Comment prendre de superbes photos de la vie nocturne en utilisant la synchronisation lente?

Faites glisser votre vitesse d'obturation pour ralentir le taux d'exposition. Selon la lumière ambiante, entre 1" et 2,5" devrait vous donner un joli flou au ralenti. Vous capterez pleinement l'ambiance de l'atmosphère et les lumières de la scène peindront votre cadre de superbes couleurs.

Utilisez votre réglage de flash manuel. Si vous utilisez le Speedlite 580EX II de Canon, effectuez un zoom entre 70 et 105 mm. Zoomer le flash concentrera la lumière vers le centre de votre cadre. Cela permettra à la lumière ambiante de vignetter votre cadre tout en gelant le mouvement au centre. Le réglage de l'alimentation varie en fonction du zoom, alors essayez quelques réglages d'alimentation manuels différents et voyez ce qui vous convient le mieux, à chaque fois.

Utilisez un objectif grand angle pour prendre des photos grand angle. Allez large. Les objectifs grand angle fonctionnent le mieux pour ce type de prise de vue. Cela vous permettra de capturer plus de la pièce et plus de l'ambiance. L'objectif EF 17-40mm f4,0 L de Canon est une valeur sûre à chaque fois. Si vous n'avez rien de plus large que le 24-70 mm, utilisez-le à 24 mm et vous pouvez compenser en zoomant un peu plus votre flash (105 mm, probablement). Un 17-40 vous permettra de prendre des photos aériennes vraiment impressionnantes qui presque avoir l'air aérien.

Utilisez la fonction ISO native que l'on peut trouver sur certains appareils photo. Le Canon 5d a un ISO natif de 200. Quel que soit l'ISO natif de votre corps, laissez votre appareil photo à cet ISO. Cela réduira considérablement le grain. Il est fort probable que vous photographiez en basse lumière. Vous pensez probablement qu'un ISO inférieur rendra vos photos sous-exposées. Ce ne sera pas le cas, pour deux raisons. Tout d'abord, vous faites déjà glisser l'obturateur. S'il fait trop sombre et ne capture pas l'ambiance, l'ambiance et le mouvement, faites-le glisser. Votre sujet gelé par le flash doit être correctement éclairé par le flash de votre appareil photo. S'ils sont trop sombres, ajoutez de la puissance, duh. Si pour une raison quelconque tu ne peux pas avoir de sens hors de la faible sensibilité ISO, puis augmentez-la. La plupart de vos photographies d'événements ne seront jamais reproduites que numériquement, l'ISO n'est donc pas aussi cruciale.

Ajustez votre ouverture. S'il s'agit d'une fête ou de la musique que vous filmez, les lumières de la scène créeront souvent des niveaux de lumière ambiante très différents sur votre public et votre artiste. La plupart du temps, vous pouvez régler votre ouverture pour compenser la différence. Habituellement, cela se traduit par une ouverture plus élevée lors de la prise de vue de vos artistes. N'oubliez pas que vous avez un contrôle total sur l'exposition ici. Il est recommandé d'utiliser une ouverture de départ d'environ 6,3-8,0, en ajustant quelques arrêts pour les zones plus lumineuses.

Prenez vos photos par l'arrière ou par l'avant. L'effet peut être créé avec la synchronisation sur le rideau arrière ou sur le rideau avant. Essentiellement, votre exposition sera la même. Pour les débutants, la différence entre les deux est assez simple: la synchronisation sur le rideau arrière déclenche le flash juste avant la fermeture du rideau, à la fin de l'exposition. La synchronisation du rideau avant déclenche le flash au moment où le rideau s'ouvre, au début de l'exposition. À moins de photographier des sports et de faire des panoramiques tout le temps, vous ne remarquerez probablement pas beaucoup de différence dans les photos, de toute façon. Fondamentalement, il se décompose comme ceci, la synchronisation du rideau avant montre où va le sujet et la synchronisation du rideau arrière montre d'où vient le sujet. Parfois, vous obtenez un gel plus clair avec le rideau arrière car aucune lumière ambiante n'est enregistrée après le flash.

Tenez l'appareil photo à la main. Non seulement cela gardera l'image stable. N'utilisez pas de trépied; tirer à main levée. Tout ce qu'on vous a dit dit d'utiliser un trépied pour des vitesses d'obturation lentes afin de réduire les mouvements. Ignorez-le: nous voulons le mouvement. Secouez un peu les choses, littéralement, en déplaçant votre appareil photo pendant les expositions. Cela fonctionne mieux avec la synchronisation du rideau avant.

Faites tous les ajustements que vous pensez devoir faire avant de prendre la photo. S'il y a trop de flou et de mouvement, accélérez l'obturateur. Si votre événement est énorme et que la profondeur de champ est trop courte, augmentez l'ouverture, ralentissez l'obturateur, augmentez la puissance du flash et le zoom arrière du flash à 70 mm. Si l'ambiance est bonne, mais que le sujet est trop sombre ou trop clair, réglez la puissance du flash.

Publiez-le. Travaillez les photos. Utilisez une édition par lots ou une salle de lumière pour trouver une belle édition de base que vous pouvez rationaliser. La plupart du temps, vous pouvez ignorer la saleté sur vos capteurs captée à des ouvertures plus élevées. Cela ne fera qu'ajouter au "grain" de ces images. Expérimentez pour trouver un style unique d'édition de ces images qui vous distingue de tous ceux qui lisent ce didacticiel.