Comment faire de la musique?

Écoutez beaucoup de musique — Si vous voulez faire de la musique, écoutez beaucoup de musique, en accordant une attention particulière aux rythmes, aux mélodies et aux harmonies.

Les premiers instruments de musique connus étaient des flûtes en os trouvées il y a 35000 ans, bien que l'homme ait pu chanter bien avant cela. Au fil du temps, une compréhension s'est développée sur la manière dont les sons musicaux sont créés et organisés. Bien que vous n'ayez pas à tout savoir sur les gammes musicales, les rythmes, les mélodies et les harmonies pour faire de la musique, une compréhension de certains des concepts vous aidera à apprécier et à faire de la meilleure musique.

Partie 1 sur 4: sons, notes et gammes

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Comprenez la différence entre «hauteur» et «note». Ces termes décrivent les qualités des sons musicaux. Bien que les termes soient liés, ils sont utilisés quelque peu différemment.
- «Pitch» fait référence à la sensation de faiblesse ou d'altitude associée à la fréquence d'un son donné. Plus la fréquence est élevée, plus la hauteur tonale est élevée. La différence de fréquence entre deux pas est appelée un «intervalle».
- «Remarque» fait référence à une plage nommée de pas. La fréquence standard pour A au-dessus du do médian est de 440 hertz, mais certains orchestres utilisent une norme légèrement différente, telle que 443 hertz, pour produire un son plus brillant.
- La plupart des gens peuvent déterminer si une note sonne bien lorsqu'elle est jouée contre une autre note ou dans une partie d'une série de notes dans un morceau de musique qu'ils reconnaissent. C'est ce qu'on appelle la «hauteur relative». Quelques personnes possèdent une «hauteur absolue» ou une «hauteur parfaite», qui est la capacité d'identifier une hauteur donnée sans entendre une hauteur de référence.
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Comprenez la différence entre «timbre» et «ton». Ces termes sonores sont généralement utilisés pour les instruments de musique.
- «Timbre» fait référence à la combinaison de hauteurs primaires (fondamentales) et secondaires (harmoniques) qui sonnent chaque fois qu'un instrument de musique joue une note. Lorsque vous pincez la corde de mi grave sur une guitare acoustique, vous entendez non seulement la note de mi grave, mais également des hauteurs supplémentaires à des fréquences qui sont des multiples de la fréquence de mi bas. La combinaison de ces sons, également appelés collectivement «harmoniques», est ce qui rend un instrument différent d'un autre type d'instrument.
- «Ton» est un terme un peu plus nébuleux. Il fait référence à l'effet de la combinaison des harmoniques fondamentales et secondaires sur l'oreille de l'auditeur. L'ajout d'harmoniques plus aiguës au timbre d'une note produit un son plus clair ou plus net, tandis que les atténuer produit un son plus doux.
- «Tonalité» fait également référence à un intervalle entre deux hauteurs, également appelé un pas entier. La moitié de cet intervalle est appelée "demi-ton" ou demi-pas.
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Attribuez des noms aux notes. Les notes de musique peuvent être nommées de plusieurs manières. Deux méthodes sont couramment utilisées dans la plupart des pays occidentaux.
- Noms de lettre: les notes de certaines fréquences sont affectées de noms de lettre. Dans les pays anglophones et néerlandophones, les lettres vont de A à G. Dans les pays germanophones, cependant, "B" est utilisé pour la note en si bémol (la touche de piano noire entre les touches A et B), et un "H" est utilisé pour représenter la note B-naturelle (la touche B blanche sur un piano).
- Solfeggio (aussi appelé «solfège» ou «solfeo»): Ce système, familier aux fans de «The Sound of Music», attribue des noms d'une syllabe aux notes en fonction de leurs positions successives dans une gamme. Le système original développé par le moine du 11ème siècle Guido d'Arezzo utilisait «ut, re, mi, fa, sol, la, si», tiré des premiers mots des lignes d'un chant à saint Jean-Baptiste. Au fil du temps, «ut» a été remplacé par «do», tandis que certains raccourcissent «sol» en «so» et chantent «ti» au lieu de «si». (Certaines parties du monde utilisent les noms de solfège comme le monde occidental utilise les noms de lettres.)
