Comment écrire une chanson avec des accords de guitare?

Comment écrire une chanson en utilisant mon ukulélé et les accords F, G7 et C?

Même si vous êtes un débutant à jouer de la guitare, l'écriture de vos propres chansons originales est à votre portée. Créer un morceau de musique unique grâce à la progression d'accords est littéralement une approche par les chiffres de l'écriture de chansons.

Partie 1 sur 3: écrire des paroles

1
Choisissez une histoire à raconter. Imaginez des paramètres et des personnages. Bien que le sujet puisse être à peu près n'importe quoi, les chansons sont largement utilisées pour transmettre des histoires très personnelles, alors concentrez-vous sur les personnages en particulier: leurs motivations, les actions qu'ils pourraient entreprendre et les conséquences de ces actions.
- Bien sûr, aucune règle ne dit que vous devez commencer par les paroles avant de composer la musique. Donc, si vous vous réveillez la nuit avec une mélodie dans la tête, n'hésitez pas à passer à la partie 2 et à partir de là. Mais avoir une bonne compréhension de l'histoire que vous voulez raconter peut faciliter les choix critiques lors de la composition de la musique.
- Même si vous ne souhaitez créer qu'une pièce instrumentale, pensez à garder une histoire à l'esprit pour vous guider. Les compositeurs classiques le faisaient souvent pour s'inspirer. Par exemple, Dvorak a marqué les deuxième et troisième mouvements de sa neuvième symphonie, «From the New World», sur un poème de Henry Wordsworth Longfellow.
2
Énormez votre histoire en vers. Les chansons sont généralement structurées en couplets et en chœurs. Un verset traditionnel est composé de quatre lignes, la deuxième et la quatrième ligne formant une rime. Construisez vos personnages ici et développez votre histoire.
- Par exemple, "Brilliant Disguise" de Bruce Springsteen dépeint la méfiance croissante entre un mari et sa femme. Chaque verset décrit leur relation en énumérant les soupçons croissants du mari.
3
Encapsulez votre thème dans le refrain. Tandis que les couplets développent une histoire, le refrain résume la situation. Utilisez le refrain pour marteler le point que vous essayez de faire valoir. Il peut être exprimé en une seule ligne qui n'est chantée qu'une seule fois, une seule ligne qui est répétée pour accentuer, un couplet rimant, ou quatre lignes, tout comme un couplet traditionnel.
- Dans "Brilliant Disguise", Springsteen suit le format de quatre lignes pour son refrain. En quelques mots, il résume le thème général de la méfiance avec: "Alors dis-moi ce que je vois / Quand je te regarde / Est-ce toi, bébé / Ou juste un déguisement brillant?"
4
Pensez à inclure un huit au milieu. Un milieu huit (également connu sous le nom de pont) est un morceau de musique unique dans une chanson. Habituellement, il vient avant le dernier couplet et le dernier refrain, offrant au public un nouveau changement de son. Lyriquement, ils servent de moyen d'exprimer un changement significatif dans l'histoire, qu'il s'agisse d'un changement de perspective pour les personnages ou d'un nouveau tournant dans le récit. Cependant, les huitièmes moyens ne sont pas nécessaires, alors ne vous sentez pas obligé d'en écrire un.
- Dans le dernier couplet avant le huitième du milieu de "Brilliant Disguise", le narrateur commence à passer de sa femme à lui-même alors qu'il se demande pourquoi elle est avec lui. Springsteen emploie les huit du milieu pour élargir cette orientation décalée. Ici, le narrateur examine ses propres actions et de l' état d'esprit, révélant une nouvelle dimension à sa méfiance à la conclusion: «Je veux savoir si elle vous est que je ne fais pas confiance / Parce que je sacrément sûr ne me fais pas confiance»
5
Rédigez plusieurs brouillons. Dans votre première ébauche, concentrez-vous sur l'histoire elle-même et étoffez-la dans son intégralité. Avec chaque brouillon suivant, apportez des modifications qui renforceront vos paroles une fois chantées.
- Comptez le nombre de syllabes dans chaque ligne pour vous assurer qu'aucune ligne n'en a trop pour que vous puissiez chanter.
- Si vous utilisez un système de rimes, identifiez les rimes clichées, comme «pour toujours» et «ensemble». Voyez si vous pouvez exprimer la même idée en d'autres termes qui se démarqueront comme une déclaration originale au lieu d'une phrase empruntée.
- Ne vous inquiétez pas pour le moment de mettre au point une version finale. Vous devrez probablement apporter des modifications supplémentaires une fois que vous aurez composé la musique.

Comment écrire une chanson romantique sur une guitare?

