Comment écrire un scénario correctement formaté?
Vous pouvez vous assurer que votre scénario est correctement formaté en insérant des termes et des notations de scénario et en vous assurant que le scénario apparaît correctement sur la page.
Peut-être avez-vous une excellente idée de scénario, mais lorsque vous commencez à écrire, vous vous rendez compte que vous ne savez pas comment formater correctement votre scénario. Il existe des règles strictes en matière de formatage d'un scénario, de la taille de la marge aux termes couramment utilisés, rappelant l'époque de l'écriture de scripts sur des machines à écrire. Vous pouvez vous assurer que votre scénario est correctement formaté en insérant des termes et des notations de scénario et en vous assurant que le scénario apparaît correctement sur la page. Vous pouvez également essayer d'utiliser un logiciel de scénarisation pour vous aider à formater votre scénario.
Méthode 1 sur 3: mettre en termes de scénario et de notations
- 1Mettez "fondu" sur la première page. La première page de votre scénario doit toujours inclure une note «FADE IN» en haut de la page comme premier élément de la page. Assurez-vous que les lettres sont toutes en majuscules et alignées sur la marge gauche de la page.
- Ouvrir votre scénario avec cette note indiquera que le scénario a été formaté correctement, car vous ne voulez pas simplement vous lancer dans votre histoire tout de suite. Vous devriez donner au lecteur une idée de la façon dont la scène s'ouvrira dès la toute première page.
- 2Commencez chaque scène avec un titre de scène. L'élément suivant sur la page doit être un en-tête de scène, également appelé slugline, qui est une description en une ligne de l'emplacement et de l'heure de la journée d'une scène. Si la scène se déroule à l'intérieur, vous auriez le titre: "INT.", Abréviation de "intérieur". Si la scène se déroule à l'extérieur, vous auriez la rubrique "EXT.", Abréviation d'extérieur.
- L'en-tête de la scène doit également indiquer l'emplacement de la scène, comme «SALON» ou «MAGASIN DE MATÉRIEL» et l'heure de la journée, comme «JOUR» ou «NUIT».
- Assurez-vous que les en-têtes de scène apparaissent toujours dans toutes les majuscules, alignés sur la marge gauche de la page. Vous devriez toujours avoir un titre de scène au début de chaque nouvelle scène de votre scénario afin que le lecteur sache où elles se trouvent.
- Par exemple, si votre scène est à l'extérieur la nuit devant une quincaillerie, le titre de votre scène sera: "EXT. HARDWARE STORE - NIGHT".
- 3Incluez des lignes d'action courtes. Sous l'en-tête de la scène, vous devriez avoir une très courte ligne de texte décrivant les premières images que nous verrons à l'écran. Les lignes d'action ne doivent pas dépasser trois lignes à la fois et ne donner au lecteur que la quantité d'informations la plus concise. N'incluez pas de longues lignes d'action alambiquées dans votre scénario, car cela est considéré comme un mouvement amateur.
- Les lignes d'action doivent donner au lecteur une impression de décor et une à deux images fortes. Ces lignes n'ont pas besoin d'être dans toutes les capitales.
- Par exemple, vous pouvez avoir les lignes d'action: "Dans une petite ville canadienne, les rues sont vides et couvertes de neige. La vitrine de la quincaillerie locale est faiblement éclairée."
Peut-être avez-vous une excellente idée de scénario, mais lorsque vous commencez à écrire, vous vous rendez compte que vous ne savez pas comment formater correctement votre scénario. - 4Mettez tous les noms de personnages en majuscules lors de leur première apparition. Vous devez vous assurer que tous les noms de caractères apparaissent en majuscules la première fois qu'ils apparaissent dans le script. Après la première apparition, vous pouvez revenir à l'utilisation de la ponctuation régulière pour le nom du personnage.
- Par exemple, si vous mentionnez un personnage nommé Barb Hersh pour la première fois, le nom apparaîtra comme "BARB HERSH" dans le script. Après la première fois, vous pouvez appeler le personnage "Barb" ou "Barb Hersh".
- 5Formatez correctement le dialogue. Le dialogue doit apparaître correctement formaté dans votre scénario, d'autant plus que vous aurez probablement beaucoup de dialogue et qu'il devrait apparaître correctement à chaque fois. Vous devez placer le nom du personnage qui parle au-dessus du dialogue, puis faire apparaître le dialogue sous le nom du personnage.
- Assurez-vous que le nom du dialogue a toujours une marge gauche de 2,7" et une marge droite de 2,4". Il ne doit pas être aligné sur la marge gauche ou droite de la page et doit apparaître davantage au centre de la page.
- Vous devez également inclure toutes les notes sur l'attitude ou le comportement du dialogue du personnage entre parenthèses sous son nom. Évitez d'inclure trop de notes entre parenthèses dans le dialogue et ne l'utilisez que lorsque cela est nécessaire. Essayez de limiter l'utilisation des notes entre parenthèses à une fois par scène.
