Comment développer votre propre style d'anime unique?

Comment puis-je apprendre à dessiner des gens avec mon propre style
Comment puis-je apprendre à dessiner des gens avec mon propre style?

Dans le monde de la bande dessinée et du dessin, il existe des centaines de styles et de types différents propres à l'artiste (comme Butch Hartman ou Craig McCracken ou Lauren Faust). Ensuite, il y a l'anime et le manga, avec les nombreux styles qui les accompagnent (de Naruto à Bleach). Vous aimez tous ces styles, et ils sont amusants à reproduire et dessiner, mais si vous voulez que votre propre style qui est uniquement vous?

Et si je n'ai pas un type de dessin que j'aime mais que j'ai un artiste à suivre
Et si je n'ai pas un type de dessin que j'aime mais que j'ai un artiste à suivre.

Eh bien, c'est plus facile que vous ne le pensez.

Pas

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    Trouvez une inspiration. Le style de chacun est influencé par celui des autres. Même Osamu Tezuka le "père de l'anime" s'est inspiré de Walt Disney pour créer des personnages aux yeux énormes, qui sont devenus le style d'anime que nous connaissons aujourd'hui. Trouvez un bon artiste que vous admirez, "ombrez" son travail en regardant comment il dessine son corps, ses proportions et comment cela fonctionne ensemble dans l'ensemble. De cette façon, vous pouvez voir la mécanique de leur style.
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    Pensez à ce que vous aimez. Vous avez trouvé un artiste et vous l'avez suivi. Maintenant, pense à toi. Quels sont les styles de lignes avec lesquels vous êtes à l'aise? Des lignes nettes, rapides et pointues qui s'estompent? Des lignes douces, rondes, audacieuses? Bords dentelés et traits pointus? Quelles lignes font de votre art le vôtre? C'est important parce que vos lignes sont ce qui fait "l'humeur" de votre style et "l'humeur" des personnages.
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    Fait-le! Vous avez trouvé un bon artiste pour faire de l'ombre, et disons que vous êtes amoureux des bords pointus et des traits à plumes rapides. Vous avez votre inspiration et une idée de lignes avec lesquelles vous êtes à l'aise... et maintenant? Prenez du papier, un crayon et lancez-vous! Commencez à gribouiller des caractères aléatoires en utilisant le style de ligne que vous avez choisi. Expérimentez en variant la taille et la forme des membres et des caractéristiques, ainsi que le placement des objets.
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    Ajoutez-y de la couleur. Après avoir développé les bases de votre style personnel, il est temps d'explorer la deuxième chose la plus importante dans le développement d'un nouveau style unique: la couleur! La couleur est importante car elle s'harmonise avec votre travail au trait pour créer «l'ambiance» et la «sensation» non seulement du style, mais aussi de vos personnages. Asseyez-vous et réfléchissez. Voulez-vous des couleurs vives joyeuses ou des couleurs sombres et sombres? Pensez-vous excitant et ravissant ou monochrome, comme les dessins animés à l'ancienne à l'époque?
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    Testez-le! Une fois que vous avez une idée générale du style de ligne et de la palette de couleurs, il est temps de le tester! Va-t-il tenir ou flop? Est-ce un style polyvalent ou ne pouvez-vous aller que dans un sens? Essayez de sortir dans des lieux publics comme le centre commercial ou le parc et dessinez qui et ce que vous voyez dans votre nouveau style. Dessinez différentes variantes de ce que vous voyez et si cela ne fonctionne pas, continuez à le peaufiner!
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    Malgré le fait que le style d'un artiste n'est jamais vraiment complet, après de nombreux ajustements, vous serez bientôt dans un endroit où vous serez assez heureux de partager publiquement votre style! J'espère que ce sera unique pour vous et ce que vous aimez, et vous pourriez simplement créer votre propre bande dessinée, livre de manga ou obtenir votre propre dessin animé!
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    Fini.
C'est important parce que vos lignes sont ce qui fait "l'humeur" de votre style
C'est important parce que vos lignes sont ce qui fait "l'humeur" de votre style et "l'humeur" des personnages.

Conseils

  • Lorsque vous testez votre style dans la vraie vie, ne vous limitez pas aux personnes. Essayez des animaux, des maisons, des objets, des lieux, etc.
  • Aussi étrange que cela puisse paraître, écouter de la musique peut aider (surtout instrumentale)! Cela aide à créer l'ambiance et ainsi, aide à inspirer l'ambiance du style artistique. Essayez de choisir vos bandes originales de jeux vidéo, de séries télévisées et de films préférées.
  • N'ayez pas peur de vous diversifier et de devenir fou avec les proportions et les choses! N'hésitez pas à penser aux corps de vos personnages comme s'ils étaient faits d'argile; pouvant être façonné, moulé et remoulé dans différents styles.
  • Essayez de demander à ceux qui vous entourent quel genre de style artistique leur rappelez-vous. Leurs réponses peuvent surprendre et vous amener à définir encore plus votre style.
  • Le support que vous utilisez peut également vous aider à décider de votre humeur. Par exemple, l'utilisation de pastels à l'huile et de lignes nettes créerait une sensation différente des lignes douces et des aquarelles, et l'utilisation de crayons de couleur donnera à vos pièces un aspect très enfantin.
  • Vous pouvez également utiliser le travail au trait et la couleur/le médium pour rendre votre style plus contradictoire. Cela peut être fait en choisissant simplement 2 ou 3 choses qui ne seraient normalement pas pensées ensemble. Comme des lignes rondes et douces avec les couleurs sombres et saturées des marqueurs, ou des lignes d'aquarelle rapides et vaporeuses et des couleurs vives et printanières.
  • Essayez de copier d'autres styles pour faire fonctionner votre cerveau, mais ne les copiez pas sur un tee-shirt. Essayez d'ajouter votre propre piquant au style, et vous pourriez juste trouver quelque chose de nouveau tous ensemble!
Il est temps d'explorer la deuxième chose la plus importante dans le développement d'un nouveau style unique
Après avoir développé les bases de votre style personnel, il est temps d'explorer la deuxième chose la plus importante dans le développement d'un nouveau style unique: la couleur!