Partie 2 sur 3: composer de la musique à travers des progressions d'accords

1
Choisissez une clé pour jouer. C, D, E, G et A se prêtent bien à la guitare. Certaines touches ont tendance à susciter des émotions spécifiques du public. Choisissez-en un qui complète le ton de votre histoire.
- Utilisez des touches majeures pour susciter des réponses plus heureuses du public et des touches mineures pour évoquer la tristesse. Pour entendre la différence entre majeur et mineur, écoutez la "Marche impériale" originale de John Williams tirée des films Star Wars. Dans les films, il est joué en sol mineur et sonne exactement comme la marche de guerre terrifiante qu'elle est censée être. Cependant, vous pouvez trouver d'autres enregistrements en ligne où il est joué en sol majeur à la place, ce qui le fait ressembler davantage à une agréable petite marche de parade pour un après-midi ensoleillé.
- Écoutez les chansons suivantes, qui ont été regroupées par touches. Évaluez vos propres réactions et décidez de celles que vous souhaitez reproduire: A: «Out on the Weekend», de Neil Young; "Wild Thing" de Chip Taylor C: "Imagine", de John Lennon; "Ne regardez pas en arrière dans la colère", par Oasis D: "Free Fallin '" par Tom Petty; «Devrais-je rester ou devrais-je aller», par le Clash E: «Mme Robinson», par Simon & Garfunkel; «Emportez un message à Mary», par les Everly Brothers G: «Assis sur le quai de la baie», d'Otis Redding; "Flamme éternelle", par les bracelets
2

Déterminez les accords harmonisés pour votre clé. Les progressions d'accords sont exprimées numériquement (par exemple: I-IV-V), chaque accord étant un degré dans votre gamme de touches. L'accord "un" ou tonique est toujours la tonalité que vous avez choisie pour jouer. Les chiffres romains correspondent aux autres accords de cette gamme: les chiffres en majuscules indiquent les accords majeurs; chiffres minuscules, accords mineurs. Un chiffre suivi de «faible» indique un accord diminué. Une progression d'accords I-IV-V jouée dans la clé de D, par exemple, exécuterait DGA.
3
Choisissez le nombre d'accords à jouer dans votre progression. Les progressions à deux accords peuvent sembler simples, mais elles sont limitées, ce qui signifie que vous devrez peut-être utiliser des astuces supplémentaires et un jeu nuancé pour faire ressortir votre chanson. Les progressions à trois et quatre accords sont peut-être les plus courantes dans la musique populaire.
- * Pour référence, écoutez les chansons suivantes, qui ont été regroupées en fonction du nombre d'accords dans leurs progressions: Un accord: "Get Up, Stand Up", de Bob Marley; "Coconut", par Harry Nilsson Deux accords: "My Generation", par les Who; "Wrong Way", par Sublime Trois accords: "Twist and Shout", par les Beatles; "Let My Love Open the Door", de Pete Townshend Quatre accords: "With or Without You", de U2; «Peace of Mind», par Boston
4
Commencez par une progression de base à trois accords, telle que iv-iv ou i-iv-v. Il s'agit d'une progression d'accords assez populaire dans la musique pop et parfaite pour les débutants. Disons que vous avez sélectionné le IV-IV pour votre intro et vos couplets; pour le chorus, essayez de passer à la progression V-IV-I. Bricolez avec divers accords et progressions jusqu'à ce que vous trouviez une combinaison qui correspond à l'ambiance de vos paroles.
- Écoutez les chansons suivantes, qui ont été regroupées selon leurs progressions d'accords respectives: I-iv-v: «Knockin 'on Heaven's Door», de Bob Dylan; "Sweet Home Alabama", par Lynyrd Skynyrd Iv-iv: "Rock autour de l'horloge", par Bill Haley et ses comètes; «Margaritaville», par Jimmy Buffet
5
Explorez les mélodies. D'innombrables mélodies peuvent être jouées sur une seule progression d'accords. Chantez ou fredonnez vos paroles pendant que vous jouez jusqu'à ce que vous trouviez une mélodie qui complète votre histoire.
- Si vous êtes coincé, oubliez la chanson sur laquelle vous travaillez et jouez sans vous soucier de trouver le "bon" morceau. Jouez au style stream-of-conscient pour le plus grand plaisir. Vous découvrirez peut-être la bonne mélodie par accident.
- Si vous êtes toujours bloqué, jouez une ou plusieurs chansons d'autres artistes qui vous inspirent. Une fois que vous avez maîtrisé leurs mélodies, essayez de les changer petit à petit, en étudiant les effets de chaque changement, jusqu'à ce que vous ayez trouvé une mélodie similaire mais distincte de l'original.
- N'oubliez pas: il y a une ligne mince entre l'imitation et le plagiat. Lorsque vous utilisez les œuvres d'autres personnes comme source d'inspiration, l'honnêteté est la meilleure politique; Kurt Cobain a admis que "Smells like Teen Spirit" de Nirvana était une arnaque des Pixies. La musique des "Rusholme Ruffians" des Smith, quant à elle, était si directement influencée par "Marie's the Name (of His Latest Flame") d'Elvis Presley, que le groupe ouvrirait sa propre chanson en concert en jouant les deux premiers couplets d'Elvis; vous pouvez entendre à la fois la similitude et les différences subtiles entre les deux sur leur album live, "Rank".

Mais vous pouvez écrire une chanson avec 1 ou 2 accords si vous le souhaitez — Les chansons avec 3 ou 4 accords sont les plus courantes dans la musique populaire, mais vous pouvez écrire une chanson avec 1 ou 2 accords si vous le souhaitez.

