Comment rédiger un traitement de script?
Pour rédiger un traitement de script, commencez par créer une première page avec le titre provisoire et votre nom en haut, suivi de quelques phrases résumant votre script et de brèves descriptions des personnages. Ensuite, incluez un paragraphe décrivant le premier acte et la configuration de base de votre histoire. Ensuite, écrivez sur le deuxième acte et le conflit majeur. Dans le troisième paragraphe, racontez comment le conflit est résolu dans le troisième acte. Enfin, relisez et modifiez ce que vous avez écrit, car les erreurs vous feront paraître moins professionnel. Pour obtenir des conseils sur la façon de formater votre traitement afin qu'il ait les meilleures chances d'être lu, continuez à lire!
Pour rédiger un traitement de script, commencez par créer une première page avec le titre provisoire et votre nom en haut, suivi de quelques phrases résumant votre script et de brèves descriptions des personnages.
Un traitement est un résumé d'un scénario destiné à expliquer les principaux points de l'intrigue. Il donne également une bonne description des personnages principaux impliqués dans l'histoire. Les traitements n'ont pas de limite de pages stricte, mais plus court est généralement préférable. Les traitements sont un outil de développement pour l'écrivain, et ils agissent comme un argumentaire prolongé pour un cinéaste.
Méthode 1 sur 3: mise en forme de votre traitement
- 1Visez deux à cinq pages. Ajustez la longueur en fonction de votre public et du script. Viser deux pages permet de garder les choses simples et ciblées, tandis que cinq pages est un maximum de rester sous. En restant bref, il est plus probable que quelqu'un lira tout le traitement.
- Certaines personnes écrivent des traitements de 30 à 40 pages, mais les chances qu'ils soient lus augmentent si vous les gardez sous cinq pages.
- Une ventilation de page possible est une page pour les informations de base comme le titre, la ligne de connexion, les personnages et le résumé de l'intrigue, une page ou moins pour chacun des trois actes, et une page supplémentaire à épargner.
CONSEIL D'EXPERTAvant de commencer votre script, assurez-vous de savoir sur quoi vous voulez écrire. Melessa Sargent, présidente et chef de la direction de Scriptwriters Network, déclare: "Une fois que vous avez une idée précise de l’histoire et un personnage principal, écrivez tous les détails sur ce que vous voulez que l’histoire parle. Elle doit être sous forme de paragraphe, et il ne devrait faire que quelques pages, puis, lorsque vous écrivez votre script, vous pouvez simplement suivre ce traitement.
- 2Écrivez des phrases d'une ligne ou moins. Lorsque vous décrivez votre script, utilisez des détails et une bonne description, mais soyez bref. Lisez les phrases à voix haute pour voir si elles sont faciles à lire. Si vous devez respirer au milieu des phrases, c'est trop long.
- Visez des phrases de 15 à 18 mots ou moins. Ceci est un guide, car il peut parfois être nécessaire d'écrire des phrases plus longues.
- Par exemple, "Gene se promène sur le trottoir, et il s'arrête pour regarder un bibelot dans une vitrine." Cette phrase montre de l'action mais est courte et simplifiée.
- 3Gardez les paragraphes courts et directs. Réduisez vos paragraphes à trois à cinq phrases. Évitez toujours d'écrire de gros blocs de texte car votre lecteur perdra tout intérêt. Variez le nombre de phrases en fonction de la partie de l'intrigue que vous décrivez.
- Si vos phrases ne comptent que huit mots, mettez plus de 8 à 10 phrases dans le paragraphe. Vous ne voulez pas vraiment d'un paragraphe de deux lignes à peine.
Ensuite, lorsque vous écrivez votre script, vous pouvez simplement suivre ce traitement. - 4Imprimez le traitement à l'encre noire sur du papier blanc. N'essayez pas de rendre votre traitement de script élégant ou plus attrayant pour les yeux. Utiliser du papier blanc et de l'encre noire est fonctionnel car c'est le plus facile à lire. Votre traitement n'est pas le lieu des couleurs festives.
- Utilisez du papier de base au format lettre 8,5 po X 11 po (216 mm x 279 mm). N'utilisez pas de papier cartonné, de format légal ou d'autres types de papier.
- 5Rendre le texte 12pt fois une nouvelle police roman, arial ou calibri. Il est important que votre script soit physiquement facile à lire, et ce sont les polices les plus élémentaires. Vous pouvez avoir l'impression que votre contenu semble plus attrayant dans quelque chose de stylistique, mais vous ne le rendrez que plus difficile à lire.
- Si vous avez envie d'utiliser une certaine police, assurez-vous qu'elle est simple.
- 6Relisez attentivement le traitement. Il est absolument essentiel que vous vérifiiez le traitement plusieurs fois avant de le donner à quelqu'un d'important. Demandez à un ami ou à deux de le lire attentivement pour voir ce que vous manquez. Cela vaut peut-être même la peine de demander à un correcteur professionnel de l'examiner.
