Comment peindre une scène de jardin extérieur à l'aquarelle?

Obtenir le contrôle d'un jardin de fleurs en le divisant en sections réalisables est une leçon révolutionnaire pour mettre la scène sur papier.

La nature a une manière d'éclater au début de l'été. Une telle générosité est belle à voir, mais l'exubérance de la nature peut être intimidante à peindre. Obtenir le contrôle d'un jardin de fleurs en le divisant en sections réalisables est une leçon révolutionnaire pour mettre la scène sur papier. Donc, avant de prendre votre kit de peinture, votre chaise et votre chapeau de soleil, réfléchissez à la façon dont vous pourriez aborder ce sujet et votre journée de peinture sur place en bénéficiera énormément.

Partie 1 sur 4: planifier votre peinture

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Imaginez-vous un paysagiste. Essayez de griffonner des fleurs dans un jardin. Rien d'extraordinaire, il suffit de mettre quelques idées sur papier. Essayez de regrouper différentes variétés de fleurs. Jouez les types de fleurs, les tailles, les formes, les hauteurs et les couleurs pour un effet maximal. Rappelez-vous l'importance de la verdure et des plantes non fleuries pour accentuer les couleurs des fleurs.
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Une fois à votre destination de peinture, examinez votre environnement. Au début, promenez-vous pour avoir une idée de ce que la scène a à offrir. Demandez-vous ce que ce jardin vous apporte.
- Qu'est-ce qui retient votre attention? Quelle sensation vous donne le jardin?
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Prévoyez d'utiliser votre imagination et utilisez une licence artistique. Cela signifie changer et changer les choses en fonction de vos besoins. Le plus souvent, aussi jolie soit-elle, pour une bonne peinture, vous devrez mélanger les choses sur votre papier.
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Choisissez un centre d'intérêt pour votre œuvre d'art. Y a-t-il quelque chose dans le jardin qui pourrait devenir votre point focal? Quelles formes, hauteurs et couleurs sont les fleurs? La plupart des jardiniers plantent des fleurs similaires en groupes pour le drame et l'impact plutôt que de les disperser au hasard.
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Répartissez vos fournitures à l'ombre, mais en tenant compte de ce qui vous inspire le plus. N'oubliez pas que vous devrez peut-être déplacer votre chaise plus d'une fois pendant votre séance de peinture. Le soleil se déplace dans le ciel et la lumière et les ombres changent, alors prenez des instantanés pour référence plus tard.
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Ne sous-estimez jamais le pouvoir des animaux et des animaux domestiques. Mettre un chat ou un chien dans la scène peut le faire vivre. Cela pourrait être un hasard complètement fictif, mais l'ajout d'animaux est indescriptible.

Partie 2 sur 4: esquisser la conception

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Faites un croquis sur votre bon papier. Un bloc de papier aquarelle # 140 pressé à froid est bon à utiliser car il a un support en carton pour servir de support pendant que vous peignez. Commencez par la figure du point focal, que ce soit un arbre ou autre. Établissez-le dès le départ.
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Mouillez vos tampons de couleur dans votre ensemble de peinture. Disposez vos pinceaux préférés pour les saisir facilement pendant que vous travaillez. Un rond moyen, un demi-plat, une brosse de lavage et un petit pinceau de détail sont généralement utilisés. Bien sûr, des pinceaux supplémentaires sont amusants pour ajouter des textures variées.
- Ayez un crayon, une gomme à effacer et un morceau d'éponge naturelle déchiré pour faire du feuillage. Mettez votre réservoir d'eau à portée de main. Ayez toutes les fournitures sur une petite table ou le siège d'une chaise à portée de main de votre main dominante.
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Peignez immédiatement l'élément principal. Laissez-le sécher. À l'extérieur, la peinture peut sécher rapidement, en fonction de l'humidité de l'air.

Promenez-vous pour avoir une idée de ce que la scène a à offrir — Au début, promenez-vous pour avoir une idée de ce que la scène a à offrir.

