Comment devenir meilleur en dessin?
Pour devenir meilleur en dessin, faites des croquis de 30 secondes, ce qui peut vous aider à vous concentrer sur les éléments de base de votre dessin. De plus, essayez de dessiner à l'envers à partir d'une photo pour vous faire dessiner ce que vous voyez réellement plutôt que ce que vous pensez voir. Entraînez-vous à transmettre du volume en utilisant la pointe de votre crayon ou de votre fusain pour les lignes fines et le côté de celui-ci pour les lignes plus douces et plus épaisses. Vous pouvez également commencer votre dessin en esquissant des zones claires et sombres plutôt que des contours, ce qui peut vous aider à apprendre à représenter les ombres créées par le volume et le poids des objets. Pour apprendre à étudier les livres d'anatomie pour mieux dessiner les humains et les animaux, continuez à lire!
Pour devenir meilleur en dessin, faites des croquis de 30 secondes, ce qui peut vous aider à vous concentrer sur les éléments de base de votre dessin.
Le dessin est quelque chose que vous pouvez pratiquer continuellement et trouver encore des améliorations à apporter. Si vous cherchez à perfectionner vos compétences, vous pouvez vous concentrer sur trois domaines. Le premier est la construction ou la construction de votre sujet; faire des croquis de construction à la légère sur la page est une habitude essentielle qui permet de gagner du temps et de produire de la cohérence lors du dessin du même objet dans différentes poses. Un autre domaine est la simplification, ou la décomposition des choses en leurs éléments les plus élémentaires. Enfin, concentrez-vous sur l'expression du volume et du poids à travers les reflets et les ombres. Bien sûr, il faut du temps et un travail acharné pour améliorer votre dessin, mais suivre ces conseils vous aidera à y arriver!
Méthode 1 sur 3: utiliser la construction
- 1Esquissez très légèrement les lignes d'essai. Utilisez un trait de crayon clair et effacez les lignes lorsque le dessin est terminé. De cette façon, vous pouvez dessiner de nombreuses lignes d'essai légères jusqu'à ce que vous trouviez la bonne sans gâcher votre papier.
- Vous pouvez également utiliser un crayon bleu qui n'apparaît pas sur les numérisations et les copies.
- De nombreux artistes utilisent des crayons bleus "col-erase".
- 2Étudiez les feuilles de modèle pour voir comment les personnages sont construits. Une feuille de modèle contient de nombreux croquis d'un seul personnage d'animation dans diverses poses et expressions. Il est utilisé pour standardiser l'apparence du personnage lorsque plusieurs animateurs travaillent sur un projet. Regarder les feuilles de modèle peut vous aider à comprendre comment chaque figurine a une configuration de construction particulière qui sert de base.
- De nombreuses fiches modèles sont disponibles sur Internet.
- 3Utilisez des livres d'anatomie comme référence pour les sujets humains et animaux. Gray's Anatomy, par exemple, est un classique qui peut vous aider à en apprendre davantage sur la construction du corps humain. Vous pouvez ensuite appliquer ces connaissances à vos dessins de différentes poses.
Utilisez un trait de crayon clair et effacez les lignes lorsque le dessin est terminé.
Méthode 2 sur 3: simplifier et réduire
- 1Ignorez les détails lorsque vous démarrez une esquisse. Prenez un peu de temps pour analyser les choses, en les décomposant en leurs éléments de base. Apprenez à voir à travers le fouillis, et à réduire et dessiner l'essentiel. Une fois que vous vous êtes entraîné à faire cela, vous serez capable de dessiner n'importe quoi.
- 2Dessinez à l'envers. Dessiner à l'envers vous aide à désapprendre à dessiner ce que vous pensez voir. Au lieu de cela, vous dessinez ce que vous voyez réellement. La façon la plus simple de dessiner à l'envers est de dessiner à partir d'une photo: il suffit d'inverser la photo et de partir de là.
- Si vous travaillez à partir d'une esquisse de référence, vous pouvez également inverser l'esquisse de référence.
- 3Faites des croquis de 30 secondes. Cela vous aide car cela ne vous laisse pas le temps de vous soucier des détails. Esquissez autant que possible.
- Entraînez-vous à faire des croquis rapides lorsque vous êtes dans le monde (au zoo, dans le bus, dans le parc, etc.). Cela peut vous aider à obtenir les éléments les plus élémentaires de votre objet et constitue un matériel de référence utile que vous pourrez développer plus tard.
- 4Regardez autour de vous et demandez: «comment pourrais-je dessiner ça?» Prenez l'habitude d'analyser visuellement votre environnement, même lorsque vous n'avez pas de crayon et de papier à disposition. Imaginez décomposer les choses dans leurs formes les plus essentielles. Vous pourriez finir par voir le monde d'une toute nouvelle façon.
Cela aidera votre dessin à être plus joli, mais si vous vous trompez avec les couleurs, cela pourrait gâcher tout le dessin, alors essayez de le faire proprement.
Méthode 3 sur 3: perfectionner le volume
- 1Entraînez-vous à dessiner des ombres et des reflets. Votre objet a un volume et un poids qui, lorsque la lumière tombe dessus, produisent des ombres et des rehauts. Au lieu de dessiner le contour de votre objet, essayez de commencer par dessiner une séparation bien équilibrée des zones claires et sombres.
- Approchez les ombres comme vous le feriez avec des formes plates et graphiques. Certaines peuvent être plus sombres que d'autres, mais dans les ombres individuelles, il doit y avoir un minimum de contraste et de texture. Utilisez le côté de votre crayon fusain pour créer ces formes d'ombre, plutôt que de gribouiller en lignes.
