Comment écouter de la musique classique de manière critique?

Demandez-vous si la pièce était radicale pour l'époque? A-t-il répondu à un besoin ou à un vide spécifique? A-t-il exprimé son temps? Pensez aux techniques de composition utilisées par le compositeur. Était-ce différent de tout autre compositeur de l'époque? " Le Sacre du Printemps" est un bon exemple à utiliser. C'était l'une des pièces les plus révolutionnaires de la musique classique. Non seulement la musique de Stravinsky était révolutionnaire pour l'époque, mais en combinaison avec le ballet, c'était l'une des œuvres artistiques les plus avant-gardistes. créations de tous les temps. Bach, quant à lui, a décidé de faire avancer la musique de son temps en regardant en arrière, et son œuvre est devenue l'aboutissement de l'ère baroque. Il est impossible que chaque pièce soit radicale pour son époque, mais c'est une étape importante dans l'identification d'un chef-d'œuvre.

Prenez le temps de comprendre les idées musicales elles-mêmes et de lire une partition si possible. De nombreux compositeurs empruntent à différents morceaux de la culture culturelle, communautaire et pop ou folklorique. Cela a aussi beaucoup à voir avec la période et la nationalité de la pièce, ainsi que la spécificité. Les hauteurs (mélodiques et harmoniques) et les rythmes doivent communiquer quelque chose, c'est l'essentiel.

Jugez de l'orchestration. L'orchestration est souvent quelque chose qui est admiré ou simplement oublié. Ravel était sans doute le meilleur orchestrateur du 20e siècle, sinon de tous les temps. La raison pour laquelle tant de gens pensent que c'est parce qu'il pouvait très bien communiquer ses idées musicales uniques à travers certaines des combinaisons instrumentales les plus inhabituelles. En fin de compte, l'orchestration est quelque chose qui est une opinion individuelle, tout comme la plupart des aspects de la musique classique. Lorsque vous jugez l'orchestration, la meilleure question à vous poser est «les instruments qui ont été utilisés ont-ils exprimé clairement les idées musicales?

Pensez à la forme. C'est une autre chose qui dépend fortement de la période de temps de chaque pièce individuelle. La forme a-t-elle communiqué les idées musicales de la manière la plus claire? Le compositeur a-t-il utilisé la tradition de l'époque de manière créative? Les premiers mouvements des symphonies de Beethoven sont généralement utilisés comme exemples de l'utilisation la plus créative de la forme Sonate.

Posez-vous les questions suivantes:

• Les interprètes jouaient-ils bien de leur instrument? Personne n'est parfait et nous sommes tous humains. Les enregistrements sonneront toujours mieux techniquement qu'une performance en direct. Cela pris en considération, un interprète doit jouer des rythmes, des notes, une intonation corrects et le tout avec un beau son. Si l'interprète décide de ne pas faire ces choses, il doit être très clair qu'il fait une interprétation artistique. Cependant, il doit toujours compléter la pièce.
• Les interprètes étaient-ils au courant du style? C'est souvent un problème. La musique française du XVIIIe siècle ne se joue pas de la même manière que la musique européenne du XXe siècle. Les instrumentistes s'impliquent souvent tellement dans leurs propres idées musicales ou jouent bien de leur instrument qu'ils oublient leur propre rôle dans le processus artistique. Une composition doit être jouée d'une manière authentique ou d'une manière totalement différente et unique.
• L'interprète a-t-il communiqué les significations artistiques derrière la musique? C'est souvent une étape difficile à identifier. Dans la musique classique d'aujourd'hui, le public est trompé en pensant que parce qu'un interprète bouge tout le temps pendant qu'il joue, il doit être «musical» ou «artistique». Ce n'est simplement pas le cas. Un interprète doit jouer la musique d'une manière qui met en valeur l'éclat de chaque pièce. Ils doivent connecter le public à la couche cachée profonde du processus de pensée de chaque compositeur individuel. C'est le travail difficile de l'interprète. (E) il doit être clairvoyant.

Formez-vous un jugement global. Réalisez que les bonnes compositions sont jouées par de mauvais musiciens et que les mauvaises compositions sont jouées par de bons musiciens.