Partie 3 sur 3: perfectionner votre matériau

1

Rééditez vos paroles si nécessaire. Maintenant que vous avez votre musique, révisez vos paroles si un mot ou une phrase vous fait trébucher en les chantant à haute voix. Par exemple, disons que vous utilisez le mot «particulier» sur une ligne, que vous trouvez maintenant une syllabe de trop pour l'énoncer clairement; essayez de le remplacer par un synonyme plus court, comme «certain» ou «unique».
2

Ajoutez un crochet. Pimentez votre refrain avec une phrase musicale ou lyrique supplémentaire pour le rendre plus accrocheur. En paroles, cela pourrait être le "Ouais, ouais, ouais" dans le refrain du "She Loves You" des Beatles. Musicalement, cela pourrait être le coup de langue de la guitare Edge dans "With or Without You" de U2. Quoi qu'il en soit, c'est une touche supplémentaire au refrain qui crée une attente de répétition dans le prochain refrain; en répondant à cette attente, le crochet crée de la satisfaction chez l'auditeur. Comme pour l'écriture de paroles et de mélodies, adoptez le processus d'essais et d'erreurs. Le bon crochet peut venir à vous immédiatement, ou vous devrez peut-être vous frayer un chemin à travers plusieurs avant de trouver le bon.
3
Réévaluez la structure. Assurez-vous qu'il prend en charge le gain émotionnel que vous voulez que votre chanson apporte.
- Si votre histoire nécessite de nombreux couplets pour construire efficacement vos personnages, pensez à avoir deux couplets avant chaque refrain au lieu d'un, afin que l'effet du refrain sur le public ne se dissipe pas en raison d'une répétition excessive.
- Si vos personnages ont changé de manière significative à la fin de votre histoire, pensez à ajouter une torsion au dernier refrain pour signifier ce changement. Revenant au dernier refrain de "Brilliant Disguise" à titre d'exemple, le narrateur ose maintenant sa femme: "Dis-moi ce que tu vois / Quand tu me regardes dans les yeux / Est-ce moi, bébé / Ou juste un déguisement brillant?"
- Si votre histoire se termine sur une note d'ambiguïté, comme le fait «Brilliant Disguise», pensez à terminer par un couplet plutôt que par un refrain. Étant donné que la plupart des chansons populaires se terminent par un ou plusieurs refrains, jouez avec les attentes de votre public en leur refusant la petite fin soignée qu'ils anticipent.
4

Atelier votre chanson avec les autres. Testez votre matériel en jouant une soirée micro ouvert ou pour un ou plusieurs amis, puis demandez des commentaires honnêtes. Si vous jouez pour des amis, assurez-vous de mettre l'accent sur le "honnête" dans le "feedback honnête". Recherchez des auteurs-compositeurs que vous connaissez et respectez les astuces et les techniques.

Conseils

Écrivez vos accords et paroles pour ne pas les oublier.
Enregistrez-vous en jouant si vous le pouvez. De cette façon, si vous chantez une mélodie et que vous ne pouvez pas la mettre hors ligne, vous avez quelque chose sur quoi revenir.
Mélangez les choses avec des substitutions d'accords. Par exemple, jouez un Am7 au lieu d'un Am ou un Cmaj7 au lieu d'un C. Cela donne à la chanson un son "plus que normal" qui la fera ressortir.
Écoutez des reprises de chansons et / ou des versions alternatives des artistes originaux. Concentrez-vous sur les variations entre les arrangements et les différences qu'ils font.
Étudiez les accords, comment ils s'enchaînent et comment ils fonctionnent de manière harmonieuse.
Essayez d'utiliser la mineure ou la majeure associée à un accord. Par exemple, le mineur lié à C majeur serait un mineur en la.
Écoutez les artistes que vous appréciez. Faites attention aux touches et aux progressions d'accords qu'ils utilisent et étudiez vos propres réactions émotionnelles pendant que vous écoutez.
Autres techniques (par exemple, basculer entre le fingerpicking et le strumming) pour ajouter plus de complexité à votre son.

Si vous souhaitez écrire votre propre chanson à l'aide d'accords de guitare, choisissez une clé pour votre chanson, telle que A, C, D ou G, puis choisissez les accords harmonisés dans cette touche que vous souhaitez utiliser.

Mises en garde

Ne restez pas coincé sur une seule idée. Vos paroles et votre musique changeront tout au long du processus d'écriture. Une nouvelle tournure pourrait être exactement ce dont votre chanson a besoin.
L'imitation est souvent la meilleure façon d'apprendre; cependant, il y a une ligne mince entre l'imitation et le plagiat. Évitez de voler le travail des autres.
Ne soyez pas découragé par le temps que peut prendre l'écriture de chansons. Cela prend souvent des semaines pour être complètement satisfait d'une chanson, alors ne pensez pas que vous n'êtes pas un bon auteur - compositeur si vous ne pouvez pas écrire une chanson en une semaine.

Lisez aussi: Comment écrire un album conceptuel?