Comment devenir photographe de groupe?
Si vous êtes passionné de musique et de photographie, devenir photographe de groupe pourrait être le travail parfait pour vous.
Si vous êtes passionné de musique et de photographie, devenir photographe de groupe pourrait être le travail parfait pour vous. Leur travail est présenté dans des dossiers de presse, des publications et sur des sites Web. Devenir photographe musical demande de la motivation, une passion pour la musique et un talent pour la photographie. Les photographes du groupe capturent la personnalité des membres du groupe ainsi que l'ambiance de la musique. Apprendre à vous commercialiser dans l'industrie de la musique vous aidera à avoir une carrière de photographe réussie.
Partie 1 sur 4: formation pour le travail
- 1Obtenez un baccalauréat en photographie. Si vous envisagez d'aller à l'université, un diplôme en beaux-arts peut vous présenter le monde de la photographie, y compris les professeurs, l'équipement et les expositions en galerie. Il peut également vous aider à développer un portfolio sous la supervision d'un professionnel.
- 2Assister à des séminaires de photographie. Augmentez votre expérience photographique en vous inscrivant à des ateliers sur l'éclairage et la photographie d'action. Les cours occasionnels organisés par les écoles de photographie sont susceptibles d'être moins chers que l'obtention de votre diplôme, mais vous fournissent tout de même de nouvelles compétences et des conseils professionnels.
- 3Suivez des cours de commerce. Être photographe indépendant, c'est gérer sa propre entreprise. En vous inscrivant à des cours sur le marketing, la finance, la comptabilité et l'organisation, vous pouvez vous assurer que vous êtes prêt à gérer votre entreprise par vous-même. Assurez-vous d'apprendre des stratégies de tarification, de comptabilité en partie double, de marketing en ligne et de négociation.
- 4Expérimentez avec un appareil photo reflex numérique. Un appareil photo reflex numérique est recommandé par de nombreux photographes professionnels pour les personnes qui débutent. Choisissez celui qui correspond à votre budget et apprenez à l'utiliser. Expérimentez avec différents paramètres, comme l'ISO, la vitesse d'obturation et l'ouverture.
- 5Développez vos compétences en édition. Vous devrez apprendre à utiliser un logiciel de retouche, comme Adobe Photoshop, pour tirer le meilleur parti de vos photos. Achetez le logiciel et jouez avec, en modifiant le contraste et la saturation des couleurs ou en ajoutant des filtres et des effets.
- 6Étudiez le travail des photographes musicaux passés et actuels. Vous pouvez avoir des idées sur l'emplacement, l'éclairage et la capture de la personnalité d'un groupe. Regardez les photos de concerts en ligne et sur papier et réfléchissez à l'angle, à l'exposition, etc. de chaque photo.
- Abonnez-vous ou achetez des magazines de musique pour voir quel type de photos est à imprimer.
- Consultez les sites Web de votre groupe préféré et parcourez la galerie de photos.
Les photographes du groupe capturent la personnalité des membres du groupe ainsi que l'ambiance de la musique.
Partie 2 sur 4: acquérir de l'expérience
- 1Prenez des photos de tout, partout. Si la photographie et la musique sont votre passion, alors l'expérience est le meilleur outil pour vous aider à vous améliorer et à vous faire remarquer. De nombreux photographes musicaux suggèrent de toujours avoir un appareil photo avec vous. Prendre des photos de scénarios réels en plus des concerts vous aidera à développer votre instinct afin que vous sachiez quand prendre la photo parfaite du leader sur scène.
- 2Entraînez-vous à prendre des photos dans des environnements sombres. Presque toutes les salles de concert maintiendront le public dans l'obscurité tout en ne mettant en valeur que la scène. Entraînez-vous à utiliser les lumières de la scène pour obtenir les meilleures photos possibles.
- Si vous n'avez pas encore accès à une salle de concert, essayez de recréer les paramètres d'éclairage de votre maison afin d'avoir une idée du résultat de vos photos.
