Comment ajouter des accords de piano à n'importe quelle mélodie?

Essayez un arpège d'accord de sol majeur (gbd) (brisant les accords)
Supposons que vous ayez des notes G et C dans la mélodie et que la chanson soit dans la "clé de sol majeur", essayez de jouer un accord de do majeur (ceg) arpégé et essayez un arpège d'accord de sol majeur (gbd) (brisant les accords).

Se souvenir des accords puis les ajouter à une mélodie peut impliquer de changer de tonalité rapidement et avec précaution. Heureusement, l'esprit et le corps entraînés peuvent gérer les notes rapidement et avec confiance, mais pour le débutant, cela peut sembler intimidant. Comment procédez-vous pour ajouter des accords à une mélodie? De nombreux accords peuvent être assez faciles à apprendre et ajouteront de la couleur et de l'expression à votre mélodie.

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    Sachez que (généralement) la main gauche s'occupe de jouer les accords en utilisant des arpèges, appelés accords brisés, ou les accords unifiés habituels pour que la main gauche joue pour les notes de ténor et de basse dans la gamme tandis que la main droite joue généralement la mélodie et/ ou partie(s) d'alto...
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    Trouvez la clé; ainsi, par exemple, Do majeur est le plus simple; on l'appelle la clé commune/accord commun. (Et, cela aide si vous comprenez au moins les accords de base et un peu de théorie musicale pour l'harmonie, etc.)
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    Déterminez les notes de la mélodie. Vous devez faire en sorte que les accords correspondent aux notes de la mélodie - et non l'inverse. Essayez d'éviter les notes contradictoires. Il y a plusieurs moyens de le faire. Si la chanson a un aspect "main gauche" et si la structure n'est pas trop compliquée, écoutez la section dans laquelle vous mettez un accord et décidez si elle est majeure ou mineure.
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    Supposons que vous ayez des notes G et C dans la mélodie et que la chanson soit dans la "clé de sol majeur", essayez de jouer un accord de do majeur (ceg) arpégé et essayez un arpège d'accord de sol majeur (gbd) (brisant les accords). À moins que la chanson ne soit vraiment compliquée, l'une d'entre elles devrait convenir. En analysant simplement la section dans laquelle vous placez un accord, la tonique (première note, I) de l'accord/clé de la mélodie sera généralement vue ici et là dans la ou les mesures de la mélodie où vous cherchez à adapter votre accord.
    Vous devez faire en sorte que les accords correspondent aux notes de la mélodie
    Vous devez faire en sorte que les accords correspondent aux notes de la mélodie - et non l'inverse.
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    Trouvez des accords dans les gammes majeures comme i-iv-v: cela signifie la tonique (I), la sous-dominante (IV) et la dominante (V) en fonction du cercle de notes de la tonalité de la chanson. Pour les gammes mineures, les chiffres romains pour les accords sont en minuscules i-iv-v: c'est la tonique (i) sous-dominante (iv) et dominante (v)... Notez-les quelque part pour pouvoir vous y référer, car elles reviendra beaucoup en théorie de l'harmonie!
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    Écrivez les accords (quand ils sont décidés) au-dessus des mots en utilisant les progressions d'accords les plus courantes. Vous pouvez commencer par utiliser les accords I et V (premier et cinquième) "de la gamme de la clé" sont très couramment utilisés. Ainsi, le 1er accord de la gamme pour la clé C Major est l'accord tonique (I) "C Major" (CEG), puis l'accord "(V) is G Major" (GBD) et utilisez donc celui qui sonne le mieux dans les progressions vers le haut et vers le bas dans différentes parties de la chanson...
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    Incluez ces progressions qui sont couramment utilisées: I IV VI - I vi IV V - I ii IV V - vi IV IV - IV vi iii IV I ii V où chaque chiffre signifie utiliser les accords nommés par les notes dans le "cercle" de cette touche. de notes" avec le "tonique" comme 1er (I) "doh" de la touche jusqu'au (VII) 7ème puis "recycler".
    • Répétez simplement ces accords au rythme si vous n'êtes pas sûr, et notez celui qui sonne le mieux. N'ayez pas peur de les mélanger si vous trouvez qu'un autre accord sonne mieux!
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    Jouez les accords dans l'ordre normal, du bas à l'aigu: comme "CEG", généralement - et ensuite quand il est nécessaire d'envisager de changer l'accord (considérez les progressions d'accords habituelles). L'accord dépend fortement des notes mélodiques utilisées dans cette partie de la chanson. Donc, une compréhension de la théorie est utile - si par exemple: les notes de la mélodie sont dans la tonalité de C (CEG), alors vous avez la sous-dominante "4th chord (F)" qui s'intègre parfaitement, ou l'accord de la "cinquième accord (G)", et bien sûr "B (le VII)" peut fonctionner car il est étroitement lié à "G7", et naturellement les accords D, F peuvent être confortables, tous étant dans, ou près de C Major.
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    Utilisez ces inversions d'accords en C (qui ne sont pas dans l'ordre du bas vers le haut) à utiliser lorsque les accords de la chanson ne changent pas, mais vous pouvez alors avoir un son légèrement différent par les inversions. Ainsi, selon les notes utilisées comme les notes aiguës "G ou A" dans la mélodie, la deuxième inversion de l'accord C pourrait accompagner ce groupe.
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    Comprenez que si les notes inférieures B à D sont utilisées dans la mélodie, alors la position fondamentale ou fondamentale de l'accord C serait utilisée. Si, cependant, les notes les plus aiguës (mi, fa ou parfois sol) sont utilisées, la première inversion de do serait jouée pour donner une tonalité différente.
    De nombreux accords peuvent être assez faciles à apprendre
    De nombreux accords peuvent être assez faciles à apprendre et ajouteront de la couleur et de l'expression à votre mélodie.
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    Voulez-vous écrire votre mélodie même si vous ne lisez peut-être pas bien la musique. Beaucoup de musiciens peuvent jouer dans une section rythmique - ne lit pas beaucoup de musique - mais apprennent et jouent l'harmonie avec la mélodie en se mélangeant à d'autres instrumentistes à l'oreille (improvisation).
    • Les notes de la mélodie ne sont pas la première considération pour le grattage, le picking et les accords de piano arpégés du genre de musicien... qui est dans la tonalité et s'harmonise à la tonalité, mais n'est pas vraiment "conscient" de connaître la ligne ou l'harmonie exacte de la mélodie théorie...
      • On peut être un bon joueur de session d'enregistrement ou un membre d'un groupe par excellence en connaissant les accords de fond en comble sans lire la partition, c'est-à-dire à des fins de divertissement commercial/professionnel ou de musique d'église!
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    Rejoignez les rangs professionnels en utilisant « nashville lead sheet /nashville notations» de numérotation (pas de lettrage) les accords. Cela permet de jouer des accords dans n'importe quelle tonalité comme tonique d'une mélodie et de permettre des changements de tonalité faciles en comptant vers le haut et vers le bas par pas musicaux et 0,5 pas (dièses et bémols)...

