués par le signe mathématique "supérieur à" (>).

Comment gérer le bruit de la batterie quand je joue?

Partie 6 sur 6: jouer des remplissages

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Utilisez des remplissages pour ajouter à la chanson que vous jouez. Le but d'un remplissage de batterie est d'ajouter un peu de style à une chanson. Un guitariste joue un petit coup chaud et un chanteur peut crier et danser, et le batteur joue des remplissages. Ceux-ci se produisent dans le temps entre les battements, généralement sur les toms et les cymbales. Écoutez John Bonham pour entendre le maître des remplissages de batterie.
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Commencez par le rythme de base. Jouez "1 + 2 + 3 + 4 +" et jouez comme avant avec la main droite sur le charleston et la gauche sur la caisse claire. Utilisez le pied droit sur le coup de pied. Répétez pendant que vous vous échauffez. Maintenant, continuez à compter à voix haute et jouez simplement "1 + 2 +", puis arrêtez de jouer avec vos membres et finissez de compter à voix haute "3 + 4 +" répétez.
- Cela devrait ressembler à " Boom tic Pap tic " maintenant sur le " 3 + 4 + " faire autre chose par exemple commencer par bouger chaque membre en même temps sur le " 3 + 4 + " vous pouvez frapper le crash (si vous avez un) sur celui de la barre suivante et vous aurez réussi votre premier remplissage.
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Soyez créatif. Faites toutes les combinaisons et variations sur ce thème de base, en comptant les "3 + 4 +". Certains vous sembleront bien, d'autres non. Certains basiques peuvent être tous des caisses claires à mains alternées. Deux coups de pied puis deux pièges. Deux pièges et deux coups de pied. Tant que vous gardez le temps, peu importe ce que vous choisissez tant que le temps reste égal.
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Jouez des remplissages plus complexes. Continuez à jouer le "1 + 2 +" comme vous l'avez fait ci-dessus. Choisissez maintenant quelques subdivisions du temps telles qu'elles sont écrites entre les crochets ci-dessus pour le temps "3" et le temps "4" telles que "[3 trip let] [4 e + a} jouez la note tout en comptant à voix haute et utilisez tous les membres en même temps comme vous l'avez fait ci-dessus.
- Maintenant, choisissez d'autres subdivisions pour le temps "3" et 4", vous pouvez aller "[3 +] [4]" ou "[3 +] [4 trip let]" ou "[3 e + a] [4 +]" ou autre chose. Est-ce que ça commence à devenir plus facile? Tant que les notes sont jouées de manière uniforme et dans le temps, vous avez beaucoup, beaucoup de combinaisons possibles pour les remplissages.
- Vous n'êtes pas obligé de simplement jouer le temps [3] et le temps [4] comme des fills. Vous pouvez jouer toute la mesure comme un remplissage en choisissant l'une des subdivisions pour chaque temps et en les combinant comme "[1 e + a] [2 trip let] [3 +] [4 trip let]" ou tout ce que vous avez choisi. Dites les subdivisions à voix haute, puis jouez avec tous les membres, puis jouez avec différents sons et combinaisons de sons pour les subdivisions.
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Utilisez vos remplissages à bon escient. Apprenez à vous retenir sur les remplissages, même si vous êtes un batteur de tueur. Les chansons d'AC/DC comportent des fills extrêmement simples ou pas de fills du tout, ce qui correspond parfaitement à leur réputation de groupe sans fioritures. Cela semblerait ridicule si "Back in Black" comportait un solo de batterie.
- Vous n'êtes pas obligé de commencer un remplissage au début d'un temps. Comptez "Un et deux" et jouez-le comme vous le faisiez avant avec la main droite sur le charleston et la gauche sur la caisse claire mais quand vous arrivez au "et trois et quatre et" jouez le fill en commençant par cela et au lieu de en attendant le "trois" battement.