- 3Trouvez un mentor. Contactez des photographes de groupe et proposez de travailler en tant que stagiaire gratuit pendant quelques mois. Vous pouvez apprendre des informations pratiques sur les séances photo, les prix et la communication avec les groupes tout en obtenant des conseils sur la création de photos étonnantes.
- 4Rejoignez les organisations médiatiques ou photographiques de votre région. Vous pouvez obtenir des laissez-passer photo et développer des contacts en devenant membre payant d'une société de photographes et de photojournalistes. Ils peuvent vous aider à vous faire remarquer par des labels ou des magazines qui ont besoin de photographes de groupe.
- 5Construisez votre portefeuille. Au lieu d'un CV ou d'un diplôme, la valeur d'un photographe est jugée sur ses photos. Créez un livre d'aspect professionnel ainsi qu'un site en ligne qui présente votre meilleur travail. Vous pouvez également publier vos photos sur des sites de médias sociaux comme Instagram et Tumblr.
- 6Protégez vos images en utilisant des filigranes. De nombreux programmes de retouche photo peuvent vous aider à créer des filigranes sur vos images, ce qui empêchera les autres de faire passer votre travail pour le leur. Créez un logo pour votre entreprise de photographie, ou utilisez simplement votre nom ou vos initiales.
- 7Trouvez un lieu qui vous permettra de prendre des photos. Alors que les grandes salles et les clubs exigent que vous ayez la permission de prendre des photos, de nombreux bars ou clubs de petite taille ou locaux ne le font pas. Assistez à autant de spectacles que possible dans des clubs locaux ou des salles de concert et prenez des photos des artistes. Expérimentez avec les paramètres de votre appareil photo, ainsi qu'avec les angles et les emplacements.
- 8Rencontrez les membres du groupe après le spectacle. Si vous prenez des photos dans une petite salle ou dans une salle locale, vous pourrez peut-être rencontrer les membres du groupe après leur performance. Dites-leur que vous avez pris des photos de leur performance et proposez les photos pour le site Web du groupe ou les pages des réseaux sociaux. C'est un excellent moyen de réseauter et d'acquérir de l'expérience.
- Ajoutez votre filigrane aux photos avant de les diffuser au groupe afin que les autres puissent voir qui a pris les photos.
Si vous prenez des photos dans une petite salle ou dans une salle locale, vous pourrez peut-être rencontrer les membres du groupe après leur performance.
Partie 3 sur 4: faire la publicité de votre travail
- 1Offrez vos services aux groupes locaux. Proposez un package à faible coût qui plaira aux groupes qui n'ont jamais travaillé avec un professionnel auparavant. Vous pouvez choisir de faire à la fois des séances photo et de la photographie de concert afin d'acquérir de l'expérience et d'améliorer votre portfolio.
- 2Faites-vous publier sur papier ou en ligne. Développer des relations avec des blogueurs, des sites Web de musique, des magazines locaux et des magazines de musique. Si vous commencez par soumettre des photos pour publication sans rémunération, vous pourrez peut-être développer des contacts qui vous donneront des laissez-passer photo pour des événements exclusifs à l'avenir.
- Contactez les éditeurs des magazines de musique et des sites Web et proposez de partager vos photos.
- Développez une relation avec les membres du département artistique des magazines et des sites Web pour que vos photographies soient utilisées dans leurs publications ou sur leurs sites.
- 3Faites-vous connaître auprès de groupes, de labels musicaux, de festivals et de lieux. Avec un bon portfolio en main, vous devriez essayer d'obtenir des emplois variés dans l'industrie de la musique. Créer une bonne relation avec un label et/ou une salle peut s'avérer plus rentable qu'une relation avec un groupe.
- Contactez les membres du département créatif d'un label musical et proposez vos services.
- Contactez les personnes en charge des réservations de spectacles pour les festivals et les salles et demandez si vous pouvez prendre des photos.
- Contactez les groupes sur les réseaux sociaux et voyez s'ils souhaitent consulter votre portfolio.
