Comment écrire un sketch comique?

Vous pouvez écrire un croquis sur quelque chose de la culture populaire, faire une parodie sur une émission de télévision ou un film populaire, ou écrire un croquis sur quelque chose de totalement aléatoire!

Voulez-vous apprendre à écrire votre propre sketch comique? De nombreux sketches de comédie populaires sont utilisés à la télévision, sur scène et lors de spectacles de stand-up. Pour chacun de ces scénarios, vous devrez réfléchir, écrire et réviser afin de produire quelque chose de bien conçu et de rire aux éclats de rire.

Partie 1 sur 3: idées de remue-méninges

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Déterminez comment vous présenterez votre croquis de comédie. Votre esquisse est-elle pour un scénario de film, une pièce de théâtre, un discours qui a besoin de comédie, ou peut-être même une vidéo Youtube?
- En fonction de votre mode de livraison, vous pouvez utiliser d'autres outils pour des effets comiques tels que des accessoires, des costumes, des éclairages ou des effets numériques.
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Déterminez qui est votre public. Certains types de comédie fonctionnent pour certains types de public. Évitez les sujets trop offensants ou qui ennuieront votre public.
- Pensez à l'âge moyen de votre public. Si vous jouez pour des enfants, utilisez du contenu destiné aux plus jeunes, comme des ours en peluche, des poneys ou des dessins animés populaires. Si vous jouez pour des adultes, concentrez-vous sur des sujets pour adultes tels que le sexe, la violence, l'intrigue internationale, la politique, la parentalité ou le travail.
- Pensez aux types de personnes dans le public. Si vous aimez la comédie discrète et que votre public semble plus intelligent, alors vous voudrez peut-être tenir compte de leurs attentes. Souvenez-vous de ce qui est drôle pour vous, qui peut être inapproprié, insensible ou carrément offensant pour les autres. Les blagues sur les hommes d'affaires riches peuvent bien fonctionner devant un public de classe inférieure et moyenne, mais ne seront pas reçues de la même manière par les gens de la classe supérieure.
- Il y a quelques exceptions, quand il est normal d'être offensant. Les rôtis sont des événements où les gens se réunissent pour se moquer de quelqu'un. Gardez à l'esprit que même ces événements doivent mélanger des blagues insultantes avec légèreté.
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Recherchez d'autres esquisses de comédie. Recherchez en ligne des croquis de comédie bien connus, des groupes de croquis et des programmes de croquis tels que Monty Python et Saturday Night Live.
- La recherche est absolument nécessaire pour deux raisons. Tout d'abord, il vous montrera ce que beaucoup de gens considèrent comme drôle. Deuxièmement, il vous montrera ce qui a été fait auparavant. Pour la plupart, vous devriez essayer d'être original, car l'humour dépend du fait que votre public n'attend pas votre blague.
- Connaissez le (s) genre (s) de comédie dans lequel vous vous situez, ainsi que les attentes de votre public potentiel pour ce genre. Vous ne voulez pas dénaturer vous-même ou votre comédie.
Voulez-vous apprendre à écrire votre propre sketch comique?
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Faites un remue-méninges. Maintenant que vous savez comment vous allez présenter le matériel et votre public, quels types de sujets pensez-vous qu'ils apprécieront? Vous ne pouvez pas écrire un croquis de comédie sans faire d'abord le travail des jambes. Il existe de nombreuses façons de réfléchir avant d'écrire. Pensez à des sujets appropriés pour votre croquis.
- Notez les idées au fur et à mesure qu'elles vous parviennent. Vous ne savez jamais quand l'inspiration va frapper. Vous pourriez être dans un magasin pour acheter des beignets et penser à une bonne blague pour un sketch comique sur la nourriture, la nourriture ou l'exercice.
- Inspirez-vous de films populaires, d'émissions de télévision, de livres ou de bandes dessinées. Certains des meilleurs sketches comiques sont des parodies d'autres œuvres fictives ou non fictives grand public.
