Comment créer un roman graphique?

Les premières pages de votre roman graphique doivent dire au lecteur de qui et de quoi parlera le roman.

Créer un roman graphique peut être un défi amusant, car vous devez écrire une histoire originale et lui donner vie avec des illustrations. Un bon roman graphique émouvra les lecteurs émotionnellement et visuellement, combinant une grande intrigue avec des images saisissantes. Ce genre vous permet de montrer les personnages et le cadre de votre histoire aux lecteurs avec des détails graphiques. Avec un peu de remue-méninges, de rédaction et de polissage, vous pouvez créer un roman graphique digne d'être partagé en un rien de temps.

Partie 1 sur 3: idées de remue-méninges

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Créez un contour de l'intrigue. Un bon roman graphique commence par une histoire forte qui a une intrigue centrale. Décrivez les événements généraux du roman à l'aide d'un diagramme d'intrigue en cinq parties:
- Exposition: il s'agit de la mise en place du roman graphique, y compris le cadre, le personnage principal et le conflit. Par exemple, vous pouvez avoir une exposition comme: un jeune extraterrestre vivant dans une petite ville tombe amoureux d'une fille humaine.
- L'incident incitatif: C'est l'événement qui change le cours de la vie du personnage principal. Par exemple, vous pouvez avoir un incident incitant comme: la fille humaine rompt avec son petit ami humain et cherche un rendez-vous pour le bal de l'école.
- L'action montante: C'est là que vous développez les personnages et explorez leurs relations. Par exemple, vous pouvez avoir une action croissante comme: l'extraterrestre commence à passer du temps avec la fille après l'école pour étudier pour un grand examen.
- Le point culminant: C'est le point culminant de l'histoire, où le personnage principal doit faire un choix ou une décision majeur. Par exemple, vous pouvez avoir un point culminant comme: l'extraterrestre décide d'inviter la fille à danser pendant l'une de leurs dates d'étude. Elle dit oui et l'extraterrestre doit maintenant trouver quoi faire à une danse, à un rendez-vous.
- L'action de chute: C'est le moment où le personnage principal traite des résultats de sa décision et est généralement rempli d'action et de suspense. Par exemple, vous pouvez avoir une action de chute comme: l'extraterrestre et la fille vont à la danse mais tous les autres sont hostiles à leur égard. L'extraterrestre doit alors faire face à une foule en colère qui le poursuit, lui et la fille, au bal.
- La résolution: c'est le moment où le lecteur apprend où se trouve le personnage principal et s'il réussit ou échoue dans son objectif ou son désir. Par exemple, vous pouvez avoir une résolution comme: la fille défend l'extraterrestre et ils s'envolent ensemble sur un OVNI.
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Concentrez-vous sur un personnage principal ou un groupe de personnages intéressants. Créez un personnage principal mémorable et unique. Donnez à votre personnage principal des traits de personnalité spécifiques et une perspective unique sur le monde. Évitez les personnages clichés ou les personnages qu'un lecteur peut déjà connaître.
- Par exemple, vous pouvez créer un personnage principal qui est né avec un super pouvoir secret et qui lutte pour le cacher aux autres autour d'eux. Ou peut-être que votre personnage principal est un extraterrestre qui essaie de gagner le cœur d'un humain.
- Vous pouvez également vous concentrer sur un groupe de personnages pour donner plus de portée au roman graphique, comme une famille ou un groupe d'amis.
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Explorez un décor. Choisissez un cadre qui donnera de la profondeur au roman et le rendra intéressant sur le plan visuel. Optez pour un cadre un peu surréaliste afin que vous puissiez inclure des paysages amusants à regarder pour le lecteur. Vous pouvez également prendre un paramètre que vous connaissez bien et le rendre un peu étrange ou asymétrique.
- Par exemple, vous pouvez placer le roman graphique sur une planète qui ressemble à la Terre, mais qui est peuplée d'extraterrestres au lieu d'êtres humains. Ou vous pouvez ajouter des éléments surréalistes à votre ville natale et en faire le décor.
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Choisissez un style de dessin particulier. Rendez votre roman graphique distinct en optant pour un style de dessin que vous aimez et que vous pouvez bien faire. Peut-être que vous utilisez des mangas ou des bandes dessinées américaines comme source d'inspiration. Ou peut-être vous lancez-vous le défi d'essayer un nouveau style de dessin. Optez pour un style de dessin unique, mais aussi fidèle à vos compétences et à votre vision en tant qu'artiste.
- Vous devez également sélectionner un style de dessin facile à faire et ne prenant pas trop de temps. Une fois que vous avez rédigé le roman, vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier le style de dessin.
Pour créer un roman graphique, commencez par écrire une intrigue de base et créer des personnages mémorables.
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Storyboard du roman. Créez des petits carrés sur du papier vierge. Ensuite, prenez une scène du roman et dessinez-la, panneau par panneau. Inclure du texte au bas des carrés. Réfléchissez à la façon dont vous allez représenter le cadre et les personnages de la scène. Vous pouvez ensuite essayer de scénariser plusieurs scènes pour avoir une meilleure idée de l'apparence du roman sur la page.
- Vous pouvez faire en sorte que les panneaux soient tous de la même taille ou expérimenter avec des panneaux de tailles différentes.
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Lisez des exemples de romans graphiques. Pour avoir une meilleure idée du genre, lisez des romans graphiques qui ont été publiés avec beaucoup de succès. Vous pouvez lire des romans graphiques qui utilisent différents styles de dessin afin de voir ce que vous aimez et de répondre. Vous pouvez lire:
- Maison amusante par Alison Bechdel.
- Le meilleur que nous puissions faire par Thi Bui.
- Cet été de Jillian Tamaki.
- Watchmen par Alan Moore.
- Bébé d'été par Adrian Tomine.

