Comment faire un film enfant?

Prendre des séquences et éditer votre film — Vous devrez créer une histoire, trouver des personnes pour jouer dans votre film, mettre en place des scènes, prendre des séquences et éditer votre film.

Vous avez décidé de faire un film, ce qui peut être très amusant! Gardez à l'esprit, cependant, que vous devrez faire beaucoup de choses pour arriver à un film fini. Vous devrez créer une histoire, trouver des personnes pour jouer dans votre film, mettre en place des scènes, prendre des séquences et éditer votre film. Ne vous inquiétez pas, cependant, si vous procédez étape par étape et que vous le faites avec des personnes que vous aimez, cela semblera certainement plus amusant que professionnel!

Partie 1 sur 4: créer l'histoire

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Faites un remue-méninges par vous-même ou avec des amis. De quoi voulez-vous parler dans votre film? Voulez-vous une aventure passionnante? Vous voulez une histoire fantastique? Vous voulez une histoire d'amour? Vous pouvez également essayer l'action, le mystère ou la science-fiction.
- Si vous ne savez pas par où commencer, pensez à vos films préférés. Vous ne voulez pas les copier, mais vous pouvez faire un film similaire.
- Vous pouvez également mélanger et assortir des idées. Vous n'êtes pas obligé d'en choisir un seul! Mais, essayez de ne pas le laisser devenir trop fou. Gardez quelques idées pour le prochain film.
- Vous pouvez même faire un film basé sur l'un de vos livres ou histoires préférés!
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Décidez qui sera le personnage principal. Le personnage principal est la personne qui mène l'histoire. Par exemple, dans le film Brave, Merida est le personnage principal. C'est elle le héros, et l'histoire parle de ce qui lui arrive et des décisions qu'elle prend.
- Vous pouvez avoir plusieurs personnages principaux, tels que Nemo et Marlin dans Finding Nemo.
- Fondamentalement, votre personnage principal fera avancer l'histoire. Votre film parle d'eux et de ce qu'ils font.
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Écrivez votre histoire de base en 2-3 phrases. "Histoire" est également connu comme "intrigue". Fondamentalement, c'est juste ce qui se passe. L'écrire en quelques phrases courtes peut vous aider à rester concentré.
- Pensez à ce qui arrive à votre personnage principal. Peut-être que vous voulez qu'ils partent en voyage pour trouver un trésor. C'est la fin de l'histoire, donc vos phrases pourraient être: «Jessie trouve une carte dans son grenier avec un endroit mystérieux marqué dessus. Elle décide de trouver l'endroit! En chemin, elle rencontre Robbie, un jeune garçon très intelligent dans le quartier, et ils suivent la carte et trouvent un trésor."
- Vous pouvez également l'écrire comme "Et si?" déclaration, telle que «Et si une fille trouve une carte dans son grenier qui la mène à un trésor enfoui?»
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Assurez-vous que votre histoire a un point culminant. Au début de votre histoire, votre personnage vit une vie normale. Ils ont besoin de quelque chose pour se lancer dans un voyage, comme la carte dans l'exemple. Ils doivent travailler vers quelque chose, ce qui aboutit au point culminant de l'histoire, appelé le point culminant.
- Le point culminant est la partie la plus exaltante de l'histoire. C'est le moment où un suspect est sur le point d'être pris dans un mystère, ou dans notre cas, cela pourrait être le moment où Jessie trouve le trésor sur la carte... ou découvre qu'il n'y a rien là-bas.
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Découpez votre histoire en scènes. Une scène est une section plus petite d'un film. Une scène est généralement composée de temps et d'action ininterrompus. En d'autres termes, chaque scène se tient d'elle-même, un peu comme un chapitre dans un livre.
