Comment faire un film d'action ou d'aventure?

La façon dont vous tournerez vos scènes dans le film séparerait également votre film du "non professionnel".

Un film est essentiellement fait sur une histoire ou une intrigue particulière et chaque histoire a un genre. Un genre indique si un film est basé sur la comédie, l'horreur, l'action, la science-fiction, l'aventure, etc. Un film peut être basé sur plus d'un genre comme action/comédie, horreur/aventure, science-fiction/aventure, action/aventure, etc. Les films d'action/aventure sont généralement de type fantastique. C'est difficile de faire un film d'action en direct mais avec beaucoup de travail, c'est possible.

Partie 1 sur 3: avant le tournage

1

Venez avec une idée. Pensez à une idée parfaite pour faire un film. Cela peut être une idée, un rêve, des changements dans votre environnement, etc.
2

Personnages de conception. Notez tous les personnages du film et quel est leur rôle. Cliquez ici pour découvrir comment trouver de bonnes idées sur la création de personnages.
3

Écrivez l'intrigue. Proposez un scénario dans lequel les personnages seront impliqués. Essayez de ne pas vous forcer à penser à un "grand blockbuster hollywoodien", suivez simplement votre cœur.
4

Écrivez le script du film. Écrivez toutes les scènes et lignes dans lesquelles les personnages seront. Faites des feuilles de dialogues séparées pour les acteurs.
5
Trouvez des acteurs et des producteurs. Demandez aux acteurs de jouer vos personnages dans le film et aux producteurs de financer (c'est-à-dire de fournir de l'argent pour) le film.
- Pour les films d'action, il est bon d'engager un chorégraphe d'action pour la chorégraphie des scènes de combat et de cascade. Ce n'est pas nécessaire si vous pouvez créer vous-même des séquences d'action sympas!
6

Trouvez des lieux ou des emplacements pour le tournage. Si vous faites des scènes dans un endroit fermé ou à l'intérieur d'un bâtiment, essayez de créer des décors appropriés en fonction de la scène pour donner au film un aspect professionnel.
7

Faites un horaire fixe. Faites votre programme pour savoir quand et où vous commenceriez à tourner les scènes et informez tous les acteurs du programme. Cela aiderait tous les acteurs et l'équipe à se préparer et à avoir fait leurs devoirs avant le jour du tournage.
8

Pour la dernière fois avant de commencer à faire votre film, testez vos équipements. Vérifiez que chaque instrument et équipement comme la caméra, les trépieds, les microphones (si vous les utilisez), etc. fonctionnent bien. Cela éviterait les défauts et les erreurs au moment du tournage, vous évitant ainsi la frustration des retards et la perte de budget.

Vous pouvez faire un grand film d'action ou d'aventure avec presque aucun budget — Si vous êtes débrouillard, vous pouvez faire un grand film d'action ou d'aventure avec presque aucun budget.

Partie 2 sur 3: au moment du tournage

1

Commencer. Arrivez à l'endroit plus tôt que le reste de l'équipe et explorez si l'endroit est bon pour tirer dans les circonstances données (recherchez le mauvais temps ou la foule présente à l'endroit.)
2

Installez vos caméras et autres équipements aux endroits souhaités. Assurez-vous que les scènes seront tournées de la bonne manière, par exemple vous avez tourné une superbe scène pour découvrir que les ombres de toute l'équipe derrière la caméra pouvaient être vues sur la photo que vous venez de prendre!
3

Donner des directives. Une fois que tout est prêt, approchez les acteurs et/ou actrices et rappelez-leur la scène et ce qu'ils doivent jouer dans la scène. C'est le travail principal du réalisateur de s'assurer que les acteurs font de leur mieux sur chaque scène.
4
Prendre des photos. La façon dont vous tournerez vos scènes dans le film séparerait également votre film du "non professionnel". Essayez de prendre des photos de la manière suivante pour tirer le meilleur parti de chaque performance:
- Prenez de longs clichés. Prendre un plan long vous donnerait une vue d'ensemble de la scène en particulier et de tous les acteurs et accessoires à l'intérieur du cadre de votre film. Un long plan est essentiellement un plan pris d'un endroit éloigné.
  - Les scènes de poursuite de voitures et de personnages sont constituées de plans pris d'un endroit éloigné. Cela rend la scène agréable car le public peut voir vers où la personne court et les personnes qui la suivent, etc.
- Prendre des photos avec une vue complète. Un plan plein écran est un plan avec uniquement vos personnages et un arrière-plan derrière eux.
  - Ces plans ont fière allure lorsqu'ils sont utilisés pour représenter un combat rapproché.
- Prise de vues moyennes. Les plans moyens sont calmes comme les gros plans, mais pas trop près pour donner des détails sur le visage (de la tête au torse.)
  - Essayez de prendre ces photos pour des scènes avec une discussion entre 2-3 personnes. Cela donne à la scène un petit "qu'est-ce qui se passe?" genre de sentiment.
- Le gros plan. Les plans rapprochés sont les meilleurs pour montrer une scène importante spécifique d'un personnage ou d'une chose particulière.
5

