Comment apprécier l'art?

Cela affecte le public cible de l'œuvre d'art - qui était censé voir l'art.

L'art peut souvent sembler inaccessible car il a été stéréotypé dans la culture populaire comme quelque chose que seules les personnes particulièrement instruites ou riches peuvent apprécier. Cependant, cela ne pouvait pas être plus éloigné de la vérité! N'importe qui peut apprécier l'art avec un peu de temps et d'efforts. Apprendre le contexte autour d'une œuvre d'art, comprendre le métier et utiliser votre imagination pour apporter votre propre interprétation de l'art peut vous aider à l'apprécier davantage!

Méthode 1 sur 3: comprendre l'artiste et son contexte

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Comprendre le contexte historique de l'époque où l'art a été produit. Les artistes créent souvent des œuvres pour commenter des événements historiques majeurs, ce qui peut vous donner une fenêtre sur leur perspective unique. En revanche, des institutions et des personnalités puissantes à travers l'histoire ont souvent chargé des artistes de créer des pièces qui approuvaient leurs programmes. Cela affecte le public cible de l'œuvre d'art - qui était censé voir l'art.
- Par exemple, Guernica (1937) de Pablo Picasso a été créé en réponse aux bombardements pendant la guerre civile espagnole. Il est rempli de symbolisme anti-guerre. Picasso a dit de l'œuvre d'art: "La peinture n'est pas faite pour décorer les appartements. C'est un instrument de guerre contre la brutalité et l'obscurité."
- À la Renaissance, l'Église catholique romaine comptait beaucoup sur l'art commandé comme moyen de promouvoir sa cause et d'affirmer son pouvoir.
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Découvrez le genre de la peinture. Si vous regardez un tableau, il peut être utile de savoir à quel genre il appartient. Les genres sont essentiellement des catégories utilisées pour classer l'art. En peinture, les genres établis et bien connus sont le paysage, le portrait, les peintures de genre (qui sont des peintures de scènes de la vie ordinaire), l'histoire et la nature morte.
- The Hay Wain (1821) de John Constable est une célèbre peinture de paysage qui a conduit à la résurgence de la peinture de paysage au 19ème siècle.
- La fille à la perle (1665) de Johannes Vermeer est considérée comme un chef-d'œuvre du portrait.
- Le Carousing Couple de Judith Leyster (1630) est un excellent exemple de peinture de genre.
- Les peintures d'histoire dépeignent un moment dans un récit historique spécifique. Le matin de l'exécution de Streltsy (1881) de Vasily Surikov est un exemple de peinture d'histoire très complexe.
- Enfin, les natures mortes sont des objets inanimés et banals. Les tournesols de Van Gogh (1889) sont un exemple de nature morte lumineuse et ensoleillée.
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Découvrez les mouvements artistiques ou les écoles qui ont influencé la pièce. Les mouvements artistiques ont suscité une popularité croissante de certaines façons de créer de l'art. Une «école» d'art est essentiellement un groupe d'artistes, parfois tous dans la même région, qui ont tous un style ou un sujet similaire. En connaître un peu plus sur ces derniers peut vous aider à comprendre pourquoi un artiste a pu faire certains choix.
- Par exemple, les peintres de l'école d'art égyptienne avaient certaines règles à respecter - comme la taille de toute figure qu'ils dessinaient était censée varier en fonction du statut social de la personne qu'ils peignaient. Ils ne pouvaient pas non plus utiliser plus de six couleurs, et chaque couleur symbolisait un aspect différent de la vie ou de la mort.
- L'impressionnisme, l'un des plus grands mouvements artistiques du XIXe siècle, se définit par des coups de pinceau courts et lâches destinés à capturer la qualité de la lumière.
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Renseignez-vous sur la vie et la perspective de l'artiste. En apprendre un peu plus sur l'artiste qui a créé une pièce peut aider à l'éclairer de diverses manières. Cela peut vous aider à comprendre pourquoi ils ont pris certaines décisions artistiques ou ont choisi de faire le travail en premier lieu.
- Par exemple, la peintre mexicaine Frida Kahlo avait une mobilité limitée après avoir combattu la polio et subi un accident de bus au début de sa vie. Sa douleur et sa lutte se manifestent dans plusieurs de ses pièces.