- Par exemple, disons que votre personnage commence à traîner en bas, s'ennuyant, avec sa mère. C'est 1 scène. Ensuite, elle fouille le grenier et trouve une carte, scène 2. En bas encore, elle demande à sa mère si elle peut aller voir son amie, scène 3.
Être un enfant et vouloir faire un film aurait ses propres défis.
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Rédigez une brève description de chaque scène. Essayez d'écrire quelques phrases pour chaque scène que vous souhaitez créer. Vous écrivez votre histoire du début à la fin. Décrivez simplement chaque scène une par une.
- Par exemple, vous pourriez écrire:
  - SCENE 1 Jessie traîne en bas, l'air ennuyée et regarde l'horloge. Sa mère lui dit de faire ses devoirs, mais Jessie dit que c'est déjà fait. Sa mère lui dit d'aller chercher quelque chose à faire, alors elle soupire et monte les escaliers.
  - SCENE 2 Jessie est dans le grenier de la maison, déplaçant des objets et regardant dans des cartons. Elle regarde dans le fond d'une vieille armoire quand quelque chose attrape son doigt au fond. Elle épluche une planche et trouve la carte au trésor.
  - SCENE 3 Jessie est en bas et demande à sa mère si elle peut aller parler à son amie. Sa mère dit oui et elle court dans le bloc.
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Mettez votre histoire au format script. Le format de script est un peu étrange. Commencez par lister où se trouve la scène. Ensuite, vous pouvez ajouter une description de la pièce et tout ce qui se passe dans la scène.
- Par exemple, pour les scènes 1 et 2, vous pouvez l'écrire comme ceci:
  - Scène 1
    Salon, milieu d'après-midi.
    Le salon est cosy avec un canapé et 2 fauteuils. La lumière entre par de grandes fenêtres. Jessie, 12 ans, se prélasse sur une chaise, l'air de s'ennuyer, tandis que sa mère regarde depuis la cuisine.
  - Scène 2
    Grenier, quelques minutes plus tard.
    Le grenier est poussiéreux et rempli de boîtes et d'autres trucs aléatoires. Jessie, 12 ans, fouille dans des cartons et se déplace dans la pièce.
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Ajoutez le dialogue. Le dialogue est ce que les personnages se disent. Parfois, un personnage peut même se parler s'il n'y a personne dans les parages. Le dialogue peut sembler un peu faux si vous l'écrivez simplement, alors essayez de le dire à voix haute! Réfléchissez à la façon dont vous parlez à vos amis et à la façon dont vous parleriez à vos parents ou à vos enseignants. C'est différent, non? Cela devrait se refléter dans votre dialogue. Utilisez des italiques pour montrer que certaines lignes ne sont pas prononcées, mais plutôt interprétées par l'acteur. Continuez à parcourir les notes de dialogue et d'action jusqu'à ce que vous ayez terminé la scène.
- Pour la première scène, vous pourriez commencer par écrire:
- Jessie: Je suis tellement huée.
  Jessie soupire et s'appuie sur son bras.
  Maman: Si tu t'ennuies à ce point, va faire tes devoirs.
  Jessie roule des yeux.
  Jessie: J'ai déjà fait mes devoirs.
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Faites une liste de tous les personnages de votre histoire. Vous avez besoin de personnes pour jouer chaque personnage. Cela signifie que vous devez d'abord savoir combien vous en avez. Notez chaque personnage et quelque chose à son sujet, comme son nom, son âge et sa personnalité.
- Par exemple, vous pourriez écrire: «Jessie est une enfant de 12 ans qui aime les livres et joue au football. Elle a toujours des ennuis parce qu'elle part à l'aventure.
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Terminez toutes vos scènes pour terminer l'histoire. Écrivez le dialogue, la description et l'action pour chaque scène de votre histoire. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez passer à la partie suivante!