Prenez plusieurs clichés. Ne vous contentez pas de quelques clichés, prenez plutôt plusieurs clichés sous différents angles de caméra afin que vous ayez le choix entre un grand nombre de clichés lors du montage du film.

Il est bon d'engager un chorégraphe d'action pour la chorégraphie des scènes de combat — Pour les films d'action, il est bon d'engager un chorégraphe d'action pour la chorégraphie des scènes de combat et de cascade.

Partie 3 sur 3: après le tournage

1

Téléchargez les scènes déjà tournées sur votre ordinateur. Une fois que vous avez transféré les collections de plans de scènes du périphérique mémoire de l'appareil photo vers votre ordinateur, vous êtes prêt à éditer le film sur votre ordinateur. Cliquez ici si vous ne savez pas comment transférer vos vidéos de votre appareil photo numérique vers votre ordinateur.
2

Commencez à éditer. Supprimez les scènes que vous trouvez les moins intéressantes. Affichez des scènes de différentes vues que vous avez prises en utilisant des angles de caméra. Couper des clips plus petits et les mélanger avec les mêmes clips de cette scène particulière les rendra plus intéressants.
3
Ajoutez des effets et de la musique. L'ajout d'effets rend le film plus intéressant, qu'il s'agisse d'effets visuels ou d'effets sonores.
- Certaines scènes de combat sont également chorégraphiées avec de la musique, et les effets sonores leur donnent un sentiment plus "Wow"!
4

Ajouter des crédits. Au début et à la fin du film, ajoutez des titres et des crédits. L'ajout de crédits et de titres affiche les noms des membres de l'équipe ainsi que le travail qu'ils ont effectué sur le film.
5

Créer un DVD. Après avoir sauvegardé l'intégralité du projet sur votre disque dur, gravez le produit final sur un DVD.
6

Publiez votre film. Donnez l'idée ou le film terminé à un éditeur. Assurez-vous de modifier votre film avant de l'envoyer à des éditeurs.
7

Téléchargez quelques bandes-annonces de votre film sur Internet. Utilisez divers sites Web de partage de vidéos comme Youtube, Dailymotion, etc. Pour savoir comment créer des bandes-annonces pour votre film, cliquez ici. Le téléchargement de bandes-annonces de votre film vous informera des critiques de films du public.

Le budget d'un film de genre d'action ou d'aventure peut aller d'un budget limité ou inexistant à un budget incroyablement important.

Conseils

Lorsque vous créez des personnages pour votre film, essayez de vous rappeler les personnalités des personnes que vous avez trouvées intéressantes ou des personnes que vous connaissez ou avez rencontrées plusieurs fois.
Donner aux acteurs des feuilles individuelles de scripts et de dialogues les motivera et les encouragera à lire et à répéter les choses quand ils en auront le temps. Cela améliorerait considérablement leurs performances !
Pour les scènes de combat, engagez un coordinateur de combat ou de cascade car il est plus expérimenté et sait ce qui sera bien dans les scènes.
Ne mettez pas les mêmes personnages dans un film. Cela rendrait l'expérience de visionnage de film ennuyeuse.
Motiver les acteurs, actrices, cascadeurs en disant Génial! ou bon boulot mec! réduirait leur nervosité et renforcerait encore leur confiance.
Parlez de votre film à vos amis, puis partagez vos bandes-annonces sur des sites de réseaux sociaux comme Facebook, Twitter, etc.
Assurez-vous de vérifier les notes et les critiques de vos vidéos et lisez également les commentaires des téléspectateurs, car ils pourraient vous aider à améliorer ce qui n'est pas bon dans votre film.

Choses dont vous aurez besoin

Une caméra vidéo professionnelle
Trépied
Bandes ou cartes mémoire
Batteries
L'ordinateur
Logiciel de montage vidéo
Accessoires
Acteurs et/ou actrices
Costumes (pour les acteurs)
Matériel de maquillage
Un scénario

Lisez aussi: Comment faire une bande-annonce sur Windows Movie Maker?