Comment utiliser les fournitures artistiques?

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Les gens vont souvent dans un musée pour admirer de belles œuvres d'art. Vous pensez peut-être: «Comment cette personne a-t-elle fait ça? Voici quelques façons de créer votre propre art magnifique.

Méthode 1 sur 8: peintures

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    Choisissez le type de peinture que vous souhaitez utiliser. Les peintures à l'aquarelle sont peintes sur du papier aquarelle puis mouillées avec de l'eau et un pinceau. Les peintures à l'huile sont peintes sur toile ou lin. Les peintures acryliques, tempera et gouache sont bonnes pour les débutants car elles sont faciles à déplacer sur le papier et sèchent rapidement.
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    Versez une partie de la peinture sur une palette (vous pouvez utiliser une assiette en plastique, mais une plaque en verre est recommandée car elle est plus facile à nettoyer.) Il vaut mieux mélanger les couleurs que d'utiliser de la peinture directement hors du récipient, surtout si vous ne le faites pas. avoir accès à de nombreuses couleurs. Si vous ne savez pas comment mélanger les couleurs et quel sera le résultat, utilisez une roue chromatique pour obtenir de l'aide. Ils viennent dans une variété de tailles et sont un outil très utile.
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    Prenez un pinceau et peignez l'image que vous voulez. Si vous peignez à partir d'une photographie, il doit s'agir de votre propre photo ou vous devrez obtenir la permission du photographe avant d'utiliser son travail. Utilisez un nouveau pinceau ou plongez-le dans l'eau lorsque vous souhaitez utiliser une nouvelle couleur. Gardez à l'esprit qu'il existe de nombreux types de pinceaux et que tous les pinceaux ne sont pas créés égaux.
    • Il peut être utile de commencer par esquisser votre peinture.
    • Couramment utilisé avec des pinceaux, bien que pour les effets utilisés avec des ustensiles en plastique et des grattoirs.

Méthode 2 sur 8: crayons de couleur

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    Choisissez la couleur que vous souhaitez dans une zone spécifique.
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    Tenez-le comme un crayon ordinaire.
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    Commencez par colorier légèrement avec une couleur de base, puis ajoutez des couleurs plus claires et plus foncées pour afficher les tons clairs et les ombres (cela donnera à l'objet un aspect tridimensionnel). Colorez dans des directions opposées pour masquer vos traits de crayon; cependant, ne pas enduire le crayon pour masquer les lignes car il n'a pas l'air professionnel, tout comme la coloration à plat et ne pas mélanger les couleurs. L'utilisation de couleurs complémentaires (couleurs opposées sur la roue chromatique) atténuera une couleur si elle est trop brillante.
    • Colorez avec le côté du crayon si vous remplissez une grande zone, la pointe si vous colorez une petite zone.
    • Cela aide à le dessiner en premier.
Comment choisir les meilleures fournitures artistiques
Comment choisir les meilleures fournitures artistiques?

Méthode 3 sur 8: crayons aquarelle

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    Esquissez votre dessin. Utilisez un crayon aquarelle clair (comme un bleu clair ou gris) pour ce faire; si vous utilisez un crayon ordinaire, il apparaîtra.
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    Prenez le crayon aquarelle que vous souhaitez utiliser.
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    Tracez quelques lignes dans la zone dans laquelle vous utilisez la couleur. Il est recommandé d'utiliser au moins deux couleurs ensemble pour les mélanger. Comme pour les crayons de couleur, utilisez des couleurs différentes pour afficher les tons clairs et les ombres.
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    Prenez un pinceau humide et peignez avec de l'eau sur la zone.
    • Moins vous utilisez d'eau, plus la couleur sera foncée.

Méthode 4 sur 8: marqueurs

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    Dessinez votre image.
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    Tenez le marqueur comme un crayon.
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    Coloriez dans le même sens.
    • Cela semble plus net si vous faites une ligne au lieu d'en faire quelques plus petites.

Méthode 5 sur 8: pastels à l'huile

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    Tenez un pastel à l'huile comme vous le feriez avec un crayon.
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    Pour faire une image impressionniste (comme le travail de monet ou de seurat), frappez à plusieurs reprises le papier avec les pastels à l'huile, en utilisant une image de référence pour déterminer quelles couleurs utiliser où. Plus les marques sont rapprochées, plus la couleur sera visible et les couleurs peuvent être mélangées en rapprochant des points de différentes couleurs (les professeurs d'art disent généralement d'utiliser au moins cinq couleurs différentes pour chaque objet de l'image).
    • Les pastels à l'huile peuvent également être utilisés pour faire quelque chose appelé résistance, c'est-à-dire lorsque vous décrivez quelque chose, puis peignez dessus et que le pastel à l' huile apparaît.
    • Essayez les pastels à l'huile sur un bloc de papier en toile, puis utilisez de la térébenthine avec un pinceau pour les adoucir. Vous pouvez manipuler la couleur et la transformer en une peinture à l'huile douce. N'en faites pas trop, sinon cela se transformera en un désordre boueux. Moins est plus.
L'utilisation de couleurs complémentaires (couleurs opposées sur la roue chromatique) atténuera une couleur
L'utilisation de couleurs complémentaires (couleurs opposées sur la roue chromatique) atténuera une couleur si elle est trop brillante.