Conseils

  • Une étude de solfège (au moins sur les accords) est fortement recommandée.
  • Cela aide beaucoup si vous jouez d'un instrument, mais il existe des choix de logiciels de piano / synthétiseur facilement disponibles sur le marché pour écrire des accords, même un logiciel gratuit pour écrire du jazz et autres à cet effet.
  • Clairement, les touches qui ont des dièses et/ou des bémols deviennent plus impliquées dans le choix des accords pour sonner mieux/mieux.
  • En gardant à l'esprit en changeant les touches du piano que l'alphabet musical va de A - G et ensuite vous "recyclez" les lettres/notes depuis le début - remarquez dans le cercle des notes: I, III, V, sont toujours les "doh,mi, soh." La clé peut avoir un intervalle de 0,5 (avec des dièses et des bémols, appelés "accidentels"), ou un ou deux entre les notes pour former des triades/tricordes simples, et pour un "G7", ce serait I, III, V, VII (GBDF), "doh,mi,soh,te", toujours avec un intervalle de un entre les notes, c'est-à-dire: tétrades /a tétracorde.
  • Voici une autre façon plus rapide de trouver la note de basse et l'accord pour accompagner les notes mélodiques jouées sur ou après les temps principaux vers le bas: Jouez la note de BASSE à 1, 3 ou 5 intervalles (plus 1 octave) EN-DESSOUS de la note mélodique jouée (parfois après) battement vers le bas avec le petit doigt de la main gauche. Plus précisément, jouez 1 ou 5 pour la note mélodique I, 5 pour II, 3 pour III, 1 pour IV, 5 pour V, 3 pour VI, 3 pour VII.
Il y a toute une science pour harmoniser les notes mélodiques avec les accords
Il y a toute une science pour harmoniser les notes mélodiques avec les accords, ce qui peut nécessiter des années d'étude.

