Comment réussir en tant qu'artiste?
Cela peut prendre des années pour développer les compétences dont vous avez besoin pour devenir un artiste à succès.
Pour de nombreux artistes, l'art est un passe-temps qui les aide à se détendre et leur donne l'occasion d'être créatifs. Pour certains cependant, l'art est un mode de vie. Si votre rêve est de devenir un artiste à succès, il n'est peut-être pas surprenant que vous deviez perfectionner votre métier et vous efforcer de devenir le meilleur artiste possible, mais vous devrez également aborder votre art comme une entreprise. Comme toute entreprise commerciale, il y a un risque, mais si vous parvenez à toucher le public par le biais de votre travail, vous pourriez bien vivre grâce à votre passion.
Partie 1 sur 3: renforcer vos compétences artistiques
- 1Pratiquez votre métier. La première étape pour devenir un artiste à succès est de pratiquer souvent votre métier. Cela peut prendre des années pour développer les compétences dont vous avez besoin pour devenir un artiste à succès. Même si vous êtes déjà extrêmement talentueux, la pratique améliorera toujours vos compétences.
- La pratique est vraiment le seul moyen de devenir meilleur dans votre art.
- Essayez de nouvelles choses dans le cadre de vos séances de pratique pour élargir votre portefeuille artistique.
- 2Étudiez le travail des maîtres. Afin de devenir un artiste mieux équilibré, vous voudrez peut-être étudier le travail de ceux qui ont réussi dans le passé à faire ce que vous faites. Être conscient du travail des maîtres peut vous aider à améliorer la qualité de votre propre travail.
- Les peintres peuvent vouloir rechercher le travail de peintres historiquement importants. Même si vous ne peignez pas dans le même style, une prise de conscience des méthodologies utilisées par les grands peintres peut éclairer vos choix de méthodes.
- Les écrivains devraient lire la littérature classique pour avoir une meilleure appréciation de l'artisanat en tant que forme d'art ainsi que mode de communication.
- 3Soyez conscient du travail de vos contemporains. La commercialisation réussie de votre travail signifiera la vendre contre le travail des autres. L'art, comme beaucoup de choses, passe par des phases de ce qui est actuellement considéré comme commercialisable ou même à la mode.
- En étant conscient de ce que font actuellement les autres artistes, vous pouvez rendre votre travail unique afin qu'il se démarque parmi ses concurrents.
- Si un type d'art particulier se vend en ce moment, vous voudrez peut-être adopter ce style pour commencer à être payé pour votre travail ou pour augmenter les prix que vous facturez.
Comme toute entreprise commerciale, un artiste qui réussit doit être axé sur ses objectifs. - 4Trouvez une perspective unique. L'art est une expression de quelque chose que vous ressentez ou que vous voulez transmettre, et chaque artiste a une manière unique de transmettre ce message. Trouvez votre point de vue unique sur le monde pour créer quelque chose de nouveau et d'intéressant.
- Souvent, les artistes à succès sont ceux qui peuvent regarder la même chose que les autres avant, mais la voir d'une manière différente. Laissez vos expériences, passions et préférences influencer votre style de création artistique.
- Vous démarquer des autres artistes peut augmenter la valeur de votre travail.
Partie 2 sur 3: faire de l'art une entreprise
- 1Établissez des objectifs à court et à long terme. Comme toute entreprise commerciale, un artiste qui réussit doit être axé sur ses objectifs. Fixez-vous des objectifs réalisables, puis efforcez-vous de les atteindre. Certains objectifs doivent être à court terme et facilement atteignables, tandis que d'autres peuvent être plus importants et nécessiter des périodes de temps importantes.
- Un exemple d'objectif à court terme pourrait être de terminer une pièce par semaine, de vendre votre premier tableau ou de lire un livre qui pourrait vous aider à vous améliorer.
- Les objectifs à long terme pourraient inclure la réalisation de votre propre exposition, la recherche d'un travail professionnel en tant qu'artiste ou l'ajout d'une pièce à une exposition de musée.
- 2Consacrez-vous à votre art. Pour réussir, vous devrez prendre votre art au sérieux. Si vous avez l'intention de gagner votre vie en tant qu'artiste, vous devrez vous y consacrer comme on le ferait lors du démarrage d'une petite entreprise.
- Efforcez-vous constamment de vous améliorer et d'améliorer votre travail.
- Recherchez des opportunités de commercialiser votre travail ou d'élargir sa portée auprès du public.
- Prenez votre travail au sérieux et passez autant de temps que possible à améliorer sa qualité et à le rendre plus commercialisable.
- 3Soyez professionnel dans vos relations d'affaires. Vendre votre art n'est pas si différent de la vente de tout autre produit; elle nécessite de traiter avec des professionnels qui ne sont pas nécessairement des artistes mais qui se spécialisent plutôt dans l'achat et la vente d'œuvres d'art.