- 4Développer des relations avec les gestionnaires, les publicistes et les promoteurs. Si vous êtes en contact avec un manager ou un publiciste de groupe, ou un promoteur de club, vous obtiendrez les informations d'identification dont vous avez besoin pour photographier des groupes. Présentez-vous à ces gardiens et proposez-leur de leur montrer votre portfolio. C'est une voie plus facile et plus efficace que d'essayer d'obtenir la permission des membres du groupe eux-mêmes.
- 5Faire du travail promotionnel. En plus de prendre des photos pendant les concerts, les photographes du groupe prennent également des photos promotionnelles. Proposez vos services pour des séances photo, des articles de magazines, des promotions de produits, des dossiers de presse et des couvertures d'albums. Vous ferez publier vos photos et développerez également des relations avec le groupe et leur équipe, ce qui peut conduire à plus d'emplois.
Si vous faites une séance photo, n'ayez pas peur de demander aux membres du groupe de se déplacer ou de se positionner différemment.
Partie 4 sur 4: photographier des groupes
- 1Déterminez à quoi sert le tournage. Différentes photographies sont nécessaires pour différentes raisons, comme un spectacle ou un tournage pour un encart d'album, un magazine ou un dossier de presse. Renseignez-vous sur les exigences du tournage, afin de savoir si la photo doit avoir une certaine forme ou taille, ou si le groupe ou l'équipe de relations publiques a des demandes spéciales.
- 2Apprenez les règles. Les laissez-passer photo pour les concerts ont souvent des limites. Beaucoup ne vous permettent pas d'avoir du flash et n'autorisent les photos que pour les 3 premières chansons. Découvrez les règles et restrictions à l'avance afin de vous préparer et d'obtenir les meilleurs clichés possibles.
- 3Découvrez quel genre de performance le groupe donnera. Savoir à quoi s'attendre avant le concert peut vous aider à déterminer le meilleur endroit pour prendre vos photos. Apprenez la musique du groupe ainsi que les actions qu'ils entreprennent sur scène. Certains groupes sont très actifs lors d'un spectacle et dansent ou entrent dans la foule. D'autres peuvent avoir un style plus doux et simplement s'asseoir ou se tenir debout en chantant.
- 4Attendez-vous à des heures folles. De nombreux concerts ont lieu tard le soir, vous pouvez donc travailler jusqu'aux petites heures du matin. Si vous êtes en tournée avec un groupe, vous devrez également respecter les heures d'appel et les couvre-feux. Soyez prêt à travailler de longues heures à un spectacle en plus de passer du temps à éditer vos photos.
- 5Choisissez les emplacements de montage. Lors de la prise de photos pour des dossiers de presse ou des publications, vous pourrez choisir le lieu. Vous devez bien connaître le groupe et sa musique afin de trouver un endroit qui vous convienne. Par exemple, les emplacements urbains pourraient être parfaits pour un groupe punk, tandis que les emplacements ruraux pourraient mieux convenir à un artiste country.
- 6Capturez la personnalité du groupe. Vous ne voulez pas seulement des photos génériques des membres du groupe ou des performances. Il est essentiel que vous capturiez l'ambiance de la musique et la personnalité du groupe. Attendez ce moment où la personnalité d'un membre du groupe transparaît dans sa performance pour prendre votre photo.
- Si vous faites une séance photo, n'ayez pas peur de demander aux membres du groupe de se déplacer ou de se positionner différemment.
- Assurez-vous de prendre en considération les différences entre les membres, car certains peuvent être plus extravertis que d'autres.
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Questions et réponses
- Quel type d'autorisation ou d'accord légal est nécessaire pour vendre des tirages de photographies de concert?Vous devez obtenir la permission des artistes, ce qui pourrait inclure la signature d'un communiqué. Vous pouvez vérifier auprès de votre journal local et vérifier auprès de leurs photographes. Chaque lieu peut être différent en ce qui concerne les photographies - certains (ou peut-être tous) n'autorisent pas les images, tout comme les enregistrements des performances.
