Comment dessiner un portrait de contour aveugle?

Il n'est pas important que vous puissiez voir votre papier, aussi longtemps que vous pouvez dessiner confortablement.
C'est un moyen de créer des portraits intéressants en regardant votre sujet sans regarder votre photo jusqu'à ce que tout soit terminé. Cela crée des portraits intéressants qui sont en quelque sorte des caricatures automatiques et subconscientes, car vous ne vous rendez compte que plus tard des proportions ou de l'apparence de votre représentation de la personne.
- 1Trouvez un modèle de portrait volontaire. Demandez-leur de prendre une pose prévue pour un laps de temps déterminé (5 minutes est une durée appropriée pour ce style), et s'ils sont adultes, se déshabillent autant qu'ils sont confortables (les vêtements ajoutent beaucoup plus de lignes pour interrompre le dessin) dans un cadre simple. Si vous êtes à l'intérieur, éclairez le sujet pour que vous puissiez bien le voir et pour que l'éclairage rehausse la forme.
- 2Installez votre tapis dans un endroit stable, attachez-le à une planche à dessin légèrement plus grande ou placez-le sur un chevalet. Installez-vous confortablement à bout de bras derrière votre coussin. Idéalement, vous devriez avoir une gamme complète de mouvements de bras et être capable de voir le sujet complètement sans bouger. Il n'est pas important que vous puissiez voir votre papier, aussi longtemps que vous pouvez dessiner confortablement.
- 3Tournez votre pad pour qu'il reflète l'orientation du sujet. S'il est horizontal, le coussin peut nécessiter un support supplémentaire pour que la reliure ne se brise pas - un clip bulldog supplémentaire ou un élastique. Les feuilles individuelles collées sur une planche à dessin fonctionnent toujours.
- 4Regardez votre bloc de papier pour la dernière fois avant de commencer votre dessin. Jusqu'à l'étape 9, vous serez "aveugle" au dessin.À partir de là, commencez à tracer un contour (ligne) dans une direction donnée, à la fois avec votre œil et le stylo.
- 5Décidez où vous allez commencer votre dessin, dimensionnez la pose mentalement (essayez d'imaginer où les bords du papier apparaîtront autour de la figure) et posez votre stylo sur votre papier à un endroit où vous pensez correspond à ce que vous voyez la figure. La tête ou le point le plus élevé est généralement un bon point de départ.
- 6À partir de là, commencez à tracer un contour (ligne) dans une direction donnée, à la fois avec votre œil et le stylo. Tout au long de ce dessin, vous vous efforcerez de suivre les lignes que votre œil voit avec ce que votre stylo dessine. Tout contour est valide, qu'il s'agisse du bord d'une ombre portée, du bord de la figure, d'un pli interne de la peau, où une zone de poils du corps rencontre une zone nue, ou des éléments d'arrière-plan importants. Tout ce qui intéresse votre œil est un jeu équitable. Cependant, autant que possible, vous voulez décrire la figure en aussi peu de lignes continues que possible, il est donc bon de suivre de grandes lignes extérieures, puis si vous vous trouvez dans un coin, éloignez-vous de celle-ci avec des contours internes.
- 7Si vous vous êtes dessiné dans un «coin» et que vous voulez dessiner sur une autre partie de l'image, vous pouvez prendre le risque de prendre votre stylo et de deviner où le nouveau contour commencerait. Le risque avec cela est que vous commencerez une nouvelle forme qui peut être radicalement déplacée. L'alternative est de retracer votre ligne actuelle vers un endroit plus proche de l'endroit où vous voulez dessiner. Quoi qu'il en soit, cela peut être charmant à la fin car il n'y a pas de bon moyen d'être exact à ce sujet.
- 8Lorsque le temps est écoulé, dites au modèle de se détendre et de s'étirer pendant que vous pouvez regarder votre dessin. Utilisez ce temps de pause pour évaluer soigneusement votre dessin, en suivant le contour depuis le début.
- Tricher et regarder votre dessin peuvent être autorisés si vous devez prendre votre stylo parce que vous commencez une nouvelle ligne à un autre endroit. Mais essayez de garder ces allocations au minimum et seulement lorsque vous essayez de faire du bon travail (vendre le dessin final) ou que vous essayez de reprendre l'habitude après que vos compétences en dessin aient cessé.
- Le modèle doit être capable de tenir une pose pendant quelques minutes, quelle que soit la durée nécessaire. Avant qu'une pose ne commence, dites-leur combien de temps cela va durer. Idéalement, il peut y avoir une horloge qu'ils peuvent voir lorsqu'ils posent.S'il est horizontal, le coussin peut nécessiter un support supplémentaire pour que la reliure ne se brise pas - un clip bulldog supplémentaire ou un élastique.
