Comment mixer des chansons?

Connaissez le mélange approximatif d'avant en arrière. Le «mélange approximatif», qui est votre référence, vous indiquera comment vous devez procéder avec votre ingénierie audio. Vous devez écouter le mixage approximatif pour vous familiariser avec les caractéristiques de la chanson que vous allez mixer.

• Pendant le mixage, demandez-vous: "Quel est le but de l'artiste ou du producteur qui a fait la chanson?"
• Le mélange approximatif est également celui où les problèmes avec le mélange seront les plus apparents. Prenez note de ces caractéristiques; vous devrez les lisser plus tard dans le processus de mélange.

Ressentez le mélange. De nombreux producteurs et artistes visent à réaliser un certain sentiment ou "vibe" à travers l'expression d'un mélange. Écoutez le mélange approximatif à plusieurs reprises jusqu'à ce que vous sentiez instinctivement la direction de la musique, sa poussée et la façon dont ses pistes composantes fonctionnent ensemble.

• Lors de l'écoute, commencez avec vos faders au volume central, puis ajustez les pistes pour voir comment chacun interagit les uns avec les autres et avec le mixage dans son ensemble.

Identifiez les caractéristiques de la piste que vous souhaitez faire ressortir. Écoutez à nouveau le mélange approximatif et notez les caractéristiques uniques et les éléments clés que vous y entendez. Vous devrez les accentuer lors du mixage. C'est également un bon point pour déterminer le type d'ambiance que vous essayez de créer. Une atmosphère optimiste et percutante nécessitera une approche différente de celle qui est distante et obsédante.

• Vous pouvez utiliser un effet, comme la réverbération, pour créer de la plénitude dans une ligne mélodique.
• Pour des morceaux plus rapides et plus rythmés, vous devrez peut-être faire ressortir la ligne de basse pendant les sections de construction.
• Les voix doivent être claires et distinctes des parties instrumentales, à moins qu'elles ne soient utilisées comme chœur de fond.
• Les voix de fond et d'accent sont souvent traitées comme faisant partie de l'ensemble, et non comme l'attraction principale ou l'élément clé. Votre mixage doit refléter cela.

Déterminez les relations entre vos morceaux. Vous devriez noter des parties qui se complètent, comme des pistes de guitare rythmique qui créent un «transfert» tous les quelques temps. Ceux-ci devront être mis en évidence ou polis plus tard pour un meilleur effet. Si vous ne pouvez pas voir le but d'une piste en particulier, cela peut être le signe que vous n'en avez pas du tout besoin.

• Utilisez votre fader pour soustraire des pistes afin de voir leur impact sur le mixage dans son ensemble.
• Isolez les parties de votre mixage qui ne semblent pas claires et trouvez la ou les pistes principales à l'origine de la distorsion. Plus tard, vous devrez équilibrer la piste incriminée, ou peut-être la supprimer complètement.

Écoutez de la musique similaire. En écoutant des chansons similaires, vous pouvez entendre comment les instruments sont utilisés pour créer une piste. Vous pouvez également obtenir de toutes nouvelles idées d'effets que vous pourriez utiliser dans votre propre mix. S'inspirer d'autres chansons peut être un outil puissant pour votre processus de mixage.

Prévoyez de mélanger de bas en haut. Cela peut vous aider de considérer votre chanson comme une pyramide. Les parties les plus basses et les plus lourdes (grosse caisse, guitare basse, etc.) forment la base de votre mixage. Les segments du milieu sont remplis de guitares, de claviers et d'autres percussions. Enfin, votre voix et vos parties principales créent le top. Tout en apprenant les ficelles du métier, votre processus de mélange doit généralement suivre cet ordre.

• Travailler de bas en haut peut aider à créer un son plus équilibré et un égaliseur mieux défini.

Évaluez la qualité de vos morceaux tout en équilibrant le volume. Une mauvaise qualité de piste peut ne pas sembler un gros problème au début, mais lorsque vous commencez à ajouter plus de pistes à votre mixage, cela peut avoir un effet multiplicateur. Cela peut être dévastateur pour la qualité de votre mix dans son ensemble. Mais comme vous écouterez chaque piste seule tout en équilibrant le volume, vous aurez une chance idéale de faire un contrôle de qualité.

• Remplacez les pistes de mauvaise qualité lorsque vous pourrez vous épargner du travail plus tard, lorsque vous devrez lisser les éléments négatifs.

Équilibrez le volume entre les pistes. La mise en scène du gain est l'un des aspects les plus importants du mixage. Si un morceau est mixé «trop chaud», le niveau de volume est trop élevé et les parties supérieure ou inférieure de la fréquence sont perdues, provoquant un phénomène appelé «écrêtage». Utilisez votre interface audio pour écouter chaque piste individuellement, puis réglez le volume.

• En gardant vos niveaux sonores bas, vous pouvez vous laisser plus d'espace pour affiner le mixage à votre guise.
• Un niveau sonore conservateur pour commencer est de -10 dB sur le fader principal.
• En règle générale, vous pouvez vous protéger de l'écrêtage en gardant vos pistes hors de la limite supérieure, exprimée par la zone rouge sur votre master.

Regroupez les sons avec un bus. Lorsque vous regroupez des sons similaires en une seule piste, on parle de «bus». Cela signifie que vous pouvez appliquer des processus à toutes les pistes contenues dans votre bus en même temps.