Partie 3 sur 4: ajouter des détails

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Dessinez au crayon les formes des fleurs, des dalles, des zones herbeuses, etc. En fait, divisez les zones en formes de scie sauteuse. Voici où vous pourriez décoller de la réalité et ajouter des fleurs de votre choix.
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Peignez chaque section de fleurs, une à la fois. Regardez votre peinture grandir et s'étendre au fur et à mesure que vous peignez chaque section. N'oubliez pas de comparer les hauteurs et les formes des plantes d'une zone à l'autre.
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Clarifiez chaque section de fleurs en faisant un petit croquis rapide.
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Revenez à l'élément principal et étoffez-le. Ajoutez des ombres le long de chaque branche, des textures, plus de branches et de brindilles.
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Faites le feuillage en épongeant la couleur des grappes de feuilles. Utilisez une éponge naturelle humidifiée et essorée trempée dans de la peinture non diluée. Tournez et tournez votre poignet pendant que vous tamponnez sur le feuillage pour plus de variété. Revenez immédiatement avec un pinceau rempli d'eau et étalez et brisez la texture forte faite par l'éponge. (Un petit vaporisateur rempli d'eau propre ferait un travail similaire.) Laissez sécher. Revenez ensuite avec l'éponge et accentuez les zones qui en ont besoin. Essayez de donner l'impression que ce n'est pas un travail d'éponge.
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Remplissez les zones derrière la figure principale. Le bleu pâle est toujours bon et ressemble au ciel. Pensez à ajouter un grand pin vert pour remplir une partie de l'espace et ajoutez une autre forme triangulaire intéressante.

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Partie 4 sur 4: terminer

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Une fois terminé, éloignez-le de vous. Pendant qu'il sèche, regardez-le. S'il est nécessaire de le rapprocher, faites-le avec précaution, mais évitez de dessiner complètement les formes.
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Avec votre crayon, redessinez les formes des sections de fleurs. Les lignes deviennent floues et perdues et en les redessinant, cela les ramènera au point.
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Laissez sécher toute la nuit. Si vous souhaitez ajouter des choses, reportez-vous à vos photos de la scène. Si vous souhaitez modifier quelque chose, utilisez une gomme magique ou une éponge / gomme blanche pour le faire glisser. Laissez sécher la zone et repeignez.
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Félicitez-vous d'avoir vu à travers la gamme déroutante de verts dans une scène réelle. En utilisant la méthode consistant à diviser les zones en sections réalisables et en vous appuyant sur vos propres sensibilités pour ajouter ce qui n'y est pas, vous vous rapprochez de la vue et de la peinture comme un artiste. Signez et accrochez votre travail. En le conservant, vous aurez une trace de votre croissance en peignant à l'extérieur aussi souvent que la journée le permet.

Dites simplement qu'il faut beaucoup de concentration pour peindre, mais remerciez-les de leur intérêt et continuez à peindre.

Conseils

Cette méthode n'est qu'une manière d'aborder la peinture en extérieur. Essayez-le, ne serait-ce qu'à titre expérimental. Vous trouverez éventuellement votre propre méthode de peinture sur place, mais avoir celle-ci dans votre kit de possible en vaut la peine.
Le confort semble être un énorme problème au départ, mais dès que vous vous abandonnez à votre travail, il disparaît. Le temps passe et vous pensez à peine à ce que vous ressentez.

Un bloc de papier aquarelle # 140 pressé à froid est bon à utiliser car il a un support en carton pour servir de support pendant que vous peignez.

Mises en garde -

Soyez prêt à affronter l'extérieur en protégeant votre peau et vos yeux. Ayez un chapeau à larges bords, des lunettes de soleil et un écran solaire et placez votre chaise dans un endroit ombragé.
Ne travaillez pas seul. Entrer profondément dans votre travail vous coupe du monde, alors ayez les autres avec vous.
Éloignez-vous des sites et des situations dangereux.
Si les passants veulent discuter, faites-leur savoir que c'est votre temps de travail. Dites simplement qu'il faut beaucoup de concentration pour peindre, mais remerciez-les de leur intérêt et continuez à peindre.