Partie 2 sur 4: rassembler votre casting, vos lieux et vos répétitions

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Choisissez un endroit ou deux. S'il s'agit de votre premier film, restez simple. Choisissez 1 ou 2 endroits où vous pouvez tourner votre film, pas plus. Cela peut même être juste à l'intérieur de votre maison avec des accessoires empruntés partout dans la maison! Vous pouvez tirer dans votre jardin ou dans votre parc local.
- Si vous souhaitez filmer dans un bâtiment, demandez d'abord au propriétaire si vous pouvez l'utiliser.
- Choisissez un endroit qui correspond à votre film. Par exemple, la plupart des films d'horreur ne sont pas tournés à l'extérieur sous un soleil radieux, et une histoire d'aventure peut nécessiter plus d'un emplacement.
CONSEIL D'EXPERT

Notre expert s'engage à: Écrivez pour les emplacements auxquels vous avez accès. Par exemple, vous aurez probablement accès à une chambre, une cuisine, un trottoir ou un parc, vous pourrez donc écrire des scènes qui peuvent être tournées dans ces endroits. Vous pourriez également avoir des amis qui travaillent dans un bureau ou un restaurant où vous pouvez photographier gratuitement.
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Demandez aux gens d'être dans votre film. Voyez si vos amis veulent jouer des rôles. Faites-leur savoir qu'ils devront mémoriser des lignes qui peuvent être un peu difficiles! Vos parents ou vos frères et sœurs voudront peut-être aussi participer à l'action.
- Par exemple, vous pourriez dire: «Hé, je fais un film! Voulez-vous y participer? Vous devrez mémoriser certaines lignes, mais cela pourrait être très amusant!»
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Lancez vos personnages. "Casting" signifie mettre les gens dans des rôles différents. Une fois que vous avez réuni tout le monde, demandez-leur de lire différentes lignes. De cette façon, vous pouvez voir quelle personne est la meilleure pour chaque personnage de votre histoire. Ensuite, décidez qui vous voulez dans chaque rôle en fonction de la façon dont ils lisent et s'ils correspondent ou non au rôle.
- Vous pouvez toujours changer vos personnages si personne ne correspond exactement à un personnage. Être flexible.
- Donnez à chaque personne une copie du script à lire. Vous pouvez mettre en évidence leurs parties pour les aider.
- Assurez-vous de donner à chaque personne intéressée quelque chose à faire. S'ils ne veulent pas jouer, demandez-leur d'aider à mettre en place des scènes ou d'aider les gens à mémoriser leurs répliques.
Gardez à l'esprit, cependant, que vous devrez faire beaucoup de choses pour arriver à un film fini.
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Essayez un film d'action si vous n'avez pas de casting. "Stop-action" signifie simplement que vous utilisez de petites figurines et que vous les prenez en photo. Chaque fois que vous prenez une photo, vous déplacez un peu les chiffres. Lorsque vous assemblez les images dans un format de film, il semble que les personnages bougent.
- Par exemple, vous pouvez utiliser des poupées, des figurines d'action, de l'argile ou même des blocs de construction comme figurines d'arrêt.
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Exécutez le script plusieurs fois. Commencez par demander à tout le monde de s'asseoir et de parler du script. Autrement dit, vous pouvez lire la description et l'action, et chaque autre personne peut lire ses lignes à haute voix. Cela les aide à se faire une idée de la façon dont le film fonctionnera. Il vous permet également d'apporter des modifications si les choses ne fonctionnent pas tout à fait.
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Répétez chaque scène avec le blocage. Travaillez à l'endroit que vous allez utiliser et parcourez les lignes de chaque scène. Comme vous le faites, configurez le blocage. Le blocage est l'endroit où les acteurs se déplaceront pendant qu'ils sont filmés. Le blocage est important parce que vous voulez qu'ils restent devant la caméra. Vous voulez également vous assurer qu'ils font face à la caméra la plupart du temps.
- Par exemple, vous pourriez répéter comment la mère de Jessie entrera de la cuisine dans la scène d'ouverture du salon, toujours face à la caméra.