- Passez des ombres aux hautes lumières avec des demi-teintes. Ici, créez des gradations de contraste avec les ombres du côté de l'ombre et les lumières des hautes lumières.
- Vos reflets peuvent avoir une certaine texture, selon le matériau. Il peut également y avoir des zones sans aucune texture.
- 2Lorsque vous utilisez une ligne pour dessiner, transmettez le volume en faisant varier l'épaisseur de la ligne. Tenez un crayon au fusain comme un pinceau. Utilisez la longueur du charbon de bois pour produire des lignes fines et le côté pour des lignes plus douces et plus épaisses. Vous pouvez également faire passer la ligne d'épais à fin pour produire une conicité (idéal pour les lignes se déplaçant entre les ombres et les hautes lumières).
- 3Faites attention à la direction de la source lumineuse et voyez comment les ombres tombent. Si vous dessinez d'après nature, faites le tour du modèle ou de l'objet et observez-le sous tous les angles.
- 4Faites un moule de votre sujet. Si vous avez du mal à transmettre correctement la lumière et l'ombre, réalisez un modèle de base de votre sujet avec de la pâte à modeler. Cela n'a pas besoin d'être parfait: le but est de vous aider à voir comment la lumière rebondit sur la forme, créant des reflets et des ombres.
Oui, vous pouvez regarder des images de personnages d'anime et vous entraîner à les dessiner, mais il est également important de trouver votre propre style de dessin. - 5Entraînez-vous à dessiner un espace négatif. L'espace négatif est tout l'espace entre les objets. Regarder l'espace négatif peut être très utile pour comprendre le volume, ainsi que pour mesurer les distances entre les choses.
- À titre d'exercice, vous pouvez dessiner uniquement l'espace négatif (plutôt que l'objet). Ceci est particulièrement efficace lorsque vous travaillez avec un milieu plus lourd comme le charbon de bois.
- 6Utilisez un éclairage dramatique. C'est une astuce que vous pouvez utiliser pour faire "pop" votre image: elle fait ressortir un fort contraste et des ombres portées, qui donnent souvent l'illusion de la réalité.
Lisez aussi: Comment dessiner une cascade?
Questions et réponses
- Comment puis-je mieux dessiner les traits du visage et les cheveux?Continuez à pratiquer; vous finirez par vous améliorer. Regardez d'autres illustrations et photos pour référence. Expérimentez également différentes émotions et expressions faciales. Même un petit détail, comme la direction dans laquelle la personne regarde, peut faire une énorme différence et amener un dessin au niveau supérieur.
- Dois-je utiliser un crayon à croquis pour bien dessiner?Pas du tout. Un crayon #2 ordinaire peut très bien faire l'affaire. Cependant, lorsque vous vous lancez dans des croquis plus détaillés, des crayons de dureté et de douceur variables vous seront utiles.
- Où puis-je me procurer des crayons au fusain?Essayez un magasin d'art et d'artisanat local. Les sources en ligne les auront également, et elles seront faciles à acheter et vous seront directement publiées.
- Comment est-il possible de faire passer ça pour une illusion parce que j'ai essayé ça et ça n'a toujours pas fonctionné du tout, à part un peu.Les illusions sont difficiles à dessiner et si l'ombrage n'est pas correct, rien ne se passera. De plus, si vous êtes confus en dessinant, cela le gâchera également. Une clé de votre frustration réside dans le fait que vous mentionnez «sauf pour un peu» - cela montre que vous y arrivez légèrement et qu'avec plus de pratique, vous atteindrez cet objectif, car il n'y a vraiment que la pratique qui perfectionne. Essayez de commencer par le Triangle de Kaniza, ou une illusion de papier ligné peut-être un triangle de Penrose. Vous devriez les essayer avant de faire quoi que ce soit d'autre, car ils vous apprendront les compétences et renforceront votre confiance en vous.
- Puis-je colorier les images lorsque j'ai terminé?Bien sûr. Cela aidera votre dessin à être plus joli, mais si vous vous trompez avec les couleurs, cela pourrait gâcher tout le dessin, alors essayez de le faire proprement.
- Comment puis-je dessiner des visages d'anime qui ne semblent pas «grinçants»?Vous n'avez qu'à vous entraîner. Je pense que l'anime est difficile à obtenir au début, mais après un certain temps, vous vous améliorerez. Oui, vous pouvez regarder des images de personnages d'anime et vous entraîner à les dessiner, mais il est également important de trouver votre propre style de dessin.
- Est-ce que je m'améliorerai si je continue à m'entraîner?Oui! Plus vous pratiquez, mieux vous vous améliorez! Si vous faites une erreur, ce n'est pas grave, continuez à vous entraîner!
- Avez-vous des conseils pour améliorer le dessin de visages humains?Regardez des photographies et des croquis pour voir différents traits du visage; de légères différences peuvent faire un changement, alors faites attention.
- J'envisage de créer une chaîne YouTube. Puis-je y montrer mon art?Oui. Il pourrait également vous être utile d'entendre les opinions d'autres personnes sur votre art.
- Dois-je vraiment passer des heures à perfectionner mes dessins si je ne veux pas en faire un métier, même si j'aime dessiner?Oui, vous devriez toujours perfectionner vos dessins pour cette même raison: vous aimez le faire. Qui sait? Vous découvrirez peut-être à l'avenir que le dessin est votre vocation.
