Comment jouer à l'oreille?
Pour écouter de la musique à l'oreille, vous devez être capable de reconnaître les notes individuelles et les progressions d'accords lorsque vous écoutez une chanson. Un moyen simple de le faire est d'entraîner votre oreille en jouant chaque note sur un piano ou une guitare et en essayant de la chanter aussi précisément que possible. Ensuite, essayez de jouer des progressions d'accords à partir de chansons populaires pour apprendre comment les notes se combinent pour créer des sons spécifiques. Une fois cette connexion établie, vous aurez beaucoup plus de facilité à jouer une chanson à l'oreille, car de nombreuses chansons populaires partagent la même progression d'accords. Pour en savoir plus, y compris comment comprendre la mélodie d'une chanson en identifiant la note fondamentale, lisez la suite!
Pour écouter de la musique à l'oreille, vous devez être capable de reconnaître les notes individuelles et les progressions d'accords lorsque vous écoutez une chanson.
Pour apprendre à jouer de la musique à l'oreille, il est important d'analyser un morceau de musique et de s'entraîner à le jouer à plusieurs reprises. Cette méthode est bénéfique pour les personnes qui ne savent pas lire les partitions ou qui recherchent un moyen de capturer des mélodies plus rapidement. Bien qu'il soit possible d'apprendre à jouer de la musique à l'oreille sans savoir comment lire les partitions, il est plus facile de jouer à l'oreille si vous connaissez déjà les gammes, les accords et les bases du jeu de votre instrument.
Partie 1 sur 2: analyser un morceau de musique
- 1Sélectionnez une chanson mélodique. Une mélodie forte sera plus facile à jouer à l'oreille.
- Les chansons rock ou folk ont généralement des mélodies fortes et faciles à reconnaître.
- Évitez les chansons avec des mélodies incohérentes, telles que les morceaux de rap et de hip hop.
- 2Écoutez attentivement les motifs de la chanson. En musique, les notes se combinent d'une manière spécifique pour former une gamme ou un accord, et les accords se réunissent pour former des progressions d'accords. Les modèles de progression d'accords sont particulièrement courants dans la musique populaire, vous devriez donc être capable de reconnaître les modèles communs lorsque vous les entendez.
- La reconnaissance des modèles de progression d'accords vous aidera à anticiper les changements d'accords lorsque vous écoutez un morceau de musique.
- Par exemple, des chansons populaires comme «La Bamba» et «Twist and Shout» partagent l'une des progressions d'accords les plus courantes de tous les temps. Si vous pouvez jouer les accords pour l'une de ces chansons, vous pouvez facilement jouer d'autres chansons avec la même progression d'accords ou similaire .
Pour apprendre à jouer de la musique à l'oreille, il est important d'analyser un morceau de musique et de s'entraîner à le jouer à plusieurs reprises. - 3Jouez les notes de la chanson une par une et observez leur sonorité. Cela vous aidera à trouver la clé de la chanson.
- Pour trouver la clé du morceau, vous devez d'abord trouver la tonique ou la note fondamentale, qui est la première et la dernière note de l'échelle du morceau.
- Par exemple, dans la clé de do majeur, la tonique est C. Les notes d'une gamme ou d'une clé sont comme une famille, elles sont donc liées et centrées autour de la tonique de la clé.
- La tonique ou la note fondamentale de la chanson sera la tonalité qui sonne le plus «à la maison» dans la chanson. Il semblera que cela pourrait tenir à peu près n'importe où dans la chanson.
- 4Déterminez la mélodie de la chanson. Maintenant que vous avez trouvé la clé de la chanson, essayez de trouver la mélodie en fonction des notes de la clé.
- Par exemple, dans la clé de C, les notes sont C, D, E, F, G, A, B, C, de sorte que la mélodie se trouve dans ces notes.
- 5Jouez un ton un cinquième au-dessus de la tonique pour déterminer la progression d'accords de la chanson. En général, les notes des gammes et des accords reçoivent des numéros spécifiques. Ainsi, la cinquième est une cinquième note de l'échelle.
- Si nous utilisons 'La Bamba' comme exemple, c'est dans la clé de do majeur. Donc, G est le cinquième degré de Do Majeur, lorsque vous montez de cinq degrés à partir de Do Majeur, c'est-à-dire C, D, E, F, G, A, B, C.
- Il est préférable de jouer un cinquième au-dessus du tonique car le cinquième est toujours le deuxième ton le plus stable de n'importe quelle touche.
- Ce ton devrait également donner l'impression qu'il pourrait appartenir à n'importe quelle partie de la chanson, mais pas aussi fortement que le tonique.
Si vous pouvez jouer les accords pour l'une de ces chansons, vous pouvez facilement jouer d'autres chansons avec la même progression d'accords ou similaire. - 6Répétez ce processus pour chaque changement d'accord. Concentrez-vous sur la recherche de la note fondamentale de chacun des accords, puis déterminez la cinquième.