Partie 3 sur 4: tournage du film

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Trouvez une caméra à utiliser. De nos jours, il est assez facile de trouver des appareils photo pour tourner des films. Vous pouvez utiliser un smartphone, une tablette, un appareil photo numérique ou, si vous en avez un, un appareil photo argentique de meilleure qualité. Il devrait également être capable d'enregistrer de l'audio.
- Assurez-vous de bien connaître l'appareil photo avant de commencer la prise de vue. Jouez avec lui d'abord ou regardez des tutoriels en ligne si vous ne savez pas comment l'utiliser.
- N'oubliez pas que les films prennent beaucoup de mémoire. Vous devrez peut-être télécharger vos vidéos sur un ordinateur avec plus de mémoire de temps en temps afin d'avoir suffisamment d'espace pour continuer à filmer.
- Demandez toujours avant d'emprunter un appareil photo ou un smartphone! Aussi, soyez très prudent avec le matériel emprunté.
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Faites glisser les accessoires et les costumes. Les accessoires sont des choses que vous utilisez dans votre film, comme des épées, des tasses, des livres ou tout autre objet qui fait avancer l'histoire. Les costumes sont ce que portent les personnages de l'histoire. Vous pouvez utiliser des vêtements de tous les jours ou sortir de vieux costumes d'Halloween. Essayez de les faire correspondre à l'histoire et à vos personnages.
- Par exemple, une fille de 12 ans qui aime l'aventure peut porter des bottes solides mais amusantes, un long short, un t-shirt coloré et ses cheveux relevés.
- Cherchez dans votre maison des accessoires que vous pouvez utiliser. N'oubliez pas de demander avant de les emprunter.
- Si vous avez besoin de quelque chose en plus, essayez de demander à vos parents s'ils ont ce dont vous avez besoin, en empruntant à un voisin ou en demandant à vos parents de vous emmener dans une friperie.
- Les accessoires n'ont pas besoin d'être "réels". Par exemple, si vous avez besoin d'une épée, vous pouvez en fabriquer une avec du carton et du papier d'aluminium.
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Créez une scène en déplaçant des objets dans votre emplacement. Lorsque vous entrez pour la première fois dans une scène, regardez autour de vous. L'éclairage est-il bon? Vous devriez être en mesure de voir vos personnages assez bien. Y a-t-il tout dans la pièce dont vous avez besoin pour la scène? Si vous avez besoin d'une tasse de café pour la scène, assurez-vous qu'elle est là.
- Pensez à l'apparence de la pièce ou de la zone à l'écran et ajustez la pièce. Il peut être utile de lever les mains dans un carré (pour vous montrer ce que vous verriez) ou simplement de regarder à travers votre appareil photo sans enregistrer.
- Si l'éclairage est mauvais, ajustez au besoin. Allumez les lumières ou ouvrez les rideaux. Essayez de ne pas aveugler vos acteurs, cependant!
- Par exemple, si vous avez 2 personnages qui se parlent, vous voudrez peut-être pouvoir les voir d'un seul coup. Cela signifie que vous devrez peut-être déplacer les chaises pour qu'elles soient plus proches les unes des autres.
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Filmez cette scène. Une fois que chaque personne a mémorisé ses répliques pour une scène, vous pouvez commencer à filmer. Vous dites "Action" pour démarrer la scène, puis elle commence. Vos personnages doivent se déplacer comme vous l'avez écrit dans le script et se dire leurs répliques.
- Vous pouvez changer les choses si la scène ne fonctionne pas.
- Essayez d'aider les gens s'ils semblent un peu perdus. Par exemple, si quelqu'un ne sait pas comment jouer dans une scène, essayez de le motiver. Vous pourriez lui dire: «Comment vous sentiriez-vous si vous veniez de trouver une carte au trésor? Ne seriez-vous pas d'abord un peu curieux, puis de plus en plus excité?
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Configurez et filmez les scènes restantes. Répétez l'action de mise en place de chaque scène. Examinez attentivement chacun d'eux pour vous assurer qu'il est correctement réglé. Ensuite, filmez chaque scène au fur et à mesure que vous la configurez.

Par exemple, lorsque vous vous déplacez entre les scènes 1 et 2 de votre film, où Jessie monte les escaliers, vous pouvez essayer une coupe car il ne s'écoule pas beaucoup de temps.
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Encouragez vos acteurs à faire des gestes et des expressions faciales. Agir implique plus que simplement dire les lignes. Vos acteurs doivent réagir les uns aux autres comme ils le feraient dans la vraie vie. Si quelqu'un dit quelque chose de méchant, la personne à qui elle le dit aura l'air en colère ou blessée, par exemple.
- Donc, si vous remarquez qu'un acteur sourit après qu'un autre personnage a dit quelque chose de méchant, arrêtez-vous et parlez-lui. Vous pourriez lui dire: «Quand cette personne dit quelque chose de méchant, réagissez comme si elle vous le disait personnellement. Ne voudriez-vous pas froncer les sourcils ou avoir l'air contrarié?»
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Donnez à vos acteurs beaucoup de pauses. Les enfants et les adultes peuvent avoir une courte durée d'attention et ils peuvent ne pas vouloir agir pendant des heures. Essayez de tourner une seule scène par jour, par exemple, pour ne pas submerger vos acteurs.
- S'ils veulent en faire plus, tant mieux. Assurez-vous simplement que vous écoutez ce qu'ils disent. S'ils en ont marre pour aujourd'hui, arrêtez-vous et faites autre chose!
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Prenez plus de vidéo que vous ne pensez en avoir besoin. Lorsque vous coupez votre film, vous aurez besoin de plus de séquences que vous ne le pensez. Il faut beaucoup, beaucoup de séquences pour obtenir les clichés que vous voulez. Ensuite, vous pouvez choisir de créer votre film parfait.
- Par exemple, essayez de filmer la même scène au moins deux fois. De cette façon, vous pouvez choisir les meilleurs clichés si quelque chose ne va pas dans la scène à un moment donné.
- Il peut être utile de filmer la scène à partir de différents endroits de la pièce. De cette façon, vous pouvez couper entre différents plans. Par exemple, si vous tirez depuis la perspective des escaliers, puis depuis la cuisine, vous pouvez vous déplacer entre ces deux perspectives pendant que vos personnages parlent. De plus, si vous devez utiliser des séquences de différentes vidéos, vous pouvez le faire sans donner l'impression que le film saute en passant à un angle différent.