- Ne vous préoccupez pas des traits du visage ou des cheveux à moins que vous n'ayez le temps - ce qui est le plus reconnaissable dans un dessin de figure est la façon dont le corps pend. L'équilibre, la proportion et la masse, dans cet ordre, sont les clés d'un bon dessin de figure. Des personnes reconnaissables viendront avec le temps, mais seulement après avoir été en mesure d'appliquer les mêmes principes à la tête. Se concentrer sur les contours importants qui apparaissent sur le visage et la tête vous aidera dans cet exercice.
- Si le temps s'écoule et que vous n'avez pas terminé, maintenez votre stylo en place, laissez votre modèle faire une courte pause avant de reprendre la même pose pendant un autre laps de temps. Ne regardez pas votre dessin pour le moment.
- Cela fonctionne très bien pour soulager l'ennui entre d'autres types de styles de dessins.
- N'oubliez pas que vous ne devez rien à votre sujet et que vous devez tout à votre œuvre. Le fait que le dessin ne ressemble pas au modèle n'a aucun rapport avec sa valeur artistique. Le but du dessin n'est pas d'imiter la vie, c'est de VOIR la vie et de raconter visuellement le processus pour le faire.
- Dessinez avec votre épaule, pas avec votre poignet. Vous devrez peut-être réévaluer le bras avec lequel vous dessinez, car certaines personnes changent de frappe lorsqu'il s'agit de croquis de chevalet à bout de bras par rapport à des dessins plus petits et intimes. Cela ajoute également un autre niveau d'abstraction à la pièce si vous avez un contrôle moins familier du bras avec lequel vous dessinez. De plus, cela peut donner une pause à votre bras de dessin principal.
- Compensez votre modèle pour qu'il tire quelque chose de l'accord et qu'il soit prêt à poser à nouveau: les artistes bénéficient du fait que des modèles familiers s'assoient pendant des sessions répétées. Un dessin ou une copie d'un dessin est réfléchi mais fondamentalement sans valeur aux yeux de la plupart des gens, un repas ou de l'argent en vaut la peine. S'ils expriment un intérêt pour l'un de vos dessins, allez-y et donnez-leur une copie. Assurez-vous que l'expérience se passe bien pour eux, qu'ils sont à l'aise et qu'ils ont des pauses entre les poses et utilisez-les pour s'étirer.
- Si vous essayez de vendre des portraits, faites une feuille de transfert sur graphite frotté sur du papier calque afin de pouvoir conserver des copies des dessins pour votre portfolio.C'est un moyen de créer des portraits intéressants en regardant votre sujet sans regarder votre photo jusqu'à ce que tout soit terminé.
- Un stylo à bille est probablement le moins compliqué. Vous pouvez sentir quand ils ne fonctionnent pas (puisque l'encre est le lubrifiant). Le fait qu'ils ne puissent pas être manipulés beaucoup par des pressions et des angles différents est une bonne chose, car vous devriez vous concentrer uniquement sur O pour faire votre marque. Mettez quelque chose à l'arrière du papier car le stylo à bille fera une indentation sur le reste de votre bloc de papier, ce que vous remarquerez sur les dessins suivants. Si vous souhaitez expérimenter avec d'autres outils de marquage, allez-y, mais le stylo à bille est probablement le plus efficace. Un marqueur ou un stylo sharpie qui fait une mare d'encre s'il est tenu au même endroit peut être charmant, car il indique où l'artiste s'est arrêté pour penser.
- Indiquer comment les différentes parties du corps se rejoignent aide le spectateur à comprendre le désordre. Les intersections en forme de T de lignes montrant quelle partie de la peau en chevauche une autre sont un moyen concis de communiquer ces informations importantes.
- C'est une alternative beaucoup plus intelligente aux dessins caricaturaux. Cela ne laisse pas les artifices entraver l'esthétique.
- Ce projet artistique est parfait pour une activité de table basse pour toute personne qui visite votre maison. Préparez tout pour que vous puissiez attirer tous les visiteurs que vous avez. Puisque vous ne regardez pas votre dessin, il semble plus social. Maintenez vos compétences de conversation afin que cela ne devienne pas calme et gênant pour eux. Préparez-les avec quelque chose à boire, des collations à portée de main pour qu'ils puissent tenir une pose pendant quelques minutes, mais n'insistez pas pour qu'ils tiennent la pose.
- Les personnes peu sophistiquées peuvent vouloir un style de dessin plus conscient, ou peuvent être offensées, déçues ou peu impressionnées par le fait que l'image ne leur ressemble pas. Expliquez-leur l'exercice, s'ils veulent en discuter, demandez-leur simplement s'ils peuvent faire mieux. Si cela se produit de manière cohérente avec de nombreux opposants, vous aurez peut-être besoin de plus de pratique jusqu'à ce que vous soyez à l'aise dans le milieu - la coordination œil-main et la confiance sont quelque chose que cette activité nécessite (et s'appuie sur). Ne vous laissez pas abattre, votre pire ennemi est de ne pas tirer le moral.
- Bloc de papier à dessin de 12 x 18 po
- Stylo à bille
- Une planche à dessin ou un chevalet.
- Un modèle de figure
- Un espace bien éclairé
- Une minuterie ou une horloge murale
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