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Organisez une série de notes dans une échelle. Une échelle est une série d'intervalles successifs entre les hauteurs de sorte que la hauteur la plus élevée soit à deux fois la fréquence de la note la plus basse. Cette plage s'appelle une octave. Voici quelques-unes des échelles courantes:
- Une gamme chromatique complète utilise 12 intervalles d'un demi-pas. Jouer une octave sur le piano du do central au do au-dessus du do médian, en faisant retentir toutes les touches blanches et noires entre les deux, produit une gamme chromatique. D'autres échelles sont des formes plus restreintes de cette échelle.
- Une gamme majeure utilise sept intervalles: le premier et le second sont des étapes entières; le troisième est un demi-pas; les quatrième, cinquième et sixième sont des étapes entières; et le septième est un demi-pas. Jouer une octave sur le piano du do central au do ci-dessus, en ne faisant retentir que les touches blanches, est un exemple de gamme majeure.
- Une échelle mineure utilise également sept intervalles. La forme la plus courante est l'échelle mineure naturelle. Son premier intervalle est un pas entier, mais le second est un demi-pas, le troisième et le quatrième sont des pas entiers, le cinquième est un demi-pas, et le sixième et le septième sont des pas entiers. Jouer une octave sur le piano du la en dessous du do central au la au-dessus du do du milieu, en ne faisant retentir que les touches blanches, est un exemple de gamme mineure naturelle.
- Une échelle pentatonique utilise cinq intervalles. Le premier intervalle est un pas entier, le suivant est de trois demi-pas, le troisième et le quatrième sont chacun un pas entier et le cinquième est de trois demi-pas. (Dans la clé de C, cela signifie que les notes utilisées sont à nouveau C, D, F, G, A et C.) Vous pouvez également jouer une gamme pentatonique en ne jouant que les touches noires entre le do moyen et le do aigu sur un piano. Les gammes pentatoniques sont utilisées dans la musique africaine, asiatique et indigène européenne, ainsi que dans la musique folklorique.
- La note la plus basse de l'échelle s'appelle la «clé». Habituellement, les chansons sont écrites de telle sorte que la dernière note de la chanson est la note clé; une chanson écrite dans la clé de C se termine presque toujours sur la note C. Un nom de touche indique généralement si la chanson est jouée sous une gamme majeure ou mineure; lorsque l'échelle n'est pas nommée, on comprend qu'elle est l'échelle majeure.
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Utilisez les dièses et les bémols pour augmenter et diminuer la hauteur des notes. Les tranchants et les bémols augmentent et abaissent les hauteurs des notes d'un demi-pas. Ils sont nécessaires lorsque vous jouez dans des notes autres que C-majeur ou A-mineur pour garder les modèles d'intervalle pour les gammes majeures et mineures correctes. Les objets tranchants et plats sont indiqués dans des lignes de musique écrite avec des symboles appelés accidentels.
- Un symbole pointu, qui ressemble au hashtag (#), placé devant une note augmente sa hauteur d'un demi-pas. Dans les tonalités de sol majeur et de mi mineur, le fa est relevé d'un demi-pas pour devenir fa dièse.
- Un symbole plat, qui ressemble à un «b» minuscule pointu, placé devant une note abaisse sa hauteur d'un demi-pas. Dans les tonalités de fa majeur et de ré mineur, le si est abaissé d'un demi-pas pour devenir si bémol.
- Pour des raisons de commodité, les notes qui doivent toujours être aiguisées ou aplaties dans une tonalité particulière sont indiquées au début de chaque ligne de la portée musicale dans la signature de clé. Les altérations doivent alors être utilisées uniquement pour les notes en dehors de la tonalité majeure ou mineure dans laquelle le morceau est écrit. Lorsque les altérations sont utilisées de cette façon, elles s'appliquent uniquement aux occurrences de cette note avant la ligne verticale qui sépare les mesures.
- Un symbole naturel, qui ressemble à un parallélogramme vertical avec une ligne verticale s'étendant de haut en bas à partir de deux de ses sommets, est utilisé devant toute note qui serait autrement aiguisée ou aplatie pour montrer qu'elle ne devrait pas être à cet endroit dans la chanson. Les naturels n'apparaissent jamais dans les signatures clés, mais un naturel peut annuler l'effet d'un pointu ou d'un plat utilisé dans une mesure.

Les gammes pentatoniques sont utilisées dans la musique africaine, asiatique et indigène européenne, ainsi que dans la musique folklorique.