- Par exemple, vous pouvez usurper la série de films, Indiana Jones. C'était un professeur d'université, mais la plupart des professeurs ne seraient jamais aussi aventureux que lui. Dans votre parodie, vous pourriez jouer un professeur "réaliste" confronté aux mêmes situations qu'Indiana Jones.
- Beaucoup de gens ne jurent que par une association de mots libres. Sur une feuille de papier, écrivez un mot (ou une idée centrale), puis énumérez 5 mots qui vous viennent automatiquement à l'esprit. Si l'une des paires résultantes semble étrange, vous pourriez avoir quelque chose de digne de la comédie.
- Par exemple, commencez par le mot ours. Maintenant, pensez à des mots ou à des concepts qui vous viennent à l'esprit lorsque vous pensez à des ours comme: animal sauvage, dangereux, lutte, amateur de poisson ou à fourrure. Identifiez celui qui vous intéresse et qui, selon vous, intéressera votre public. Peut-être que vous choisissez d'écrire un croquis sur les ours de lutte.
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Développez des blagues à partir de cette recherche. Les meilleures blagues sont surprenantes et souvent absurdes.
- Comme un magicien, les comédiens doivent être compétents dans l'art de la mauvaise direction. Menez votre public dans une direction avec le début d'une blague, puis ajoutez une «punchline», qui les surprend.
- Par exemple: j'ai déjà combattu un ours. Il pesait moins d'une livre et était bourré de coton.
- Cette blague utilise l'art de la mauvaise direction. La première phrase est l'idée développée par l'association de mots. Cela vous fait penser que l'histoire suivante concernera une personne prenant un grizzly de 181 kg, donc c'est drôle quand il s'agit d'un ours en peluche. Cette blague est drôle aussi parce qu'elle est tout aussi absurde. Combien d'adultes connaissez-vous qui luttent contre les ours en peluche?
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Tenez compte du moment et de la livraison de vos blagues. De nombreux comédiens conviennent qu'une blague réussit ou échoue en fonction du timing.
- Pensez à la façon dont vous pourriez raconter la blague sur la lutte contre un ours. Faites une pause après avoir dit: "J'ai lutté une fois contre un ours". Donnez à votre public une seconde ou deux pour réfléchir à votre lutte contre un ours et à tous les dangers que cela comporte. Peut-être que vous soupirez profondément pour montrer que l'histoire qui suit est sérieuse pour vous. Puis dites "Il pesait moins d'une livre et était bourré de coton". Maintenant, quelque chose d'inattendu s'est produit et le public va rire. Si vous le dites rapidement, le public n'aura pas le temps d'assumer quoi que ce soit et la blague échouera;
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Développez votre idée ou votre blague dans une prémisse. La plupart des grands sketches comiques commencent par une seule idée. Il est maintenant temps de développer votre idée centrale.
- Explorez votre prémisse. N'ayez pas peur d'écrire une idée et de la jeter peu de temps après. Vous penserez probablement à 10 idées pour chaque bonne idée.
- Par exemple, la prémisse sur laquelle vous vous êtes arrêté est un adulte luttant contre un ours en peluche. De nombreux comédiens disent que la grande comédie doit être quelque peu réaliste. Concentrez-vous sur des actions normalement réalistes. Ne passez pas soudainement à un ours en peluche dans l'espace ou à un ours en peluche qui prend vie. Votre public ne pourra pas vous suivre.
- Concentrez-vous sur l'action que vous avez mise en place dans vos locaux. Quels mouvements de lutte avez-vous utilisés sur l'ours? L'avez-vous pris dans une prise de tête, un nelson complet ou une autre prise élaborée? Où ce match de lutte a-t-il eu lieu? Dans votre chambre, dans la chambre de votre fille ou dans un magasin comme Build-A-Bear? Qu'est-ce qui a déclenché le combat en premier lieu? Quel a été le résultat? Utilisez ce type de questions sur l'action et le lieu pour développer votre idée ou votre blague en une prémisse.