N'importe qui peut apprécier l'art avec un peu de temps et d'efforts.

Méthode 2 sur 3: reconnaître le métier d'un artiste

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Apprenez quand la pièce a été produite. Les musées d'art ont généralement des plaques d'information à côté de chaque œuvre qui fourniront des informations de base sur l'œuvre. Savoir quand une œuvre d'art a été créée peut vous aider à apprécier la difficulté de sa création.
- Par exemple, les peintures de paysages produites avant l'essor de la photographie (qui a commencé à inclure des paysages vers 1860) étaient certainement plus difficiles à réaliser!
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Identifiez le support utilisé pour créer l'art. Un médium fait référence au matériau utilisé pour créer une œuvre d'art. Le type de matériau utilisé affecte la façon dont l'artiste a fabriqué la pièce. Si vous ne pouvez pas dire quel support a été utilisé, les musées ou les galeries indiqueront souvent le support d'une œuvre d'art sur des plaques d'information.
- Les peintures à l'huile et à l'acrylique sont des exemples de supports pour les peintres, tandis que le bronze et le marbre sont des supports pour les sculpteurs.
- Avec l'essor de l'art moderne, les médias se sont étendus pour inclure non seulement des types de peinture et de pierre, mais également des matériaux tels que des objets trouvés / appropriés ou même des excrétions corporelles. Cela a conduit à la création du terme «techniques mixtes», qui est utilisé pour parler d'une œuvre d'art fabriquée à partir de divers matériaux.
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Reconnaissez l'effort de l'artiste pour transmettre des lignes. Pour les œuvres visuelles, remarquez la capacité de l'artiste à créer des lignes confiantes. Les lignes sont créées lorsqu'un artiste dessine ou peint des marques sur une page, lorsqu'un sculpteur plie ou façonne un matériau, ou lorsqu'un photographe oriente son appareil photo d'une certaine manière. Certaines manières de décrire les lignes sont en pointillés, en gras, grossières, lisses ou implicites.
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Faites attention aux formes qui ressortent de la peinture. Notez toutes les formes intéressantes qui attirent votre attention lorsque vous regardez une œuvre d'art et réfléchissez à la façon dont l'artiste les a réalisées. Les formes peuvent être géométriques ou organiques.
- Les formes géométriques sont des formes simples et communément reconnues comme des carrés ou des rectangles. Les formes organiques sont uniques et de forme libre.
- Regarder des natures mortes de fruits est un excellent moyen de comprendre comment les artistes ont expérimenté la forme.
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Remarquez comment l'artiste utilise la couleur. Demandez-vous pourquoi l'artiste a choisi d'utiliser la combinaison de couleurs qu'il a faite et si ces couleurs fonctionnent en harmonie ou en contraste. La couleur a un effet énorme sur la façon dont nous nous sentons lorsque nous regardons une pièce.
- Par exemple, les pièces avec des nuances bleues sont connues pour avoir un effet apaisant sur le spectateur. Pendant ce temps, le jaune est associé à la lumière et aux sentiments d'optimisme.
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Étudiez le travail au pinceau d'une pièce peinte. Le pinceau, ou la façon dont l'artiste a appliqué la peinture à l'aide de son pinceau, ressort vraiment lorsque vous regardez des peintures en personne. Il est utilisé pour créer certains effets dans l'art, contribuant à la fois à la texture et à l'ambiance.
- Par exemple, le pinceau léger et plumeux des peintures impressionnistes vise à imiter les qualités de la lumière.
- Les coups de pinceau durs et irréguliers peuvent communiquer un sentiment de tension et d'anxiété dans une pièce.