Mises en garde

  • Ne vous énervez pas si vous n'arrivez pas à obtenir votre niveau de compétence en dessin là où il doit être ou là où vous le voulez. Plus vous devenez fou, pire ce sera. Le dessin, comme tout talent ou compétence, demande du temps, de la patience et de la pratique. Combien cela prend dépend de la personne.
  • Ne vous inquiétez pas si vous n'arrivez pas à trouver quelque chose qui soit «uniquement vous» au début. Ce processus peut prendre quelques minutes ou des mois! Mais, après un certain temps, vous trouverez un groove qui correspond à votre fantaisie.
  • Ne copiez pas simplement le style de quelqu'un d'autre parce que vous l'aimez et revendiquez-le comme le vôtre. Ce n'est pas juste, et vous le savez.
  • Si vous créez un style qui vous est propre et que vous découvrez que quelqu'un d'autre a un style très similaire au vôtre, ne paniquez pas. Même si vous êtes accusé de les copier, ou vice versa, ça va. Vous pouvez faire une chose simple comme changer le placement des yeux, ou la longueur des membres et les styles seront complètement différents. Pas de mal pas de faute.

Choses dont vous aurez besoin

Questions et réponses

  • J'ai dessiné pendant environ 10 ans dans un style déjà fait. Comment puis-je l'autel sans trop de changements que je me sens trop loin d'où j'ai commencé?
    Prenez certaines des choses que vous n'aimez pas beaucoup dans votre style maintenant et améliorez-les. Cependant, n'ayez pas peur de changer radicalement de style. Dessinez comme bon vous semble.
  • J'ai de l'expérience dans le dessin d'anime. J'aime mieux dessiner des dessins animés, mais mes dessins animés ressemblent plus à des dessins animés. Est-ce OK?
    Qui a dit que les dessins animés ne pouvaient pas ressembler à des dessins animés? Peu importe que vos dessins animés ressemblent à des anime. C'est votre propre style unique.
  • Et si je trouvais mon style, mais que c'est comme celui de quelqu'un d'autre?
    Faites-en simplement le vôtre. Chaque style est dérivé de quelque chose d'autre. Utilisez-le comme une béquille pendant que vous développez votre propre truc.
  • Et si je veux dessiner des animaux parce que je suis déjà à l'aise pour dessiner des gens?
    Dessinez des animaux. Personnellement, dessiner des animaux peut être beaucoup plus amusant que les gens, et vous pouvez aussi créer de très bons personnages animaliers. Choisir ce que vous aimez et voulez dessiner fait partie intégrante de l'art et dépend de vous.
  • Et si je pue absolument le dessin?
    Entraine toi. C'est le meilleur moyen de s'améliorer. Pour le rendre amusant, essayez d'impliquer vos amis ou vos frères et sœurs (le cas échéant) de manières comme des compétitions ou des matchs.
  • J'ai des lunettes, mais après plusieurs tentatives, je ne sais toujours pas comment les dessiner. Que devrais-je faire?
    Considérez l'éclairage et les réglages, car vous pouvez parfois représenter des lunettes en les décrivant simplement dans une couleur plus vive ou plus "brillante". Si vous travaillez avec une faible luminosité ou un style différent, essayez de remplacer entièrement les yeux par la forme des lunettes. Vous pouvez également rechercher des artistes qui dessinent régulièrement des lunettes, tels que Pidge de Voltron: Legendary Defender, les bandes dessinées Web de Karina Farek ou Dexter's Laboratory (vous pouvez modifier la forme des lunettes en fonction des expressions).
  • Comment devenir meilleur?
    Entraine toi! Personne n'est né avec des compétences artistiques parfaites. Une bonne façon de commencer est de dessiner votre environnement et de demander aux autres leurs commentaires. N'oubliez pas: devenir un meilleur artiste demande du temps et du dévouement!
  • Et si je n'ai pas un type de dessin que j'aime mais que j'ai un artiste à suivre. Que devrais-je faire?
    Prenez des morceaux d'autres artistes que vous aimez pour développer votre propre style.
  • Je veux avoir un certain type de style et j'ai essayé de m'entraîner, mais ça ne se passe pas comme je le veux aussi. Que puis-je faire pour y remédier?
    Regardez les dessins d'autres personnes pour avoir des idées - ne copiez pas. Pensez à des choses aléatoires et assemblez-les. Continuez à pratiquer cela jusqu'à ce que vous sentiez que cela se passe bien.
  • Pensez-vous que je saurai dessiner un jour? je suis un mauvais dessinateur
    Si vous continuez à pratiquer, vous deviendrez un grand artiste. Tous les grands artistes ont mal commencé, et c'est avec la pratique qu'on devient bon.
Questions sans réponse
  • Comment puis-je apprendre à dessiner des gens avec mon propre style?

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