- Vous pouvez également des extensions, qui doivent être placées entre parenthèses à côté du nom du personnage. Les extensions permettent au lecteur de savoir comment la voix du personnage apparaîtra à l'écran. La voix de votre personnage peut être entendue hors écran (OS) ou comme voix off (VO).
- Par exemple, le dialogue de votre scénario peut apparaître comme:
BARBE
Qu'est-ce que tu fais si tard dans la nuit, Max?
MAX
Oh tu sais, je ne peux pas dormir.
BARB
Nightmares, encore?
MAX
(agité) Non (pause) Je veux dire, bonne nuit.
BARB (OS)
Bonne nuit, Max.
- 6Incluez une note de transition à la fin de chaque scène. Les notes de transition sont utilisées dans les scénarios pour indiquer au lecteur comment l'action passera d'une scène à l'autre. Les notes de transition seront également utiles pour le monteur du film en post-production, car elles auront une meilleure idée de la façon dont vous souhaitez passer d'une scène à l'autre.
- Les transitions courantes utilisées dans les scénarios incluent "FADE IN", "FADE OUT", "CUT TO" et "DISSOLVE TO". Vous pouvez choisir "FADE IN" ou "FADE OUT" si vous souhaitez ouvrir progressivement puis fermer progressivement une scène. "CUT TO" signifie un saut rapide vers une nouvelle scène. "DISSOLVE TO" signifie qu'au fur et à mesure qu'une scène disparaît, une nouvelle scène se met en place.
- Les transitions de scène doivent avoir une marge gauche de 6,0". Elles doivent être en majuscules dans le script. # * Vous devez inclure un nouveau titre de scène après une note de transition pour que le lecteur se trouve dans un nouveau décor ou une nouvelle scène.
- 7Indiquez quand le dialogue continue à la page suivante. Si le dialogue d'un personnage se poursuit sur la page suivante, vous devez l'indiquer dans le scénario. Vous pouvez placer le mot «PLUS» ou «SUITE» entre parenthèses sous le dialogue afin qu'il soit clair que le dialogue n'est pas terminé et continue à la page suivante.
- Par exemple, votre dialogue peut apparaître comme:
BARB
Je ne comprends juste pas ce qu'il faisait si tard. Il avait l'air effrayé par quelque chose, comme s'il avait vu un fantôme.
(SUITE)
- Par exemple, votre dialogue peut apparaître comme:
- 8Ajoutez des notes de prise de vue. Vous devez inclure des notes sur l'apparence d'une photo à l'écran, en particulier si vous pensez que l'apparence de la photo est importante et que vous souhaitez le signaler à votre lecteur. Plutôt que d'inclure des notes de prise de vue pour chaque ligne de dialogue ou tout au long de chaque scène, choisissez les moments clés d'une scène pour inclure une note de prise de vue.
- Les notes de prise de vue courantes incluent "CLOSE UP" ou "TIGHT ON", qui indique un gros plan sur une personne ou un objet à l'écran. Par exemple: "GROS PLAN sur le visage de Max".
- Si quelqu'un ou quelque chose va être inséré dans une scène en cours, vous pouvez mettre un "INTERCUT". Notez l'intercalaire sur sa propre ligne dans la marge gauche de la page, puis spécifiez ce qui est inséré. Par exemple, «INTERCUT PHONE CONVERSATION».
- Vous pouvez également noter s'il y aura un montage à l'écran. Un montage est une série d'images qui reflètent un thème, une contradiction ou un passage du temps. Notez un montage avec le mot "MONTAGE" puis une liste des images dans le montage. Par exemple, "MONTAGE: Max attrape un bidon d'essence, Max tient une boîte d'allumettes, Max met un bas de nylon sur son visage, Max s'approche de la quincaillerie."
- Vous pouvez également indiquer si vous allez utiliser un travelling pour suivre une personne ou un objet à l'écran. Vous pouvez écrire "TRACKING SHOT" et ensuite avoir une brève ligne d'action expliquant le plan. Par exemple, "TRACKING SHOT: Max se dirige vers la quincaillerie avec le bidon d'essence et les allumettes."
Le dialogue doit apparaître correctement formaté dans votre scénario, d'autant plus que vous aurez probablement beaucoup de dialogue et qu'il devrait apparaître correctement à chaque fois.
Méthode 2 sur 3: aborder la présentation du scénario
- 1Incluez une page de titre. Votre scénario doit avoir une page de titre, car cela le rendra plus professionnel et raffiné. La page de titre doit contenir le titre du scénario, le nom de l'écrivain et les coordonnées. N'incluez aucune autre information sur la page de titre, car vous ne voulez pas paraître encombrée ou peu professionnelle.