Partie 2 sur 4: rythmes et rythmes

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Comprenez la différence entre «battement», «rythme» et «tempo». Ces termes sont également étroitement liés.
- «Beat» fait référence à une pulsation musicale individuelle. Un battement peut être soit une note sonore, soit une période de silence appelée repos. Un temps peut également être divisé entre plusieurs notes, ou plusieurs temps peuvent être attribués à une seule note ou à un silence.
- «Rythme» fait référence à une série de battements ou d'impulsions. Le rythme est déterminé par la manière dont les notes et les silences sont disposés dans une chanson.
- «Tempo» fait référence à la vitesse ou à la lenteur de la lecture d'un morceau. Plus le tempo est rapide, plus il y a de battements joués par minute. "The Blue Danube Waltz " a un tempo lent, tandis que "The Stars and Stripes Forever" a un tempo rapide.
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Regroupez les battements en mesures. Les mesures sont des groupes de battements. Chaque mesure a le même nombre de temps. Le nombre de temps de chaque mesure est indiqué dans la musique écrite avec une signature rythmique, qui ressemble à une fraction sans ligne séparant le numérateur et le dénominateur.
- Le nombre supérieur indique le nombre de battements par mesure. Ce nombre est généralement un 2, 3 ou 4, mais peut être aussi élevé que 6 ou plus.
- Le chiffre du bas indique le type de note qui reçoit un battement complet. Lorsque le chiffre du bas est un 4, une noire (qui ressemble à un ovale plein avec une ligne attachée) obtient un battement complet. Lorsque le chiffre du bas est un 2, une demi-note (qui ressemble à un ovale ouvert auquel est attachée une ligne) reçoit un battement complet. Lorsque le chiffre du bas est un 8, une croche (qui ressemble à une noire avec un drapeau attaché) obtient un battement complet.
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Recherchez le rythme stressé. Les rythmes sont déterminés en fonction des battements de la mesure qui sont accentués (accentués) et des battements non (non accentués).
- Dans la plupart des morceaux de musique, le premier temps, ou temps fort, est souligné. Les battements restants, ou temps forts, ne sont pas accentués, bien que dans une mesure de quatre temps, le troisième temps puisse être accentué, mais à un degré moindre que le temps fort. Les battements stressés sont parfois appelés battements forts, tandis que les battements non accentués sont parfois appelés battements faibles.
- Certains morceaux de musique soulignent des battements autres que le temps fort. Ce type de stress est connu sous le nom de syncope, et les battements ainsi stressés sont appelés battements arrière.

Un violoncelle sont généralement utilisés pour jouer un type de musique classique appelé musique de chambre — Par exemple, les quatuors à cordes composés de deux violons, un alto et un violoncelle sont généralement utilisés pour jouer un type de musique classique appelé musique de chambre.

