Comment éviter les erreurs courantes lors de la rédaction d'un dialogue?
Votre lecteur doit se concentrer sur le dialogue qui fait avancer l'histoire, et non sur les balises utilisées dans le dialogue.
Le but de l'écriture de fiction est de garder le lecteur engagé dans l'histoire. Mais un mauvais dialogue est quelque chose qui pourrait potentiellement détruire l'attention du lecteur, mais néanmoins l'ennuyer. Continuez à lire pour comprendre les bases du dialogue.
Partie 1 sur 3: Utilisation des balises de dialogue
- 1Utilisez l'attribution, dit. Lorsque les lecteurs parcourent un roman, le mot «dit» est comme un signe de ponctuation. Habituellement, cette balise est plus facile à utiliser, car elle ne vous oblige pas à avoir une longue liste de mots de vocabulaire, pour ainsi dire.
- 2Évitez d'utiliser des mots différents comme «balises». Avoir un vocabulaire étendu est une bonne chose, surtout lors de l'écriture de fiction. Mais quand il s'agit de balises de dialogue, ce n'est pas toujours recommandé.
- Par exemple: «Maddie», a-t-il déclaré, «je t'aime». La déclaration précédente faite par le personnage fictif est tout à fait correcte, mais de nombreux lecteurs seraient plus intéressés par le mot «opiné». Ce n'est pas une bonne chose. Votre lecteur doit se concentrer sur le dialogue qui fait avancer l'histoire, et non sur les balises utilisées dans le dialogue.
- 3Ne cherchez pas le thésaurus, pour ainsi dire. Lorsqu'il est nécessaire d'utiliser différents mots comme balises, c'est très bien. Mais à la place, si vous avez besoin d'une attribution, utilisez said. Si vous devez utiliser quelque chose de différent pour la question occasionnelle, vous pouvez ajouter ".
Partie 2 sur 3: comprendre comment étiqueter des personnages
- 1Évitez de trop utiliser le nom d'un personnage dans les dialogues. Dans le dialogue, vous aurez probablement plus de chances que deux personnages se répètent encore et encore les noms de l'autre, juste pour que vous puissiez aider le lecteur à identifier qui parle. Arrête toi là. Cela peut être problématique si vous essayez de donner des indices au lecteur pour lui faire savoir qui parle dans l'histoire à travers le dialogue.
- 2Donnez de l'action à un personnage. Cela signifie que vous devez obliger un personnage à faire quelque chose, et immédiatement après cela, lui faire dire quelque chose. Cela donnera au lecteur une idée de qui parle. Par exemple: Jack a traîné son doigt le long de la balustrade. "Je suis désolé." Sally hocha la tête. "J'accepte vos excuses."
- 3Évitez les bavardages. Nous en avons beaucoup dans la vraie vie, mais dans la fiction? C'est un non-non. Raccourcissez les phrases de votre personnage pour éviter qu'elles ressemblent à un savoir-tout.
- Si vous n'aimez pas la façon dont votre personnage parle, passez en revue les notes de votre personnage. La façon dont le personnage parle dépend de la personnalité du personnage.
Mais quand il s'agit de balises de dialogue, ce n'est pas toujours recommandé.
Partie 3 sur 3: éviter les erreurs de dialogue
- 1Évitez les clunkers. Le pire contrevenant ici est le dialogue avec la trame de fond ou l'exposition. Par exemple: "Vous souvenez-vous quand j'ai dû payer ma facture à temps?" Pourquoi ce personnage dit-il cela? Pourquoi est-ce pertinent pour l'histoire? La plupart du temps, la trame de fond devrait être insérée dans l'histoire au fil du temps, et non par le dialogue.
- 2Évitez les accents. Bien qu'un bon dialogue soit excellent lorsqu'il est diversifié avec les personnages, trop de choses sont aussi mauvaises qu'un joueur de football jouant au football. En cas de doute, dites au lecteur que le personnage avait «une belle bavure écossaise» ou «un accent britannique avec une fleur». Cela permet au lecteur de développer son propre sens de cela.
- 3Évitez le dialogue interne. N'oubliez pas que donner à un personnage la qualité de la réflexion est une bonne chose, mais n'en faites pas trop. Trop de réflexion peut ralentir le rythme de l'histoire, en particulier lorsque le personnage pense et pense et continue de penser à la même chose tout au long de l'histoire. À quoi ça sert? Nous voulons des réponses! Ne pas penser.
- 4Évitez d'imiter de vraies conversations. Oui, rendre le dialogue réel est génial! Mais parfois, ce n'est pas le cas. De vraies personnes bégayent, rotent, reniflent et plus encore tout au long de leurs phrases. N'ajoutez pas tout cela dans votre dialogue. C'est juste distrayant et saccadé. Cela donne même l'impression au personnage de mentir.
La plupart du temps, la trame de fond devrait être insérée dans l'histoire au fil du temps, et non par le dialogue.
- Rendez votre dialogue naturel, mais pas trop naturel. Nous nous écartons souvent lorsque nous parlons, mais si vous écrivez ceci dans un dialogue, il y a de fortes chances que vous perdiez votre lecteur. N'insérez pas de "ums", "ems" et "ers" non pertinents, à moins que le personnage ne soit censé être nerveux. Cependant, vous pouvez toujours utiliser des contractions.
- Lisez votre dialogue à haute voix et voyez si cela vous convient. Lisez-le de préférence à quelqu'un qui vous dira si cela semble étrange ou non naturel.
- Ne faites pas dire à un personnage "Au revoir" ou "bonjour". La plupart des gens ne disent pas toujours cela à moins d'avoir de très bonnes manières, ou peut-être qu'ils ont voyagé dans le temps depuis l'ancien temps.
- Pratique, pratique, pratique!
- Si vous faites un examen, ne vous précipitez pas sur les mots et les phrases simples, prenez votre temps et imaginez la scène que vous voulez représenter et vérifiez si votre histoire correspond à cela ou donne au lecteur une perspective similaire.
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