- Le contenu n'est pas la seule chose qui compte. Un lecteur détectera vos erreurs et les désactivera dans votre script même si l'histoire est excellente.
Méthode 2 sur 3: y compris les informations pertinentes
- 1Mettez le titre provisoire et votre nom en haut du traitement. Rendez le titre du script et votre nom facilement visibles et évidents. Cette information est la façon dont les cinéastes se référeront au traitement, c'est donc important. Mettez-le en haut au centre de la première page du traitement.
- Par exemple, écrivez «Luca's Milestone by JC Lacey».
- Les titres des longs métrages doivent être en italique ou laissés dans une police normale. Ne les mettez pas entre guillemets.
Dois-je le mettre dans le même document que le script principal une fois mon traitement rédigé? - 2Créez une logline intéressante et développée. Rédigez un résumé d'une à deux phrases de votre script. Incluez une description du personnage principal, de l'objectif qu'il poursuit et du conflit principal auquel il est confronté. C'est le premier aperçu du lecteur sur votre script, alors faites-le compter.
- Considérez cela comme la manière la plus simple de décrire l'histoire complète de votre script.
- Par exemple, pour l'histoire bien connue To Kill a Mockingbird, vous pourriez écrire cette ligne logique: "Une jeune fille fait face aux préjugés de l'Europe des petites villes alors que son père agit en tant qu'avocat pour un homme noir accusé de relations indécentes avec un local fille blanche. "
- 3Présentez les personnages principaux. Commencez par votre protagoniste ou personnage principal. Décrivez leur apparence, ainsi que leurs principaux traits de caractère. Discutez des personnages avec lesquels ils interagissent le plus tout au long de l'arc principal de l'histoire. Assurez-vous d'inclure l'antagoniste principal, s'il y en a un.
- Vous n'avez pas besoin d'inclure une liste complète de toutes les personnes qui apparaissent dans l'histoire, mais de décrire celles qui sont importantes pour l'histoire principale.
- Vous avez la liberté avec vos descriptions de personnage, mais visez deux à trois phrases qui sont pleines de détails pour chaque personnage.
- 4Développez la ligne de connexion en cinq à dix paragraphes. Décrivez votre scénario de la manière qui vous semble la plus logique. Racontez l'histoire chronologiquement du début, au milieu, à la fin, ou décrivez les points clés de l'intrigue en premier et les plus petites parties en second. N'incluez pas de sous-graphiques dans votre traitement.
- Dans un format en trois actes, l'acte un établit les personnages et la configuration de base, l'acte deux amène un conflit majeur, l'acte trois intensifie puis résout le conflit.
- Assurez-vous d'inclure le point culminant et la résolution. Vous voudrez peut-être enregistrer la grande finition pour l'écran, mais ce n'est pas l'endroit pour le cacher. Donnez au lecteur du traitement la fin.
Méthode 3 sur 3: créer le ton du traitement
- 1Écrivez pour votre public. Vous pouvez écrire le traitement pour un producteur, un réalisateur ou même un acteur. Pour cette raison, écrivez-le pour cette personne. Ajustez le contenu et la façon dont vous le présentez en fonction de sa destination. Ajustez également si vous connaissez le lecteur personnellement ou non.
- Pour un réalisateur, vous pourriez vous concentrer davantage sur l'apparence de chaque scène et sur les décors impliqués.
- Si vous écrivez pour un acteur que vous aimeriez jouer un rôle, accordez plus d'attention à son rôle qu'aux autres personnages.
Un traitement est un résumé d'un scénario destiné à expliquer les principaux points de l'intrigue. - 2Faites en sorte que le traitement se connecte émotionnellement. Quel que soit le genre pour lequel vous écrivez le traitement, il doit frapper le lecteur avec une réelle émotion. Faites-leur ressentir de la peur, de la tristesse ou de la joie en décrivant les personnages et l'histoire. C'est le crochet qui oblige le lecteur à se connecter avec l'histoire.
- Ne présentez pas quelque chose de différent de votre script. Utilisez l'émotion qui fait partie de l'histoire et faites-la ressortir dans le traitement.
- Transmettez des émotions en montrant comment les personnages réagissent. Écrivez: «Il a détourné le visage», ce qui montre qu'il a honte ou qu'il cache quelque chose. Décrivez un personnage qui regarde une photo pendant quelques secondes avant de commencer à pleurer.
- Demandez à une femme d'effacer le contact d'un homme, à un enfant de reculer alors que sa mère s'approche d'eux, ou à un homme de se regarder dans le miroir et de hausser les épaules.
- 3Écrivez l'histoire au présent. Votre traitement doit se lire tel que le public le verra. Décrivez tout ce qui se passe, pas comme si cela s'était déjà produit ou se produirait. Cela peut être délicat, car ce n'est pas toujours votre premier instinct. Vérifiez votre écriture pour les changements de tension.