Partie 3 sur 4: mélodie, harmonie et accords

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Définissez la chanson avec sa mélodie. "Melody" est une succession de notes que la personne qui écoute identifie comme étant une chanson cohérente, basée sur la hauteur des notes et le rythme avec lequel elles sont jouées.
- Les mélodies sont composées de phrases, qui sont des groupes de mesures. Ces phrases peuvent se répéter tout au long de la mélodie, comme dans le chant de Noël «Deck the Halls», où les première et deuxième lignes utilisent la même séquence de mesures.
- Une structure de chanson mélodique courante consiste à avoir une mélodie pour un couplet et une mélodie associée sert de refrain ou de refrain.
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Accompagnez la mélodie avec harmonie. "Harmony" est le jeu de notes en dehors de celles de la mélodie pour améliorer ou contraster son son. Comme indiqué précédemment, de nombreux instruments à cordes génèrent en fait plusieurs sons lorsqu'ils sont pincés; les harmoniques qui résonnent avec le ton fondamental sont une forme d'harmonie. L'harmonie peut être obtenue grâce à l'utilisation de phrases musicales ou d'accords.
- Les harmonies qui améliorent le son de la mélodie sont appelées «consonne». Les harmoniques qui résonnent avec le ton fondamental lorsque la corde d'une guitare est pincée sont une forme d'harmonie consonantique.
- Les harmonies qui contrastent avec la mélodie sont appelées «dissonantes». Des harmonies dissonantes peuvent être créées en jouant plusieurs mélodies contrastées à la fois, par exemple en chantant "Row Row Row Your Boat" en rond, où chaque groupe commence à chanter à un moment différent.
- De nombreuses chansons utilisent la dissonance comme un moyen d'exprimer des sentiments instables et de travailler progressivement vers des harmonies de consonnes. Dans l'exemple du tour de " Row Row Row Your Boat" ci-dessus, alors que chaque groupe finit de chanter son couplet pour la dernière fois, la chanson devient plus calme jusqu'à ce que le dernier groupe chante "Life is but a dream".
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Empilez les notes pour former des accords. Un accord se forme lorsque trois notes ou plus sont jouées, généralement en même temps, mais pas toujours.
- Les accords les plus courants sont les triades (trois notes) où chaque note successive est deux notes au-dessus de la note précédente. Dans un accord en Do majeur, les notes sont C (la fondamentale de l'accord), E (la tierce majeure) et G (la cinquième). Dans un accord en do mineur, le mi est remplacé par un mi bémol (la tierce mineure).
- Un autre accord couramment utilisé est l'accord de septième, dans lequel une quatrième note est ajoutée à la triade, la septième note à partir de la racine. L' accord de septième majeur AC ajoute une note B à la triade CEG pour créer la séquence CEGB. Les accords de septième sont plus dissonants que les triades.
- Il est possible d'utiliser un accord différent pour chaque note individuelle dans une chanson; c'est ainsi que naît l'harmonie du quatuor de barbier. Plus généralement, cependant, les accords sont associés à des notes trouvées dans l'accord, comme jouer un accord en do majeur pour accompagner la note E dans une mélodie.
- De nombreuses chansons sont jouées avec seulement trois accords, ceux dont les notes fondamentales sont les première, quatrième et cinquième notes d'une gamme. Ces accords sont représentés par les chiffres romains I, IV et V. Dans la clé de do majeur, ces accords seraient en do majeur, en fa majeur et en sol majeur. Souvent, un accord de septième est remplacé par un accord en V majeur ou mineur, de sorte que lors de la lecture en do majeur, l'accord en V serait une septième en sol majeur.
- Les accords I, IV et V sont interdépendants entre les touches. Alors que l'accord de fa majeur est l'accord IV dans la clé de do majeur, l'accord de do majeur est l'accord de V dans la clé de fa majeur. L'accord G majeur est l'accord V dans la clé de Do majeur, mais l'accord C majeur est l'accord IV dans la clé de Sol majeur. Cette interrelation porte sur le reste des accords et peut être représentée sous la forme d'un diagramme appelé le cercle des quintes.

Les harmonies pour faire de la musique — Bien que vous n'ayez pas à tout savoir sur les gammes musicales, les rythmes, les mélodies et les harmonies pour faire de la musique, une compréhension de certains des concepts vous aidera à apprécier et à faire de la meilleure musique.