Méthode 6 sur 8: charbon de bois

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    Dessinez légèrement ce que vous voulez dessiner à l'aide de charbon de bois de vigne. Une fois que cela est fait, commencez à ajouter plus de détails et d'ombre comme vous le feriez avec un crayon. Cependant, contrairement au crayon, il est parfaitement acceptable d'utiliser vos mains ou de mélanger des souches pour déplacer le charbon de bois autour du papier.
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    Une fois votre photo terminée, vaporisez-la avec un fixateur; sinon ça va faire un gros gâchis et se ruiner.

Méthode 7 sur 8: encre

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    Dessinez d'abord l'image au crayon.
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    Tracez le contour du crayon avec un stylo noir.
    • Il est recommandé d'utiliser une bouteille d'encre et un stylo en bois avec une pointe métallique au lieu d'un stylo à bille normal, car parfois, pour obtenir des lignes plus épaisses, vous voudrez peut-être utiliser un pinceau trempé dans de l'encre au lieu d'un stylo.
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    Ombrez l'image. Il existe plusieurs méthodes pour le faire. Le plus simple consiste à mélanger l'encre avec de l'eau. Cependant, il est recommandé de créer différentes nuances de gris à l'aide de points. Tracez simplement des points aléatoires à l'endroit où vous allez commencer l'ombrage (dépend du point de lumière virtuel ou du soleil). Les points doivent être un peu éloignés l'un de l'autre pour obtenir un gris plus clair. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le côté le plus sombre, diminuez la distance entre les points jusqu'à ce que vous obteniez une couleur noire unie. Vous pouvez également tremper le pinceau dans l'encre et ombrer les côtés les plus foncés avec.

Méthode 8 sur 8: Pastels à la craie

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    Esquissez ce que vous voulez peindre.
    • Il est recommandé de faire votre croquis avec un pastel dur ou un crayon pastel. Dessinez légèrement.
    • Il est également recommandé d'utiliser un papier pastel pour faire votre peinture. Le papier Wallis est comme un papier de verre très fin et la dent du papier tient les pastels. Il vous donne des couleurs riches et la possibilité de les manipuler et de les mélanger.
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    Commencez à peindre avec les pastels.
    • Il est recommandé d'utiliser d'abord les pastels durs. Gardez les pastels doux pour les touches finales. Comme la cerise sur un gâteau. En raison de la dentition du papier Wallis et d'autres papiers similaires, utiliser d'abord les pastels durs sera bénéfique et vous évitera d'utiliser trop rapidement vos chers pastels tendres.
    • Plus vous mettez de pastel dans une zone... plus elle sera sombre.
    • Il est également recommandé de porter des gants en caoutchouc et de faire votre mélange avec votre doigt ganté. Ceci pour éviter d'avoir les doigts endoloris si vous utilisez du papier Wallis ou un papier similaire. C'est comme essayer de poncer vos empreintes digitales. Aie!
Je recommanderais de commencer avec des fournitures plus abordables
Je recommanderais de commencer avec des fournitures plus abordables, qui ne sont peut-être pas aussi de haute qualité que les meilleures disponibles, mais qui donnent des résultats décents.

Conseils

  • Pratiquez et peignez ou dessinez beaucoup. Expérimentez et amusez-vous.
  • Si vous dessinez d'abord, vous saurez ce que vous voulez dessiner où.
  • Avec du charbon de bois, il est préférable d'utiliser du papier journal ou du papier de charbon de bois plutôt que du papier à dessin ordinaire.
  • Vous pouvez utiliser des pinceaux de différentes tailles pour créer différents effets. Ou des couteaux de palette de tailles différentes vous donneront des effets différents.
  • Notez que toutes les règles sont complètement cassables. Ce sont des lignes directrices pour commencer; lorsque vous vous améliorez, vous pouvez créer votre propre style d'utilisation.

Mises en garde

  • Les peintures peuvent être salissantes et la plupart sont permanentes.
  • La poussière pastel vole et peut être respirée. Placez un plateau de papier d'aluminium sous votre peinture et dans le plateau de votre chevalet pour attraper la poussière. Évitez de marteler votre peinture pour libérer de la poussière de pastel. Cela l'enverra dans les airs.

Questions et réponses

  • Comment choisir les meilleures fournitures artistiques?
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