- Par exemple, écrivez: «Devon se dirige vers la porte avec hésitation et regarde à travers le judas». N'écrivez pas: «Elle s'est arrêtée et a pensé à sa journée», parce que cela passe au passé.
- 4Reflétez le genre du script dans votre traitement. Décrivez le film d'une manière similaire à ce que les gens ressentiront pendant celui-ci. Si votre objectif est que le public du film ait peur, faites en sorte que le traitement instille la peur. Faites rire le lecteur si vous proposez une comédie. Des aspects importants du genre sont également importants dans le traitement.
- Garder à l'esprit les tropes du genre est important. Utilisez-les à dessein lorsque vous le devez, mais ne comptez pas sur eux.
Questions et réponses
- Puis-je créer des droits d'auteur sur un traitement de script?Oui, vous pouvez protéger un traitement avec la WGA (Writer's Guild of Europe).
- Quel est le format d'un traitement pour une comédie musicale?Les traitements sont assez ouverts à différents formats. Le genre d'ajustement que vous pourriez utiliser pour les comédies musicales décrit comment les personnages bougent, à quoi ressemblent les décors et ce que les chansons véhiculent pendant les scènes de chant.
- Quelle est la différence entre Logline et One Liner?Une logline est une description d'une à deux phrases de l'intrigue. Un one liner est plus un slogan, quelque chose de vif qui donne un indice sur le film. Par exemple, une ligne de connexion pour Pulp Fiction pourrait être: "Diverses vignettes racontent les histoires entrelacées d'un boxeur, d'un gangster, de certains tueurs à gages et de leurs amis." Un one-liner pourrait être: "Ça va devenir salissant!"
- Comment un traitement peut-il être bon?En incluant toutes les informations nécessaires et en attirant le lecteur. Pensez à ce que vous auriez besoin de voir pour vous intéresser à l'histoire.
Questions sans réponse
- Un traitement devrait-il être davantage écrit comme une histoire ou devrait-il être écrit sous forme de scènes? La première page d'un traitement doit-elle inclure une liste de caractères ou doit-elle être introduite sur les premières pages?
- Où puis-je trouver des traitements écrits pour de vrais films?
- Dois-je le mettre dans le même document que le script principal une fois mon traitement rédigé?
Les commentaires (15)
- Cela m'a aidé, surtout à suivre la séquence. Rédaction de scripts beaucoup plus facile.
- Apprendre à rédiger un traitement a vraiment aidé. Bravo les gars. Bon travail!
- Je suis auto-édité, et mon éditeur a dit qu'ils écriraient un traitement pour un petit montant de 3880€! Vous avez sorti la grande question de ma tête. Je vais demander à quelques personnes de m'aider - de cette façon, j'aurai une meilleure perspective de ce que les autres considèrent comme important dans l'histoire.
- J'ai écrit un traitement sans savoir au préalable comment le faire correctement. Étonnamment, ce n'était pas un désastre total, comme je m'y attendais: 3 pages, police Calibri 12 pt, phrases courtes, 6-7 lignes par paragraphe. Découverte la plus révélatrice - le présent!
- Cet article m'a aidé à déterminer le bon format, la description du personnage et le ton de mon scénario.
- Merci pour les étapes claires et simples et l'approche consistant à suivre les instincts et la créativité. Je pourrais ajouter un conseil de pro sur des choses que les producteurs voient souvent et qui ne fonctionnent jamais, mais qui sont par ailleurs très utiles.
- J'ai une idée pour une émission de télévision et on m'a dit que je devais faire un «traitement». La personne qui m'a dit de le faire a dit qu'elle n'avait aucune idée de ce que cela impliquait. Dans cette pièce et dans d'autres que vous avez réalisées, vous avez fourni des conseils étape par étape impressionnants!
- Cet article m'est si utile. C'est grâce à cela que j'ai eu une image claire de ce à quoi mon traitement devrait ressembler et des informations importantes à ajouter à mon traitement.
- Merci, cela a vraiment beaucoup aidé!
- Cela m'a donné une structure en tant qu'écrivain de «traitement» pour la première fois.
- Cet article a été très utile pour construire mon traitement et surtout comprendre les perspectives impliquées dans la rédaction d'un traitement professionnel. Merci, guide.
- C'est un bon guide dans un langage simple et compréhensible.
- Je n'avais jamais entendu parler d'un traitement jusqu'à ce qu'un ami me dise que je devrais les examiner au lieu de me soucier de terminer mon roman. De tous les résultats de recherche sur lesquels j'ai cliqué, cet article a fourni le meilleur aperçu.
- L'article est très simple et explique le jargon avec lequel je ne suis pas encore familier, donc je peux parler la langue en toute confiance lorsque je m'approche de ceux qui sont au courant.
- Cela m'a aidé à comprendre les traitements de scénario.
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