Partie 2 sur 3: créer un brouillon

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Présentez les personnages et le cadre au lecteur. Les premières pages de votre roman graphique doivent dire au lecteur de qui et de quoi parlera le roman. Ouvrez avec une scène qui montre votre personnage principal en action dans le décor. Ou commencez par un dialogue et des images qui racontent un peu au lecteur le conflit entre le personnage principal et un autre personnage.
- Par exemple, vous pouvez commencer par une scène où le personnage principal se prépare pour l'école. Vous pouvez ensuite montrer les habitudes extraterrestres du personnage principal et présenter l'école comme cadre principal du roman.
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Inclure les conflits entre les caractères. Une bonne histoire repose sur des conflits et des tensions entre vos personnages. N'ayez pas peur de mettre votre personnage principal dans une situation délicate ou difficile. Donnez un objectif à votre personnage principal, puis mettez des obstacles sur son chemin afin qu'il soit difficile pour lui d'atteindre son objectif. Vous pouvez également avoir des conflits entre votre personnage principal et les autres autour d'eux.
- Par exemple, vous pouvez créer un conflit entre le personnage principal et son patron. Vous pouvez ensuite montrer le personnage principal en train de se heurter à son patron, ou même de battre son patron avec ses super pouvoirs.
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Gardez les caractéristiques des personnages cohérentes tout au long du roman. Lorsque vous commencez à dessiner le roman graphique, concentrez-vous sur plusieurs caractéristiques clés des personnages et essayez de les créer de la même manière à chaque fois. Conservez des fonctionnalités cohérentes pour vos personnages d'un panneau à l'autre afin que le roman soit cohérent.
- Utilisez un crayon pour dessiner les panneaux initiaux du roman afin de pouvoir les ajuster, si nécessaire, pour les garder cohérents.
- Par exemple, vous pouvez donner à votre personnage principal une coiffure distincte. Vous devrez ensuite vous assurer de dessiner leur coiffure de la même manière, ou aussi similaire que possible, chaque fois que le personnage apparaît dans le roman.
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Rendez le réglage détaillé et accrocheur. Plongez votre lecteur dans l'histoire en incluant des détails intéressants dans le cadre. Accordez autant d'attention à votre décor qu'à vos personnages. Incluez des objets spécifiques au paramètre que vous avez créé. Cela aidera à construire le monde de l'histoire et à garder votre lecteur engagé.
- Par exemple, si votre roman se déroule dans un lycée pour extraterrestres, vous pouvez inclure des détails tels que des places de parking pour les ovnis, des manuels sur «Comment faire semblant d'être humain» et des horloges réglées sur différents fuseaux horaires à travers l'univers.
Avec un peu de remue-méninges, de rédaction et de polissage, vous pouvez créer un roman graphique digne d'être partagé en un rien de temps.
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Incluez un dialogue qui développe le caractère et fait avancer l'histoire. Le dialogue de votre roman graphique devrait en dire plus au lecteur sur le personnage qui parle. Cela devrait également faire avancer l'histoire au niveau de l'intrigue. Évitez les dialogues génériques comme «Bonjour» ou «Comment allez-vous?» Au lieu de cela, incluez un dialogue particulier à vos personnages.
- Par exemple, vous pouvez donner à votre personnage principal un slogan qu'il a tendance à dire lorsqu'il est surpris ou surpris, comme «Ouais!» ou "Saint Alien!"
- Certains romans graphiques ont peu ou pas de dialogue. En tant que créateur, vous pouvez décider si vous souhaitez inclure des dialogues pour vos personnages ou si vous préférez laisser les visuels parler.
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Terminez par une résolution ou une réalisation. Comme toute bonne histoire, votre roman graphique doit finir par résoudre ou aborder le conflit. Votre personnage principal peut enfin obtenir ce qu'il veut, mais pour un prix. Ou votre personnage principal peut se rendre compte de quelque chose à propos d'un autre personnage et ressentir ainsi un sentiment de résolution. Essayez de boucler l'histoire pour le lecteur afin qu'il soit satisfait de la fin.
- Vous pouvez inclure des images qui fournissent une résolution du conflit. Ou vous pouvez inclure une conversation entre le personnage principal et un autre personnage pour les aider à réaliser leurs erreurs ou à résoudre leur malentendu.
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Utilisez une fin de cliffhanger si votre roman graphique fait partie d'une série. Si vous écrivez le roman graphique dans le cadre d'une série de romans avec les mêmes personnages ou le même cadre, laissez le lecteur en haleine. Vous pouvez terminer par "À suivre..." ou une image qui permet au lecteur de savoir qu'il y a plus à venir des personnages et du monde que vous avez construits dans le roman.