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Conseils

Pratiquez tous les jours même si ce n'est pas devant une batterie.
Pratiquer tous les jours pendant 5 minutes est mieux que de pratiquer une fois par semaine pendant 35 minutes.
Soyez d'abord musicien, puis batteur. Les meilleurs batteurs du monde jouent de leur batterie d'une manière très musicale, mettant toujours la chanson en premier plutôt que leurs côtelettes flashy. Il y a un temps et un endroit pour tout
Si vous souhaitez continuer à jouer de la batterie, commencez avec une batterie peu coûteuse ou pour étudiant qui peut souvent être achetée pour moins de quelques centaines de dollars. Ceux-ci sont généralement livrés avec un charleston, une cymbale crash-ride, une grosse caisse, une caisse claire, un ou deux toms montés sur la grosse caisse et un tom de sol. Vous pouvez toujours améliorer ou ajouter plus de pièces à votre ensemble plus tard.
Comme toujours lorsque vous jouez de la batterie, portez des protections telles que des bouchons d'oreille. Les pièges en particulier ont été conçus pour être extrêmement bruyants pour traverser des champs de bataille entiers, mais sont joués très près de votre tête et de vos oreilles.
Lisez quelques critiques sur l'équipement avant de dépenser votre argent dessus.
Si vous voulez vraiment être un bon batteur, apprenez d'abord les sensations, puis les formes, puis les figures et enfin les remplissages. Les groupes ne veulent pas savoir à quel point vous pouvez jouer un solo de batterie, ils veulent savoir si vous pouvez fournir un groove approprié et jouer la forme. Cela peut sembler ennuyeux, mais vous serez un meilleur batteur que le gars qui baise avec des coups de langue toute la journée.
Laissez les baguettes faire le travail pour vous en rebondissant, ne les tirez pas vers le haut ou vous vous fatiguerez facilement.
Prenez une leçon avec un professeur local et voyez si vous l'appréciez.
Ne frappez pas vos pads ou votre batterie, sinon vous pourriez vous retrouver avec des baguettes et des peaux cassées, des cymbales fêlées et des impacts d'os durs qui pourraient vous empêcher de jouer du tout. Les gants de batteur peuvent également aider à éviter cela. Une technique appropriée empêchera le craquement des cymbales. Jouer fort est important, mais doit être fait de manière dynamique.
Vous n'avez pas besoin d'acheter un métronome. Vous pouvez trouver de nombreuses applications de métronome gratuites disponibles sur les smartphones.
Apprenez vos rudiments mais apprenez de quelqu'un qui peut vous apprendre comment les rudiments sont joués musicalement. Ne vous contentez pas de vous entraîner à jouer les rudiments aussi vite que possible sans savoir comment ils s'intègrent dans une équation musicale. Pick up Stick Control for the Snare Drummer de George Lawrence Stone et Savage Rudimental Workshop de Matt Savage. Recherchez également un livre intitulé A Funky Primer for the Rock Drummer de Charles Down. Les rudiments sont utilisés lorsque vous jouez de la batterie, donc à moins que vous ne vouliez faire partie de ces personnes qui disent qu'elles peuvent jouer mais ne le peuvent pas, pratiquez vos rudiments.
Si vous ne voulez pas encore acheter une batterie mais que vous avez une batterie électronique, comme une batterie RockBand, vous pouvez les connecter à votre ordinateur et les utiliser avec le programme Drum Machine comme batterie électronique. Vous pouvez modifier le son que chaque pad fera au cas où, l'inconvénient est que la batterie peut être lente à répondre et peut vous déstabiliser.
Jouez confortablement. Si vous êtes tendu, ralentissez, sinon vous ne verrez pas de résultats.
Au début, ne vous concentrez pas sur la vitesse mais sur un timing fluide et des coups réguliers afin que chaque impact soit le même.
Utilisez des bidons ou des seaux en métal si vous ne pouvez pas vous permettre une batterie ou vous pouvez acheter un pad de batterie pour une pratique rudimentaire.
Assurez-vous que votre kit de batterie n'a pas de pièces détachées.
Ne vous découragez pas. Pendant que votre esprit apprend les rythmes, vos bras et vos jambes apprennent où bouger. Vous constaterez que vos mouvements de bras et de jambes s'amélioreront d'eux-mêmes.
Soyez prévenant envers votre famille et vos voisins en pratiquant dans un endroit isolé, en utilisant des silencieux à tambour et en obtenant la permission.
Achetez un poste électronique si vous habitez en appartement pour ne pas déranger les voisins.
Une bonne idée est de commencer par des noires sur la cymbale charleston si les croches sont trop dures au début.

Mises en garde

Utilisez toujours des protections auditives et n'oubliez pas de jouer de la batterie à un niveau sonore qui convient à tout le monde.

Choses dont vous aurez besoin

Écouteurs
Boules Quies
Pilons
Bloc d'entraînement
Métronome
Batterie de base
Clé d'accord de batterie
Tapis ou moquette pour poser les tambours
Un instructeur de batterie (facultatif)
Rythme
Les sourdines de batterie sont un peut-être, selon l'endroit où vous pratiquez.