• Vous devrez expérimenter vos pistes particulières pour trouver celles qui peuvent être regroupées dans un bus.

Contemplez le panoramique. Le panoramique est le mouvement du son à gauche et à droite à travers le champ stéréo de votre mixage. Vous devriez avoir une idée générale de la façon dont vous utiliserez le panoramique afin de pouvoir travailler rapidement quand il s'agit de placer vos instruments. Prévoyez d'organiser les sons lourds et basses fréquences, comme votre basse, vers le centre de votre champ stéréo.

Faites des essais avec des égaliseurs. Les égaliseurs peuvent être un outil incroyable pour concentrer le son de vos instruments. Avec les égaliseurs, vous pouvez supprimer ou amplifier les fréquences hautes ou basses, ce qui peut être particulièrement utile avec les kits de batterie. Lorsque des sons de kit de batterie sont enregistrés, les vibrations causées par ses basses fréquences peuvent résonner avec d'autres parties du kit. Cela pourrait provoquer un grondement dans la caisse claire des kits, par exemple. Ces sons peuvent être «atténués» dans les graves avec un égaliseur, créant un son plus pur.

• En ce qui concerne les percussions, les caisses claires sonnent généralement plus puissantes avec un boost dans les basses fréquences, tandis que les charlestons et les toms sonnent souvent plus vifs et plus percutants avec les basses fréquences amincies.

Utilisez des outils de compression pour garantir un volume constant. Un compresseur limite la quantité de fréquence exprimée dans votre mixage. Il augmentera le volume des parties silencieuses, diminuera le volume des parties fortes et maintiendra le volume des sons dans votre plage idéale. En raison d'une erreur humaine, vous pouvez vous attendre à ce qu'aucun instrument ne soit parfaitement constant pendant tout un enregistrement. La compression peut lisser ces irrégularités automatiquement pour vous.

Vérifiez le son de la batterie et de la basse. La batterie et la basse forment la base rythmique de votre chanson, alors assurez-vous de réserver un peu de temps pour les écouter attentivement. Les sons à basse fréquence peuvent être accablants si vous ne faites pas attention. Chaque partie doit avoir un son distinct, mais également cohérent avec le tout. Si un instrument est excessivement clair ou sombre, il ne sonnera pas à sa place.

• Pensez aux pistes de votre mixage comme membres d'une chorale: chaque partie est appréciable séparément, mais son objectif est de travailler ensemble en tant que collectif.

Utilisez des portes anti-bruit. Les portes antibruit éliminent tous les bruits qui n'atteignent pas un volume minimum. Cela peut être très utile lorsqu'un enregistrement a été effectué dans une zone avec un bruit de fond. Le bourdonnement de ce bruit peut facilement être coupé avec un portail.

• Pour des instruments spécifiques qui ne se produisent pas aussi régulièrement dans votre mixage, il peut être plus facile de baisser votre fader.
• Filtrer les percussions indésirables à faible volume peut être déraisonnablement difficile lorsque vous essayez de temporiser avec le «punch» de chaque son. Les portes sont idéales pour cette situation.
• Expérimentez avec des noise gates pour obtenir un son plus net et plus net de votre mixage.

Jouez avec votre panoramique. La façon dont le son se déplace dans le champ stéréo a un effet certain sur le son que vous produisez dans votre mixage. Pour trouver l'équilibre parfait, vous devrez expérimenter la façon dont vous distribuez vos morceaux. Les débutants devraient commencer par une partie de basse centrée, mais pourraient ensuite:

• Commutez entre les côtés avec la guitare rythmique et les percussions
• Placez une piste de clavier de manière à ce qu'elle soit légèrement décentrée.
• Ajoutez d'autres pistes dans tout le champ pour donner à votre mix une qualité plus riche et plus réaliste.

Ajoutez des effets. L'effet de chœur, par exemple, ajoutera des couches de timbres et d'intonations légèrement différents à une piste, ce qui donne l'impression que plusieurs instruments jouent. En règle générale, cet effet est utile pour les claviers électriques et les parties de guitare. Quelques autres effets que vous pourriez utiliser pendant le mixage:

• Reverb - crée une vibration dans le son, souvent ajoutée aux guitares et à la voix pour masquer les fréquences moins désirables et créer de la plénitude.
• Le délai - parfois appelé «écho», crée un ou plusieurs segments sonores définis et répète ce segment.

Utilisez l'automatisation pour créer une chanson plus musicale. Il existe de nombreux types d'automatisation que vous pouvez utiliser pour améliorer la musicalité de votre mixage. Par exemple, vous pouvez automatiser votre master bus pour créer des refrains plus forts que vos couplets. Cela créerait un refrain plus proéminent dans votre mix.

• Vous pouvez également automatiser les retours d'effets, ce qui peut être utile si vous voulez qu'une réverbération ou un retard soit moins proéminent dans certaines sections d'un morceau.

Mettez tout ensemble. Pendant que vous utilisez votre égaliseur, vos noise gates et d'autres effets, vous devez constamment écouter l'intégralité de votre production. Au fur et à mesure, apportez de petits ajustements à chaque piste tout en gardant toujours le tout à l'esprit. À chaque changement, écoutez à nouveau vous mélanger. Même si les pièces individuelles sonnent bien, le produit complet doit également sonner parfaitement.