Vous ne pouvez pas écrire un croquis de comédie sans faire d'abord le travail des jambes.

Partie 2 sur 3: écrire un sketch comique

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Décrivez votre croquis de comédie. Il est maintenant temps de mettre le crayon sur le papier ou les doigts sur le clavier. Vous connaissez votre prémisse de base. Il est temps de décrire, ce qui devrait inclure la manière dont vous prévoyez de commencer, le contenu, les prémisses ou les blagues grossières qui constitueront la majorité de votre esquisse et comment vous vous terminerez.
- Beaucoup écrivent l'histoire de leur croquis à l'envers. Si vous avez une grande fin en tête (comme un homme adulte combattant un ours en peluche dans un Build-A-Bear), commencez par là et écrivez ce qui mène à cela. Peut-être que l'adulte n'aimait pas la façon dont l'ours en peluche le «regardait» quand il est entré pour acheter un cadeau d'anniversaire à sa fille. Peut-être que le travail a été stressant et que l'homme avait juste besoin de frapper physiquement quelque chose. Peut-être que cet ours lui rappelle quelqu'un qu'il déteste. Utilisez votre imagination pour développer un scénario.
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Comprendre et utiliser les règles de formatage standard pour l'écriture de scripts. Assurez-vous d'inclure le décor, les répliques des acteurs, les directions d'acteur et les instructions sur la scène.
- Choisissez un paramètre. Votre ou vos personnages seront à au moins un endroit. Donnez des informations détaillées sur le réglage. Quels autres objets seront dans le décor avec vos acteurs? Dans l'esquisse de combat Build-A-Bear, décrivez d'autres animaux en peluche et leur apparence. Décrivez comment le magasin est de couleur vive pour accentuer davantage l'étrangeté de la bataille qui se déroule.
- Assurez-vous de mettre le nom du personnage en dehors de ses lignes. Écrivez le nom de leur personnage en caractères gras ou italiques suivis de deux points.
- Écrivez leurs lignes. De nombreux scénaristes trouvent utile d'inclure d'autres indices dans les répliques de l'acteur qui indiquent quelque chose sur leur modèle de discours. Par exemple, si le caractère bégaie, le script peut utiliser des points ou des espaces dans le texte pour indiquer leur modèle de discours.
- Incluez des instructions d'acteur. Pensez à ce que font vos acteurs. Très probablement, ils ne réciteront pas seulement des lignes devant un public. Dites à vos acteurs où regarder, comment se tenir, quel type de langage corporel utiliser ou tout autre aspect dont l'acteur a besoin pour sortir de la scène. Souvent, les écrivains comiques écriront "pause pour rire" pour donner au public la chance de rire sans rien manquer de la scène.
- Incluez les instructions de la scène. Dites à vos acteurs où aller sur scène, s'ils doivent être assis ou debout, s'ils doivent déplacer des pièces sur la scène, ou s'ils doivent entrer ou sortir de la scène.
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Considérez le timing de vos blagues dans l'esquisse générale. Vous ne voulez pas avoir toutes vos blagues au début et aucune à la fin ou vice versa, alors espacez-les sur toute la pièce.
- Les blagues et leurs lignes de frappe peuvent être construites les unes sur les autres pour créer un meilleur effet, surtout si la même ligne de punch est utilisée encore et encore.
- De nombreux comédiens aiment inclure des rappels dans leur écriture. Les rappels sont lorsque vous faites référence à quelque chose qui s'est produit au début d'une esquisse à la fin de l'esquisse. Par exemple, si dans votre croquis d'un homme adulte luttant contre un ours en peluche, vous avez mentionné comment il est allé à Build-A-Bear pour acheter un cadeau d'anniversaire à sa fille, faites une blague sur le cadeau d'anniversaire de la fille à la fin. Peut-être dire: "Ma fille a eu un ours en peluche endommagé pour son anniversaire parce qu'ils m'ont fait acheter celui que j'ai détruit."
CONSEIL D'EXPERT

Astuce d'expert: lorsque vous écrivez une comédie, respectez la règle des 3. Cela signifie que si quelque chose est drôle, vous devriez essayer de l'implémenter dans l'histoire de 3 manières différentes.
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Terminez un brouillon avant de le modifier. Certaines personnes se concentreront tellement sur l'édition qu'elles perdront le flux de la pièce dans son ensemble. Après avoir terminé un plan, écrivez jusqu'à ce que le brouillon soit terminé. Passez ensuite à l'étape de révision.

Recherchez en ligne des croquis de comédie bien connus, des groupes de croquis et des programmes de croquis tels que Monty Python et Saturday Night Live.

Partie 3 sur 3: peaufiner votre croquis de comédie

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Relisez et modifiez votre script. Lire à voix haute. Enregistrez-vous et regardez-le en arrière. Rendez chaque phrase facile à comprendre. Si votre public ne comprend pas votre phrase, il ne comprendra pas la blague.
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Répétez vos trucs. Pratiquez-vous devant le miroir, exécutez-le devant un public miniature, ou cependant vous devrez le tester. Puis revenez en arrière et révisez-le à nouveau. Corrigez les problèmes, améliorez les drôles, révisez-le, etc. La pratique rend parfait.
- Pour le croquis hypothétique d'un homme luttant contre un ours en peluche, procurez-vous un ours en peluche et combattez-le. Vous pourriez fournir plus de détails après avoir effectué l'action. Cela rendra votre esquisse plus réaliste. Peut-être que vous vous rendrez compte qu'il est plus difficile d'avoir un ours en peluche dans une prise de tête que vous ne le pensiez, car sa tête est remplie de coton afin qu'il puisse facilement échapper à votre prise. Vous pouvez alors choisir d'utiliser ce détail dans l'esquisse.
- Tester et réviser, tester et réviser, apprendre des erreurs. C'est à peu près le point.
3
Réalisez votre croquis. Il est maintenant temps de sortir vos affaires et de leur montrer ce que vous avez!
- N'ayez pas peur d'improviser pendant le spectacle. Certains des contenus les plus amusants proviennent d'accidents. Apprenez à l'accepter.

Les choses dont vous aurez besoin

Des ustensiles d'écriture et du papier ou un ordinateur avec un programme de traitement de texte et une imprimante.

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Pas

Partie 1 sur 3: idées de remue-méninges

Partie 2 sur 3: écrire un sketch comique

Partie 3 sur 3: peaufiner votre croquis de comédie

Les choses dont vous aurez besoin

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