- Assurez-vous que le titre apparaît entre guillemets et en majuscules au centre de la page. Par exemple, «FEU SUR LA RUE PRINCIPALE».
- Il doit y avoir quatre lignes vides entre le titre et le nom de l'auteur. Le nom de l'écrivain doit être centré et apparaître une ligne sous «Écrit par».
- Vous pouvez inclure vos informations de contact de base dans la marge gauche de la page de titre. La dernière ligne de vos informations de contact doit apparaître à un pouce du bas de la page. Il n'est pas nécessaire d'inclure une date de brouillon sur la page de titre.
- 2Assurez-vous que l'espacement des marges est correct. Si vous ajustez manuellement les marges du scénario à l'aide de votre clavier, vous devez vous assurer que vos marges sont toujours correctes pour chaque notation du script. N'essayez pas de réduire vos marges dans le but d'entasser plus de contenu dans le script. Les scripts avec des marges incorrectes peuvent être considérés comme non professionnels et inexacts, car il est difficile de déterminer la durée de fonctionnement du film si les marges sont décalées.
- Assurez-vous que tous les en-têtes de scène ont une marge de 1,7" à gauche et de 1,1" à droite. Laissez deux lignes vides avant chaque en-tête de scène.
- Vérifiez que tous les dialogues ont une marge gauche de 2,7" et une marge droite de 2,4". Les noms des personnages sur le dialogue doivent avoir une marge gauche de 4,1".
- Toutes les directions entre parenthèses dans le dialogue doivent avoir une marge gauche de 3,4" et une marge droite de 3,1".
- La marge du haut de la page doit être de 0,5" ou trois lignes simples avant le numéro de page. La marge du bas de la page doit être de 0,5" ou trois lignes simples à partir de la fin d'une scène.
- 3Utilisez la bonne police. Vous devez toujours utiliser une police de 12 points en caractères noirs dans votre scénario. Optez pour une police appelée Courier, pas Courier New ou Prestige Pica, car ce sont les polices standard utilisées dans les scénarios.
- Vous devez vous assurer que les polices sont à pas fixe afin qu'elles créent dix caractères par pouce horizontal et six lignes par pouce vertical.
- 4Mettez les numéros de page. Votre script doit inclure les numéros de page en haut de chaque page. Les numéros de page doivent s'aligner sur la marge de droite et être suivis d'un point. Vous n'avez pas besoin de mettre "Page" avant le numéro.
- Assurez-vous que les numéros de page sont de la même police et de la même taille que le corps du texte. Commencez le décompte des pages sur la première page du scénario, pas sur la page de titre.
- Votre scénario doit comprendre entre 100 et 120 pages, avec environ 55 lignes par page. Essayez de ne pas dépasser 120 pages, car les scripts plus courts et plus percutants ont tendance à être plus attrayants.
Méthode 3 sur 3: utilisation d'un logiciel de scénarisation
- 1Téléchargez un programme de scénarisation sur votre ordinateur. Si vous vous inquiétez du temps et des efforts nécessaires pour formater un scénario, vous pouvez essayer d'utiliser un programme de scénarisation. Vous pouvez trouver des programmes de scénarisation en ligne ou les acheter dans votre magasin local de logiciels. Beaucoup de ces programmes faciliteront le formatage correct de votre scénario.
- Vous devrez peut-être dépenser de l'argent pour acheter un programme de scénarisation de haute qualité et compatible avec votre ordinateur. Certains des programmes d'écriture de scénario les plus courants incluent Final Draft et Contour.
Ouvrir votre scénario avec cette note indiquera que le scénario a été formaté correctement, car vous ne voulez pas simplement vous lancer dans votre histoire tout de suite. - 2Utilisez les fonctionnalités de formatage du logiciel. De nombreux programmes de scénarisation incluent un modèle dans lequel il vous suffit de brancher votre contenu. Le modèle peut inclure tous les espacements de marge requis pour les en-têtes de scène, les dialogues et les notes de prise de vue. Cela peut également vous permettre de compléter plus facilement les détails de mise en forme tels que les numéros de page, une page de titre et le type et la taille de police appropriés.
- Vous devriez jouer avec les options de formatage disponibles dans le logiciel. Certains logiciels peuvent avoir une variété de détails de formatage que vous pouvez simplement insérer en quelques clics de souris.
- 3Ajoutez manuellement toute mise en forme manquante. Le logiciel de scénarisation que vous utilisez ne remplira probablement pas les détails de mise en forme tels que les en-têtes de scène, les notes de transition ou les notes de prise de vue. Vous devrez peut-être mettre ces détails en vous-même en utilisant le format correct.
- Suivez toujours les règles standard pour utiliser ces détails de mise en forme dans votre scénario, même si vous utilisez un programme de scénarisation.
Les commentaires (1)
- Cela incluait clairement chaque étape de l'écriture d'un script.
En parallèle
