Comment faire une vidéo musicale de collaboration YouTube?

Cherchez des musiciens. Vous pouvez rechercher des musiciens partout sur YouTube. Il y en a des milliers. Vous pouvez également dire à quelqu'un que vous connaissez de faire une collaboration. Pour les rechercher, recherchez une reprise de la chanson que vous aimeriez jouer, ou une reprise d'une chanson du même artiste. C'est pour obtenir de meilleures probabilités qu'ils aimeront, sauront et voudront jouer la chanson. Si vous voulez faire une vidéo de chanson originale, réfléchissez-y très sérieusement, car vous pourriez probablement leur donner les droits sur la chanson.

• Si vous êtes sûr de votre décision, recherchez un musicien avec un style similaire au vôtre. Essayez également quelqu'un avec un certain nombre d'abonnés et de vues comme vous. Cela augmentera la probabilité qu'ils acceptent. N'oubliez pas qu'une collaboration ne signifie pas nécessairement couvrir toutes les parties d'une chanson. Il peut s'agir d'une collaboration à deux guitares, d'une gamme guitare, basse et batterie, ou tout un groupe virtuel.

Demandez-leur POLITIQUEMENT de faire un projet de collaboration. S'ils veulent une autre chanson que la vôtre, essayez de faire les deux, ou contentez-vous d'une seule. Si l'individu dit non, commencez à chercher quelqu'un d'autre ou demandez-lui s'il connaît quelqu'un qui aimerait le faire. Si le musicien est d'accord, dites-lui d'être attentif aux autres musiciens partageant les mêmes idées.

Commencer l'enregistrement. Pour ce faire, il existe différentes manières. Cela pourrait être l'enregistrement multipiste traditionnel. Cela signifie que, dans un premier temps, le batteur s'enregistrera lui-même. UTILISEZ UN MÉTRONOME. C'est essentiel, surtout pour le batteur. Vient ensuite la guitare basse, qui s'enregistrera sur la piste de batterie précédemment enregistrée. Après cela, la ou les guitares s'enregistreront.

• Comme pour l'enregistrement multipiste, d'abord le rythme, puis les guitares solo, et enfin la guitare se remplit. Viennent ensuite les claviers. Étant donné que les guitares et les claviers sont souvent utilisés comme mélodiques et rythmiques, ils sont au même niveau dans l'ordre d'enregistrement, donc l'un ou l'autre pourrait être le premier. Enfin, et enfin, viennent les voix.
• C'est parce que les voix sont complètement mélodiques et qu'elles doivent suivre le rythme dans l'ensemble, donc tout doit être mis en place avant les voix.

Au cas où tout le monde utilise le même logiciel d'enregistrement, choisissez l'un d'entre vous, ou il pourrait même s'agir d'une autre personne ne jouant pas de l'instrument, pour éditer l'audio. Cela signifie mélanger, égaliser, niveler, etc. TOUS les enregistrements, pour que cela sonne comme vous le souhaitez. Si vous avez tous un logiciel différent, l'éditeur audio doit récupérer chaque piste enregistrée à chaque fois qu'elle est créée. Il/Elle doit l'obtenir sous forme audio.

• De cette façon, il/elle peut le mettre facilement sur le logiciel, et il peut toujours être modifié et mis à niveau. Comme ça: Il récupère la piste de batterie, il mixe, nivelle, etc., et l'envoie au bassiste. Il/Elle enregistre la piste de basse avec la piste de batterie comme piste d'accompagnement dans son propre programme d'enregistrement. Ce type de situation est l'une des raisons pour lesquelles vous DEVRIEZ utiliser un métronome. Le batteur peut utiliser une piste de métronome et une autre piste de batterie.
• Vous utilisez le fichier audio avec le métronome comme piste d'accompagnement sur chaque enregistrement, ou jusqu'à ce qu'il ne soit plus nécessaire. A la fin, le batteur envoie le fichier audio avec UNIQUEMENT la piste de batterie, et le remplace par celui avec le métronome dans le logiciel de l'éditeur. Il est donc également important de ne pas couper la piste de batterie, pour que ce soit plus facile.

Si vous envisagez d'en faire une vidéo, vous aurez besoin d'un appareil photo, et au moins l'un d'entre vous doit avoir un logiciel de montage vidéo (un bon). C'est aussi simple que cela: vous vous enregistrez en vidéo pendant l'enregistrement, envoyez-le à celui qui a le logiciel Video Editor. Il/Elle réalise une vidéo montrant la vidéo de chacun de manière équitable. Cela signifie utiliser un genre de chose "Picture in Picture". Cette personne doit également obtenir l'enregistrement audio final, qui comprendra les pistes de chacun et le mixage final. Il/Elle synchronisera les vidéos avec l'Audio.

• Cela peut prendre un certain temps, alors soyez patient. Utilisez également de bons appareils photo. Investissez au moins 75€ dans un bon appareil photo. Cela fonctionnera également comme un appareil photo normal, donc ça vaut le coup. Pour vous faire connaître auprès des chaînes des autres, mettez les noms, les chaînes, et si vous voulez même le pays des musiciens qui collaborent. Cela aidera à obtenir des vues de quelqu'un d'autre que ceux qui vous connaissent déjà. Donc, tout le monde devrait avoir la vidéo finale pour la télécharger sur vos chaînes.

Téléchargez la vidéo. Parce qu'il y aura beaucoup de données dans une seule vidéo (environ 5 vidéos et environ 5 pistes audio dans une vidéo), le téléchargement sur YouTube prendra beaucoup de temps. Une option consiste à se lever tôt un jour, à télécharger la vidéo et à laisser l'ordinateur allumé pour le laisser télécharger la vidéo, puis à aller au travail/à l'école/n'importe quoi. Revenez plus tard et voyez les progrès. Si le téléchargement prend beaucoup trop de temps, essayez de le remplacer par un fichier vidéo et audio plus approprié (les meilleurs sont: vidéo, mp4 et avi, et le fichier audio étant mp3).