- Soyez ponctuel aux réunions que vous planifiez et traitez les gens avec courtoisie et respect.
- Respectez vos engagements envers les acheteurs afin qu'ils soient enclins à revenir pour de futurs achats.
La première étape pour devenir un artiste à succès est de pratiquer souvent votre métier. - 4Capitalisez sur les opportunités lorsqu'elles se présentent. Lorsque l'occasion se présente, assurez-vous de répondre à la porte. Selon le type d'art que vous créez, différentes situations peuvent se présenter et vous offrir une excellente occasion de montrer votre travail à plus de gens, d'être présenté dans une galerie ou une exposition ou même de faire la transition vers un autre domaine du monde artistique comme le travail en tant que personnel. artiste pour les grandes entreprises.
- Pesez soigneusement vos options, mais lorsqu'une bonne opportunité se présente, poursuivez-la avec toute votre concentration et votre dévouement.
- Ne laissez pas passer de bonnes opportunités à cause de la peur, de l'insécurité ou de l'anxiété face à ce qui pourrait arriver. Croyez en vous et saisissez la journée!
Partie 3 sur 3: suivre à travers
- 1Cultivez une solide éthique de travail. Être artiste nécessite d'être autonome. L'avantage de travailler sur votre art est que vous n'avez pas à travailler selon l'horaire de quelqu'un d'autre et que vous avez un contrôle total sur la façon dont vous menez votre journée. L'inconvénient est que vous devrez vous faire travailler même les jours où vous ne le souhaitez pas.
- Le succès exigera de longues heures et un travail acharné, vous devrez donc être capable de faire les choses que vous ne voulez pas faire mais que vous devez faire pour réussir à long terme.
- Essayez de vous donner un horaire fixe comme vous pourriez avoir avec n'importe quel autre travail. Finalement, cela peut devenir une habitude, ce qui facilitera la tâche.
- 2Soyez résilient. L'art est une question de perspective, et parfois la perspective des autres ne correspond pas à la vôtre. Vous pouvez être certain que si vous créez une œuvre d'art qui semble merveilleuse à une personne, il y en aura une autre qui ne l'appréciera tout simplement pas. Apprenez à accepter les critiques constructives, mais aussi à laisser tomber les critiques non constructives.
- Ne vous attendez pas à ce que tout le monde soit fan de votre travail. Certains peuvent exprimer leur mécontentement face à ce que vous créez, et ils peuvent même le faire d'une manière très grossière, mais cela signifie simplement que votre art n'a tout simplement pas été fait pour eux.
- N'oubliez pas que tout le monde a des goûts différents et que vous ne pouvez pas créer quelque chose qui sera universellement aimé. Au lieu de cela, faites des choses que vous aimez et les autres l'apprécieront aussi.
CONSEIL D'EXPERTLe succès est une métrique interne et personnelle. Kelly Medford, peintre de plein air, déclare: "Il existe de nombreuses interprétations superficielles de ce que signifie le succès. La plupart des artistes ne définissent pas le succès par combien d'argent ils gagnent, quelle est la valeur marchande de leur travail ou dans quelle collection ils se trouvent. à la fin, le succès est personnel. Il s'agit de tout ce que vous êtes capable d'exprimer, de ce que vous avez à dire, de penser et de ressentir, et de la manière dont il se connecte avec les autres. "
L'art est une expression de quelque chose que vous ressentez ou que vous voulez transmettre, et chaque artiste a une manière unique de transmettre ce message. - 3Recherchez des relations de soutien. Être artiste peut parfois signifier des horaires étranges, des bas frustrants et des sommets extrêmement excitants. Avoir des relations qui ne soutiennent pas votre passion peut être très stressant, surtout si vous sentez que vous devez défendre votre travail ou votre dévouement.
- Ne laissez pas les gens rester dans votre vie s'ils sont constamment critiques envers vous ou votre passion pour l'art.
- Avoir le soutien de vos amis et de votre famille peut rendre le travail d'artiste encore plus épanouissant, alors cultivez de bonnes relations tout en éliminant les mauvaises.
- 4N'abandonnez pas. Chaque artiste est confronté à une situation où il a l'impression de devoir abandonner, ou son emploi du temps ne semble tout simplement pas laisser autant de temps à son art qu'il le souhaiterait. N'abandonnez pas lorsque les choses se compliquent.
- Rappelez-vous pourquoi vous aimez créer de l'art et ce que vous ressentez lorsque vous terminez une pièce.
- Il est normal de consacrer du temps et de l'énergie à d'autres facettes de votre vie, mais restez impliqué dans votre art, même si ce n'est que quelques minutes ici ou là.
- Vous ne savez jamais quand votre chance pourrait changer, mais si vous arrêtez de créer votre art, cela ne le pourra jamais. La pièce qui vous rend célèbre dans le monde entier pourrait être votre prochaine.