Partie 3 sur 3: polir le brouillon

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Montrez le roman graphique aux autres. Demandez à vos amis, aux membres de votre famille et à vos pairs de lire votre brouillon. Demandez-leur de vous dire s'ils ont trouvé le roman intéressant et unique. Demandez-leur s'ils ont trouvé les visuels attrayants et divertissants. Soyez ouvert aux critiques constructives des autres, car cela ne fera que renforcer votre roman graphique.
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Lisez le roman graphique à haute voix. Écoutez le son du dialogue lorsqu'il est lu à haute voix pour vous assurer qu'il semble naturel, plutôt que guindé ou maladroit. Remarquez si vos personnages ont une façon distincte de parler. Vérifier que le dialogue aide à faire avancer l'action de l'histoire.
- La lecture du roman à voix haute peut également vous aider à vérifier les erreurs d'orthographe, de grammaire et de ponctuation.
Décrivez les événements généraux du roman à l'aide d'un diagramme d'intrigue en cinq parties: Exposition: il s'agit de la mise en place du roman graphique, y compris le cadre, le personnage principal et le conflit.
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Vérifiez le flux et le développement de l'intrigue. Assurez-vous que le roman coule bien d'une scène à l'autre ou d'une section à l'autre. Soulignez ou marquez toutes les sections qui sont maladroites ou qui ne coulent pas bien.
- Vous devez également vérifier que l'intrigue se développe clairement dans le roman. Il doit suivre le schéma de votre intrigue, avec un conflit central clair et un point culminant.
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Révisez le roman. Prenez les commentaires que vous avez reçus des autres, ainsi que vos propres pensées, et révisez en profondeur le roman. Soyez implacable et supprimez tout contenu qui n'a pas de sens ou qui ne fait pas avancer l'histoire. Essayez de rendre le roman meilleur et plus attrayant pour votre lecteur.
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Ajoutez de l' encre et de la couleur au roman. Vous pouvez le faire manuellement avec de l'encre et des stylos de couleur. La coloration peut également être faite à la main avec de la peinture ou des marqueurs d'art. Assurez-vous d'effacer toutes les marques de crayon une fois que vous avez encré et coloré le roman.
- Vous pouvez également utiliser un programme informatique comme Adobe Photoshop pour accélérer le processus d'encrage et de coloration.

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