- Par exemple, la racine de l'accord suivant dans 'La Bamba' est F.Pour déterminer le cinquième de l'accord F, comptez cinq degrés à partir de F et cela nous donne C, c'est-à-dire C, D, E, F, G, A, B, C.
- Continuez le même processus pour l'accord suivant.
- Concentrez-vous sur la lecture de chaque accord en séquence avec un enregistrement de la chanson. Cela vous aidera à déterminer si vous jouez les bons accords. Si un accord sonne, revenez en arrière et essayez de l'ajuster en fonction de votre oreille.
Partie 2 sur 2: pratiquer à l'oreille
- 1Chantez une partie de la mélodie. Bien que vous n'ayez peut-être pas la plus belle voix chantée au monde, le chant vous aidera à améliorer votre oreille.
- Votre voix forme une ligne importante entre votre instrument et la musique que vous entendez dans votre esprit. Si vous pouvez chanter les intervalles et les accords de la chanson avec précision, vous aurez plus de facilité à les identifier et à les jouer à l'oreille.
- Si vous n'êtes pas habitué à chanter à haute voix, enregistrez-vous pendant que vous jouez une note sur votre instrument, puis essayez d'y faire correspondre votre voix. Faites glisser vers le haut ou vers le bas sur l'échelle jusqu'à ce que vous puissiez localiser la note avec votre voix chantée.
- Continuez à faire cela avec plusieurs autres notes. Essayez de faire correspondre la hauteur de la note dans votre esprit avant de la chanter à haute voix. Ne vous inquiétez pas des notes trop basses ou trop hautes pour que vous puissiez bien chanter.
- Testez votre formation auditive en jouant une note, puis en essayant de la chanter correctement. Enchaînez plusieurs notes ou sections de la chanson ensemble, puis essayez de la jouer et de la chanter en même temps comme une mélodie cohérente.
CONSEIL D'EXPERTEssayez ces exercices de notre expert: Si vous voulez apprendre à jouer à l'oreille, vous devez d'abord entraîner votre oreille à entendre quand une note est en hauteur. Essayez de jouer une note, puis faites correspondre cette hauteur avec votre voix. Vous devrez également entraîner votre oreille à reconnaître les qualités d'accords et les intervalles mélodiques.
- 2Utilisez la formation sur les appels et les réponses. Vous pouvez faire cet exercice seul ou avec un enseignant ou un pair.
- Votre professeur ou pair jouera une section de la chanson. Vous pouvez également vous enregistrer en train de jouer une section de la chanson.
- Vous répéterez ensuite la section de la chanson en écoutant la personne jouer ou l'enregistrement de votre jeu.
- Votre professeur écoutera votre réponse et vous donnera des commentaires pour améliorer votre jeu. Continuez à faire des appels et des réponses jusqu'à ce que vous puissiez jouer une ou plusieurs sections de la chanson.
Bien qu'il soit possible d'apprendre à jouer de la musique à l'oreille sans savoir comment lire les partitions, il est plus facile de jouer à l'oreille si vous connaissez déjà les gammes, les accords et les bases du jeu de votre instrument. - 3"Noodle" autour de votre instrument pour améliorer votre oreille. Jouer autour ou "nouiller" sur votre instrument vous permet de trouver des sons et des motifs que vous aimez, en particulier lorsque vous commencez tout juste à apprendre à jouer de votre instrument.
- Cela vous permettra de créer un alphabet de séquences de doigté, qui sont les éléments constitutifs des phrases et des mélodies musicales.
- Après un "noodling" suffisant, vous pourrez peut-être relier plusieurs séquences de doigté et localiser un son que vous souhaitez jouer dans une séquence.
- Alors que la plupart des professeurs de musique peuvent désapprouver de jouer sur votre instrument, c'est un excellent moyen de se familiariser avec les sons et les accords à l'oreille, que vous pouvez également reconnaître dans les chansons populaires et essayer d'apprendre en fonction de ce que votre oreille reconnaît.
- Instrument de musique de votre choix
- Chanson ou mélodie
- Appareil d'enregistrement (en option)
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Questions et réponses
- Comment savoir si un accord est en Sol, Do ou Ré majeur?Si vous entraînez suffisamment votre oreille, vous pourrez distinguer quels accords appartiennent à quelles touches. La théorie musicale peut également y contribuer. Si vous jouez avec vos chansons préférées ou certaines pistes d'accompagnement, au fil du temps, vous pourrez distinguer les accords simplement en les écoutant. Cela demande beaucoup de pratique, alors ne vous découragez pas si cela prend un certain temps.
- Les notes de remplissage sont-elles identiques au jazz?Non, je suppose. Dans la musique populaire, un remplissage est un court passage musical, un riff ou un son rythmique qui aide à maintenir l'attention de l'auditeur pendant une pause entre les phrases d'une mélodie. Le jazz est un genre de musique originaire des communautés afro-européennes de la Nouvelle-Orléans, en Europe, à la fin du 19e et au début du 20e siècle, et s'est développé à partir de racines dans le blues et le ragtime.