Vous pouvez penser à aller voir de nouveaux types d'art comme vous exposant à de nouvelles expériences, plutôt que de simplement voir de l'art.

Méthode 3 sur 3: donner un sens à l'art

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Garde l'esprit ouvert. Vous ne saurez jamais si vous aimez ou n'aimez pas certains types d'art si vous n'essayez pas de les apprécier. Vous pouvez penser à aller voir de nouveaux types d'art comme vous exposant à de nouvelles expériences, plutôt que de simplement voir de l'art.
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Évaluez ce qu'une œuvre d'art vous fait ressentir. Soyez en contact avec vos propres émotions en regardant l'art. Vous sentez-vous excité? Calme? Anxieux? Embrouillé? L'art peut évoquer un large éventail de réponses émotionnelles, alors faites de votre mieux pour être conscient de la vôtre.
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Offrez votre propre interprétation de ce que signifie l'art. Une partie du plaisir de voir de l'art est que vous pouvez créer votre propre histoire à ce sujet! L'art est très subjectif, donc même si votre interprétation d'une pièce n'est pas exactement ce que l'artiste a voulu, ça va! Il n'y a souvent pas qu'une seule bonne réponse. Ce qui est important, c'est que vous fassiez un véritable effort pour extraire du sens de leur travail.
- Parce que chaque personne a un ensemble différent d'expériences uniques, il est valable pour chaque personne qui regarde une œuvre d'art de repartir avec une compréhension différente de celle-ci. Cela peut conduire à des discussions intéressantes! Demandez à la personne à côté de vous ce qu'elle en pense.
- Il est également très bien de ne proposer aucune interprétation du tout et de simplement profiter de l'art pour ses propriétés physiques.
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Applaudissez l'ambiguïté de l'abstraction. L'art abstrait - un art qui ne ressemble à rien du monde réel - peut être un peu plus difficile à apprécier car le message ou l'émotion que l'artiste essaie de transmettre n'est pas toujours immédiatement clair. Pour apprécier l'art abstrait, réfléchissez à ce qui attire votre attention en premier dans la pièce et pourquoi l'artiste aurait peut-être voulu que votre attention aille là-bas.
- L'art abstrait peut être amusant parce que c'est comme un puzzle. Il faut vraiment y réfléchir pour en trouver une signification potentielle. N'oubliez pas que votre signification ne doit pas nécessairement être correcte!
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Apprenez ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Au fur et à mesure que vous verrez de plus en plus d'art, vous commencerez à comprendre ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas dans une œuvre d'art. Cela peut vous aider à rechercher des artistes similaires.
- Vous n'êtes pas obligé d'aimer tout ce que vous voyez! Les déclarations d'artistes ou les brochures descriptives peuvent parfois être trompeuses, donc si vous n'aimez pas un certain type d'art de manière inattendue, c'est très bien.

L'art abstrait - un art qui ne ressemble à rien du monde réel - peut être un peu plus difficile à apprécier car le message ou l'émotion que l'artiste essaie de transmettre n'est pas toujours immédiatement clair.

Conseils

Ne vous sentez pas obligé de penser à tous ces éléments pour chaque œuvre d'art d'une galerie! Cela peut être accablant. Vous pouvez ignorer les sections qui ne vous intéressent pas autant.
Certaines recherches suggèrent que le fait de fréquenter les musées d'art constitue à lui seul une expérience plus enrichissante et émotionnelle. Alors, n'hésitez pas à passer la journée dans une galerie par vous-même!
De plus, vous n'êtes pas obligé d'aller dans un musée pour voir de l'art! L'art est souvent présent dans les parcs ou bâtiments publics.

Mises en garde

Si vous êtes dans une galerie ou un musée, évitez d'exprimer bruyamment vos opinions sur l'art. Il est normal d'observer et de parler tranquillement à la personne à côté de vous, mais soyez simplement courtois envers les autres visiteurs.

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