Mises en garde

  • Attention aux conflits d'harmonie. Parfois, vos accords peuvent ne pas être en accord avec les mélodies.
  • Parfois, à des fins d'expérimentation et pour pratiquer le développement de la coordination, ou une "clé de fa" avec des notes plus élevées peut être trouvée dans certaines chansons afin que la main droite puisse s'occuper de jouer les accords, ces notes plus élevées au lieu de la main gauche faisant les accords habituels vers le bas au-dessous du milieu C...
  • Lorsque vous demandez de l'aide à quelqu'un qui prétend comprendre l'harmonie et être musical, vérifiez d'abord ses références, ou il peut y avoir beaucoup de "désapprentissage" à faire une fois que vous avez appris les mauvaises choses.
  • Ce n'est pas un processus facile pour les parties d'harmonie de précision, surtout si vous jouez la mélodie d'une main et les accords de l'autre pour les parties vocales (voicing).

Choses dont vous aurez besoin

  • Connaissances musicales
  • Un piano
  • Une mélodie

Questions et réponses

  • Je veux être capable de jouer les bons accords pour la mélodie. Je lis de la musique, mais je veux pouvoir jouer du piano sans. Que puis-je faire?
    Il y a toute une science pour harmoniser les notes mélodiques avec les accords, ce qui peut nécessiter des années d'étude. Cela étant dit, si vous trouvez des partitions principales d'airs que vous connaissez (notation abrégée avec la mélodie écrite et les harmonies notées sous forme de symboles, tels que "C" ou "G7"), vous serez initié aux harmonies d'accompagnement. Utilisez des livres ou de l'aide en ligne pour former les accords requis.
  • Que puis-je pratiquer sur un clavier pour améliorer mes compétences?
    Obtenir des livres comme la série Keith Snell Technic vous donnera les bases (gammes, arpèges, progressions d'accords). Cependant, faire des exercices à partir de morceaux un peu plus faciles aidera à maintenir les compétences que vous possédez déjà. En outre, des rythmes plus complexes et des exercices d'étirement des doigts vous aideront.
  • Et s'il y a des notes pour les deux mains, mais qu'il n'y a qu'une seule lettre en haut?
    Si la lettre est en majuscule, il s'agit probablement d'une clé majeure. Si c'est en minuscule, alors c'est probablement mineur. Par exemple, si vous voyez "D", cela fait probablement référence à D majeur. Si vous voyez un «ré», cela fait probablement référence à un ré mineur.
  • Que signifie "tonique"?
    La tonique est le premier degré d'une gamme. L'accord tonique est le plus significatif et la musique fait plus référence à la note tonique que d'autres.
  • Je ne sais pas lire la musique, mais je peux jouer jusqu'à un certain point. Il semble difficile d'améliorer cela. Le problème pourrait-il venir de mon incapacité à lire la musique? Je ne comprends pas ces lignes dans le manuscrit.
    Savoir lire la musique n'est pas indispensable pour jouer de la musique, notamment des accords. Cependant, la manière d'écrire la musique a été développée de manière à ce que tout le monde puisse facilement la jouer. C'est une structure claire et logique. Apprendre à lire la musique n'est pas aussi difficile qu'il y paraît, mais ce n'est pas une obligation pour les lecteurs de musique.

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