Partie 4 sur 4: types d'instruments de musique

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Frappez ou grattez un instrument à percussion pour en faire de la musique. Les instruments à percussion sont considérés comme l'une des formes les plus anciennes d'instruments de musique. La plupart sont utilisés pour créer et garder le rythme, bien que quelques-uns puissent jouer la mélodie ou créer des harmonies.
- Les instruments à percussion qui produisent du son en faisant vibrer tout leur corps sont appelés idiophones. Ceux-ci incluent les instruments frappés ensemble, tels que les cymbales et les castagnettes, et ceux qui sont frappés par autre chose, tels que les tambours en acier, les triangles et les xylophones.
- Les instruments à percussion avec une «peau» ou une «tête» qui vibre lorsqu'ils sont frappés sont appelés membranophones. Il s'agit notamment des tambours tels que les timbales, tam-tam et bongo, ainsi que des instruments qui attachent une corde ou collent à la membrane qui la fait vibrer lorsqu'elle est tirée ou frottée, comme le rugissement du lion ou la cuica.
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Soufflez dans un instrument à vent pour faire de la musique avec. Les instruments à vent produisent un son en vibrant lorsqu'ils sont soufflés. La plupart comprennent des trous de tonalité pour changer la hauteur du son qu'ils produisent, ce qui les rend adaptés pour jouer des mélodies et des harmonies. Les bois sont divisés en deux types: les flûtes, qui produisent du son en faisant vibrer tout le corps de l'instrument, et les flûtes à anches, qui font vibrer la matière placée à l'intérieur de l'instrument. Ceux-ci sont divisés en deux sous-types.
- Les flûtes ouvertes produisent du son en divisant un courant d'air soufflé sur le bord de l'instrument. Les flûtes de concert et les flûtes de pan sont des types de flûtes ouvertes.
- Les flûtes fermées canalisent l'air à travers un conduit dans l'instrument pour le diviser et faire vibrer l'instrument. La flûte à bec et les tuyaux d'orgue sont des types de flûte fermée.
- Les instruments à anche unique placent une anche dans l'embouchure de l'instrument. Lorsqu'elle est soufflée, l'anche fait vibrer l'air à l'intérieur de l'instrument pour produire un son. Les clarinettes et les saxophones sont des exemples d'instruments à anche unique. (Bien que le corps d'un saxophone soit en laiton, il est considéré comme un instrument à vent car il utilise une anche pour produire son son.)
- Les instruments à anche double utilisent deux anches de canne liées ensemble à une extrémité au lieu d'une seule anche. Des instruments tels que le hautbois et le basson placent l'anche double directement entre les lèvres du joueur, tandis que des instruments comme le crumhorn et la cornemuse gardent leurs doubles anches couvertes.
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Soufflez dans un instrument de cuivre avec les lèvres fermées pour faire de la musique avec. Contrairement aux instruments à vent, qui reposent uniquement sur la direction d'un flux d'air, les cuivres vibrent avec les lèvres du joueur pour produire leur son. Bien que les cuivres soient ainsi nommés parce que la plupart d'entre eux sont en laiton, ils sont regroupés en fonction de leur capacité à changer leur son en modifiant la distance à travers laquelle le courant d'air doit parcourir avant de sortir. Cela se fait par l'une des deux méthodes.
- Les trombones utilisent une glissière pour modifier la distance que le flux d'air doit parcourir. Tirer la glissière allonge la distance, abaisser la tonalité, tandis que la pousser raccourcit la distance, augmentant la tonalité.
- D'autres cuivres, tels que la trompette et le tuba, utilisent un ensemble de soupapes en forme de pistons ou de clés pour allonger ou raccourcir la longueur du flux d'air à l'intérieur de l'instrument. Ces soupapes peuvent être pressées individuellement ou en combinaison pour produire le son souhaité.
- Les instruments à vent et les cuivres sont souvent regroupés en tant qu'instruments à vent, car les deux doivent être soufflés pour faire de la musique.
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Faites vibrer les cordes d'un instrument à cordes pour faire de la musique avec. Les cordes des instruments à cordes peuvent être mises en vibration de l'une des trois manières suivantes: en étant pincées (comme avec une guitare), en étant frappées (comme avec un dulcimer martelé ou les marteaux à clé sur un piano), ou en étant sciées (comme avec l'archet sur un violon ou un violoncelle). Les instruments à cordes peuvent être utilisés pour un accompagnement rythmique ou mélodique et peuvent être divisés en trois catégories:
- Les luths sont des instruments à cordes avec un corps résonnant et un manche, tels que des violons, des guitares et des banjos. Ils comportent des cordes de longueur égale (sauf la corde basse sur un banjo à cinq cordes) et d'épaisseur variable. Les cordes plus épaisses produisent un son grave, tandis que les cordes fines produisent un son plus élevé. Les cordes peuvent être pincées à des points marqués (frettes) pour les raccourcir efficacement et augmenter leur hauteur.
- Les harpes sont des instruments à cordes dont les cordes sont liées dans un cadre. Les harpes ont généralement des cordes de longueur progressivement plus courte disposées verticalement, avec l'extrémité inférieure de la corde reliée au corps résonnant, ou à la table d'harmonie.
- Les cithares sont des instruments à cordes montés sur un corps. Leurs cordes peuvent être frappées ou pincées, comme avec l'autoharp, ou frappées directement, comme avec le dulcimer martelé, ou indirectement, comme avec le piano.

Dans un accord en Do majeur, les notes sont C (la fondamentale de l'accord), E (la tierce majeure) et G (la cinquième).

Conseils

Les gammes majeures et mineures naturelles sont liées de telle sorte que la gamme mineure d'une clé deux notes plus basses que la gamme majeure accentue ou aplatit les mêmes notes. Ainsi, les touches de do majeur et de la mineur, qui n'utilisent ni dièse ni bémol, partagent la même signature de clé.
Certains instruments et combinaisons d'instruments sont associés à certains types de musique. Par exemple, les quatuors à cordes composés de deux violons, un alto et un violoncelle sont généralement utilisés pour jouer un type de musique classique appelé musique de chambre. Les groupes de jazz comportaient généralement une section rythmique composée de tambours, de pianos et éventuellement d'une contrebasse ou d'un tuba et d'une section de trompettes, trombones, clarinettes et saxophones. Cela peut être amusant de jouer des chansons avec des instruments différents de ceux pour lesquels elles étaient destinées, comme le fait "Weird Al" Yankovic avec ses sélections de chansons rock jouées à l'accordéon à la polka.

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