Partie 4 sur 4: montage du film

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Utilisez un logiciel de création de films pour éditer votre film. La plupart des ordinateurs sont livrés avec un logiciel de montage de films, comme iMovie ou Windows Movie Maker. Vous pouvez utiliser le logiciel pour extraire des parties de vos vidéos et assembler d'autres parties. Vous pouvez également l'utiliser pour ajouter des transitions, de la musique et des crédits.
- Vous pouvez également essayer des applications comme Magisto, Toontastic, GoAnimate ou Animoto.
- Si vous ne savez pas comment utiliser le logiciel dont vous disposez, essayez de rechercher des didacticiels en ligne.
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Sortez ce dont vous n'avez pas besoin. Vous avez probablement tourné des scènes encore et encore. Commencez par retirer ce dont vous n'avez pas besoin de votre film principal. Essayez de choisir les vidéos où vos acteurs ont fait le mieux. Vous pouvez même choisir des parties de différentes vidéos et les assembler dans la même scène.
- Par exemple, peut-être que quelqu'un a renversé son verre dans une vidéo, mais les acteurs ont fait de leur mieux dès le début de la scène. Vous pouvez utiliser une partie de la première vidéo et remplacer la deuxième partie par des prises d'une autre vidéo.
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Commandez vos scènes. Maintenant que vous avez retiré ce dont vous n'avez pas besoin, assurez-vous que vos scènes sont dans l'ordre dans lequel vous les voulez. Elles doivent avoir un déroulement logique du début à la fin afin que vos téléspectateurs puissent suivre votre histoire.
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Ajoutez des transitions entre les scènes. Une transition est la façon dont vous passez visuellement d'une scène à la suivante, comme un fondu, une coupure ou une dissolution. Vous pouvez ajouter différents types de transitions, selon la scène.
- Par exemple, une coupe passe directement d'une scène à la suivante, remplaçant instantanément l'image. Un fondu descend lentement au noir, puis fait apparaître la scène suivante. Un fondu se produit lorsque la scène disparaît lentement tandis que la suivante apparaît lentement.
- Par exemple, lorsque vous vous déplacez entre les scènes 1 et 2 de votre film, où Jessie monte les escaliers, vous pouvez essayer une coupe car il ne s'écoule pas beaucoup de temps.
Comment tourner si je n'ai pas d'acteurs et que je veux le faire seul?
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Mettez de la musique pour aider à créer l'ambiance. Presque tous les films utilisent la musique pour créer l'ambiance. Vous pouvez utiliser vos chansons préférées, mais assurez-vous qu'elles correspondent à la scène. Vous pouvez également utiliser de la musique instrumentale (musique sans paroles) pour aider à créer une ambiance.
- Par exemple, peut-être que lorsque Jessie regarde dans le grenier, vous pouvez jouer de la musique douce avec un bon rythme qui vous fait penser à quelqu'un qui est curieux.
- Votre logiciel de montage vidéo devrait vous permettre d'ajouter de la musique.
- Assurez-vous que votre musique ne domine pas le dialogue. Si vous le faites jouer dans une scène avec des dialogues, cela devrait être beaucoup plus doux que ce qui est dit.
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Terminez votre film avec le générique d'ouverture et de clôture. Au début du film, vous devriez avoir le titre de votre film. Habituellement, vous l'ajoutez sur la scène d'ouverture, ce que vous pouvez faire dans un logiciel de création de films. Vous pouvez également ajouter les noms des personnages principaux et des acteurs, si vous le souhaitez. À la fin, vous pouvez inclure des génériques glissants avec tous les noms d'acteurs et de personnages.
- À la fin, incluez toute autre personne qui a aidé avec le film. Faites la liste de toutes les musiques que vous utilisez pour en attribuer le mérite. Mettez aussi la date.

Choses dont vous aurez besoin

Caméra
Accessoires
Déguisements
Scénario
Emplacement
Logiciel de montage de films
Ordinateur ou tablette

Conseils

Utilisez un trépied pendant le tournage pour garder votre appareil photo stable. Vous pouvez même en utiliser un petit et le poser sur une table.
Si vous êtes un enfant unique et que vous ne pouvez pas recevoir d'amis, vous pouvez vous déguiser vous-même et parler différemment pour interpréter de nombreux personnages.

Mises en garde

N'utilisez pas de vrais couteaux ou pistolets pour filmer, car quelqu'un pourrait se blesser.
Ne faites rien de dangereux en essayant de tourner la scène parfaite! Obtenir une bonne scène ne vaut pas le risque de se blesser. Faites preuve de bon sens.

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